· LaTejedora CCEC ·

El Tolito_Inauguración

2011-10-02T10:34:00.001-07:00

Gracias a todos los participantes y a todos los que os acercasteis al evento más cañí de la temporada!! Para los que no pudisteis venir os recordamos que la expo estará abierta hasta el 23 de Octubre.

En breve subiremos algunas imágenes de la exposición...

ElTolito. Amigo, aqui hoy tienes regalo!

2011-09-07T01:53:00.000-07:00

En Diciembre de 2008 LaTejedoraCCEC organizaba la exposición- evento ElTorito, Artilugios para una España Cañí, en la que recreábamos las condiciones para reunir, junto con otros 60 artistas y espontáneos, el imaginario de lo español-cañí, rescatándolo en parte de algunos de sus antiguos y casi extintos paisajes naturales, y en parte de su nuevo hábitat, el del souvenir casi siempre kitsch. Tres años después, la exposición-evento se rebautiza con el nombre de El Tolito.
Como en ElTorito, cada artista ha aportado, no obra referida a la imaginería ibérica, sino en esta ocasión a la intersección de lo español-cañí con lo chino, ya sea en forma de hibridación, confrontación, tergiversación, versión, etc. La referencia a ambos contextos -el español y el chino- no es cerrada, sino que puede referirse a cualquier situación o cosa que emane de este cruce.

participan:

Albert Espí, Alfonso Borragán, Ángel Muñoz, Ángela Sánchez de Vera, Anna Katarina Martin, Aurora Cañaveras , Beatriz Sánchez, Bia Santos Carol Jiménez , Carlos Isla, Cristina Polop , Daniel Galván, Dolores y Remedios , Don Rogelio, Disseny etc. Taller de ideas, Elva Pérez, Enrique Ferrando y Edurne Herrán, Ernesto Rodera, Fermín Jiménez, Irene Diego Prieto, Inés Casarejos, Iván Castro, Javi Álvarez, Javier Busturia , Juan José Martín, José Manuel Guillén , José Menor , Jorge López, Jorge Núñez, Jorge Tortosa , La Nena, Laura Castelló Carreras, LEFT hand rotation, Luis Demano, Lola Pascual, Majo G. Polanco, Marga G. Polanco, Maria José Carbonell, Marina Puche , Marti, Guillem Ciscar , Martín López, Miguel Porto, Natalia Blanco, Nerea de Diego, Nuria Diaz Berride, Pablo E. Soto, Pascal Letellier, Paz Tornero, Pepe Puche , Po Poy , Rafa Andrés López, Rafa Blanco, Rafa Morata y Mai Hidalgo, Rocío Álvarez, Roberto Martínez, Rolando Bruno, Salvia Ferrer y Óscar Mora, Sofia González, Teresa Magal, Vicenç Ramirez, Vicente Sivera Catalá, Viuda de Gutiérrez , Xelon, Yolanda Segura Domingo, Zoraida Zaro

organiza:

Alfredo Pardo, Ester Torá, Inés Parcero, Marta Pina, Mik Baro, Noé Bermejo, Sergio Luna, Sr.Imbécil, Tubal Perales,Yasmina Morán

#15M - NiNis

2011-05-19T19:45:00.000-07:00

El Arte Reparte en Torrent

2010-12-09T15:53:00.001-08:00

Si te perdiste la primera edición del concurso, el próximo Lunes 13 de Diciembre tienes otra oportunidad de llevarte los 1000 euros por la cara.

Visita el stand de El Arte Reparte en Torrent y dinos en qué te gastarías los 1000 euros.

Estaremos en la Avenida al Vedat (antigua Av. del Pais Valencià, junto al edificio Metro) de 11.00h a 14.00h y de 16.00h a 20.30h.

Sigue el concurso en Facebook o en www.elartereparte.com

El Arte Reparte

2010-10-10T01:21:00.001-07:00

BASES DEL CONCURSO

¿Quién puede presentarse?

Puede participar cualquier persona física, mayor de 18 años o menores acompañados por un adulto.

¿En qué consiste el concurso?

Cada participante deberá proponer durante un minuto en qué se gastaría 1000 euros. La propuesta será valorada por votación popular y un jurado.

Se realizarán dos ediciones: una en Albal y otra en Torrent. Habrá un solo ganador por cada sede.

¿En qué consiste el premio?

Hay dos ediciones y un premio de 1000 euros por cada edición. A cada uno de los ganadores se le entregará un cheque al portador por valor de 1000 euros que deberá gastar en realizar su propuesta en un plazo máximo de 24 horas.

Sedes

ALBAL: 15 de Octubre. Avda. de las Cortes Valencianas, entre el nº 82 y 84 (junto a Mercadona) De 11 a 14h y de 16 a 20.30h

TORRENT: Consultar fechas en www.elartereparte.com

- Inscripción y casting: cada aspirante se presentará en cualquiera de las sedes mencionadas. Deberá inscribirse y explicar, durante un minuto, en qué se gastaría el premio. Este acto será grabado en vídeo que posteriormente se alojará en la web del proyecto.

- Votación: Los vídeos de los participantes se publicarán en la página web www.elartereparte.com donde serán sometidos a votación popular. Entre los diez finalistas el jurado elegirá a los ganadores.

- Entrega de premios: Una vez resueltos los premios, cada ganador será convocado para la entrega del cheque y para la realización de su propuesta, que llevará a cabo acompañado por el equipo de EL ARTE REPARTE, teniendo que gastar el dinero íntegro en un plazo de 24 horas.

La resolución de los premios será publicada asimismo en la web del concurso.

Pequeñas pistas para ganar:

No se trata de bailar, ni de cantar, ni de mostrar tus aptitudes artísticas, si no de darnos una buena razón para que te demos los 1000 euros.

Se valorará la originalidad de las propuestas. No nos importa que te gastes el dinero en pipas sin sal o en un vestido para la boda de tu prima, lo importante es que cumplas tu sueño.

Próximamente...

2010-09-23T14:18:00.001-07:00

Puntas de flecha_Lonja del Pescado de Alicante

2010-06-29T14:58:00.000-07:00

La muestra PUNTAS DE FLECHA se expone de nuevo en la Lonja del Pescado de Alicante del 01/07/2010 hasta el 29/08/2010.

Inauguración: Jueves 1 de Julio a las 20 h. Sala de Exposiciones de la Lonja del Pescado (Paseo Almirante Julio Guillén Tato, s/n. Alicante)

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(sic) societat i cultura #11

2010-02-17T05:40:00.000-08:00

(sic) societat i cultura es un proyecto expositivo y editorial llevado a cabo por el MuVIM y comisariado por Álvaro de los Ángeles.
El proyecto gira en torno al barrio de Velluters desde un punto de vista social y cultural. La muestra ha consistido en la edición y exposición de 12 números de un periódico que ha aparecido semanalmente (desde la inauguración de la exposición hasta su clausura) y en el que se incluyen colaboraciones de artistas, periodistas, profesores universitarios, etc... reflexionando sobre diferentes aspectos del barrio de Velluters.

LaTejedoraCCEC ha participado en el número 11 con la intervención gráfica I love Chino.

Este es el texto que acompaña a la intervención en la publicación:

Este inventario surge tras la observación de uno de los focos turísticos de Valencia más frecuentado (el Mercat, la Lonja y derivando hacia el Carmen), en la que se venden numerosos souvenirs o recordatorios que sintetizan los parajes o tradiciones más pintorescos de la ciudad.

El souvenir castizo que no atiende a razones sociales: cerámicas, ceniceros, postales, llaveros, imanes, abanicos... todos lucen impresiones e inscripciones típicas que ilustran las virtudes y tesoros de esta tierra: playas, paella, infraestructuras, monumentos, tías en bikini, toritos, banderas y estandartes.... a los que se unen también las nuevas tendencias: toys, morralla vintage, accesorios…

Pero vamos, que en Velluters no hay nada de esto.. y eso que está en el corazón de la ciudad.

Nuestra propuesta se basa en un catálogo de tendencias con una serie de productos que aprovechan los tópicos del barrio de Velluters para cuestionar la degradación y el abandono del mismo. Estos productos van desde el típico souvenir hasta accesorios pasados de moda u otros objetos que han caído en desuso.

A la vez se ironiza sobre el tipo de publicaciones que ofrecen las últimas tendencias para la vida moderna, siguiendo un diseño y una estructura estereotipada y que marca el circuito cool de una ciudad, desmereciendo lo que no ofrecen sus páginas.

¡Escoja su producto!

Giuliana Origgi/ RoadMovie

2010-02-04T12:56:00.000-08:00

El próximo lunes 22 de Febrero a las 7:30 p.m. la Escuela Superior de Artes Visuales Corriente Alterna inaugurará la exposición “ROAD MOVIE”, de Giuliana Origgi.

Road Movie es el género cinematográfico cuyo argumento se desarrolla a lo largo de un viaje. Un viaje que envuelve con todas sus experiencias a lo largo de su trayecto y que cuando llega al final hace sentir que hemos nacido nuevamente… exorcizados y transformados. Esta es la experiencia que propone Giuliana Origgi en su primera exposición individual “Road Movie”.

Tres piezas interactivas, una video instalación y dibujos digitales componen la muestra e invitan a descubrir la ruta de viaje de la artista y crear la nuestra de manera individual, solitaria, e introspectiva.  A casi 5 años de su partida a Valencia, la artista peruana propone un viaje íntimo, lleno de imágenes personales reales y ficticias, imágenes de aquí y allá, de lo natural y lo artificial. A través de sus instalaciones interactivas, nos sumerge en un mundo lleno de historias deconstruidas y nos propone el juego de armarlas a gusto del espectador-actor.  Cada una de las piezas que Giuliana Origgi presenta en la muestra es una exploración en todo el sentido de la palabra, desde su concepción hasta la realización, empleando diversas técnicas. Desde el trabajo en software de programación orientado a objetos, hasta técnicas de animación modernas, pasando por dibujos electrónicos. Además de pequeñas piezas musicales elaboradas con la voz de la artista, creándose una atmósfera coral que sumerge al espectador en un bosque personal y barroco

Giuliana Origgi de la Flor (1980) Licenciada en Bellas artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha expuesto en diversas ciudades como Berlín, Nueva York, Oporto, Lisboa, Madrid, Lima, entre otras. Miembro del colectivo LaTejedoraCcec afincado en Valencia, España. Ha recibido el premio “Valencia Crea” por la categoría diseño interactivo en red. Actualmente cursa el Máster en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia.  La exposición “Road Movie” permanecerá en exhibición del lunes 22 al jueves 25 de Febrero, en el horario de Lunes a Viernes de 10 a.m. a 6 p.m. en el local de CORRIENTE ALTERNA – ARTES VISUALES, Av. Renán Elías No. 500 (Ex. Av. De la Aviación), Miraflores.

Invitados en el espacio de Left Hand Rotation

2010-01-24T17:19:00.000-08:00

Es un gran honor para nosotros haber sido convidados para formar parte de la singular galería de los left hand rotation, amigos de la casa y excelentes macarras muy majetes.

Gracias por la invitación! A dar muchas vueltas!

Un moño digno del Guinness, reseña de El Rodete mès gran del mon en Las Provincias

2010-01-05T10:48:00.000-08:00

Quien no tenga ni un pelo de tonto puede participar en la inusual propuesta artística de La Tejedora. A los alopécicos puede que la idea no les haga nada de gracia y a los más falleros, aquellos que en lugar de partida de nacimiento tienen un llibret, esta iniciativa quizás les ponga los pelos de punta. En cualquier caso, pelillos a la mar. Y nunca mejor dicho porque en las antiguas Reales Atarazanas, se expone 'El rodete més gran del mon' dentro de la muestra 'Puntas de flecha', que se perfila como el escaparate de los nuevos creadores de la Comunitat. Este proyecto no pretende tomar el pelo a nadie. Noé Bermejo, el coordinador de esta iniciativa, explica que la creación del moño de fallera más grande del mundo combina una propuesta artística vinculada a la realidad. «No deja de ser una parodia de un aspecto de la cultura valenciana», señala. Si los casales falleros se gastan excelsas cantidades económicas en monumentos que terminan en cenizas, la Tejedora pensó que por qué no crear un 'rodete' con el pelo de los ciudadanos. Dicho y hecho. El colectivo artístico ideó toda una campaña de marketing, que aún continúa, para recopilar mechones de personas voluntarias. En los folletos se pueden leer lemas como 'Porque todos los pelos cuentan, colabora', 'Tu pelo se lleva' o 'El teu peu, compta'.

Seguir leyendo en Las Provincias.

Y que tengáis un gran 2010!

El arte en tiempo de crisis Ajustes, reajustes y nuevas estrategias

2009-12-08T11:15:00.000-08:00

PUNTAS DE FLECHA

Nuevas trayectorias en el arte contemporáneo valenciano

SESIONES DE TRABAJO

9 y 16 de diciembre de 2009

El arte en tiempo de crisis

Ajustes, reajustes y nuevas estrategias

-Miércoles 9 de diciembre de 2009

17.30 horas

Salón de actos del Museo de Bellas Artes de Valencia

C/ San Pío V, 9

Dirigida a analizar las necesidades básicas de apoyo público para el desarrollo de la creación contemporánea; la necesidad de arbitrar herramientas e iniciativas que rompan las dinámicas de distanciamiento con el público; el potencial comunicativo que resulta del uso de las nuevas tecnologías como parte de una estrategia de visibilidad colectiva, etc. Invitándose a participar a artistas en activo y estudiantes de bellas artes.

Algunos epígrafes a abordar:

-Creación de centros de producción.

-Formatos de becas y ayudas.

-Asignación de espacios públicos para la exhibición continua de la nueva creación contemporánea.

-La normalización de la práctica contractual en las relaciones profesionales.

-El hecho asociativo como estrategia de cohesión.

Es innegable que las incertidumbres en la economía, y más cuando el calado de las mismas apunta a algo superior que un mero cambio de ciclo, tiene efectos estructurales sobre todos los órdenes sociales. La cultura, y en mayor grado el ámbito de la creación contemporánea, son segmentos especialmente sensibles y fundamentalmente no entendidos como campos relevantes a nivel económico, por más que los estudios existentes ponen de manifiesto las cifras de negocio, la repercusión sobre numerosas empresas vinculadas a la producción expositiva y el potencial económico que representa en términos reales. Puede que falte, eso sí, la suficiente cohesión e idea de pertenencia sectorial. Ese será uno de los propósitos que dará sentido a las sesiones de trabajo que se proponen como parte del proyecto Puntas de flecha.

Analizar las necesidades del sector, localizar y dar nombre a las deficiencias y aplicar un nuevo enfoque que contribuya a consensuar estrategias como paso previo a la acción, será el objetivo del encuentro.

Artistas, críticos de arte y galeristas son algunos de los agentes que más directamente intervienen en la escena en cuestión, siendo por tanto los interlocutores más indicados para iniciar una dinámica de diálogo y reflexión.

Son muchos los factores que vienen delatando fallos en el sistema ARTE: desde la formación artística a la función de la crítica de arte, desde la producción de la obra a su introducción en el mercado, desde la gestión cultural a su comunicación pública. En tiempo de abundancia es fácil “hacer”, y hasta para el “mal hacer” se encuentra una disculpa, pero el verdadero reto reside en “hacer bien” cuando no sobran los recursos. Quizás sea ahora cuando debamos agudizar el ingenio y redoblar el esfuerzo. El momento presente así parece reclamarlo.

Presentación de (sic) societat i cultura

2009-11-30T06:28:00.000-08:00

Presentación del primer número de (sic) societat i cultura. Proyecto expositivo y editorial organizado por el MUVIM-Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat, Diputació de València.

Miércoles 2 de diciembre, a las 19’30h. En la EASD-Escuela de Arte y Superior de Diseño, Sede Velluters, Valencia, C/ Pintor Domingo, 20.

Participan:

Xavier Giner, Director de EASD
Román de la Calle, Director del MUVIM
Álvaro de los Ángeles, Comisario de (sic) societat i cultura
Ángel Álvarez y Antonio Ballesteros (ESTABLIMENT.ORG), diseñadores de (sic) societat i cultura y de la tipografía SicFont.

(sic) societat i cultura es un proyecto expositivo y editorial dividido en doce entregas que analiza y muestra el barrio de Velluters de Valencia. Entre el 2 de diciembre de 2009 y el 18 de febrero de 2010, cada semana se presenta una publicación periódica de ocho páginas, realizada con rotativa e impresa en papel de prensa, que tiene un carácter compilatorio. Los contenidos de cada entrega incluyen artículos y columnas de opinión, artículos de fondo, intervenciones gráficas de artistas, entrevistas, y secciones que se conforman a partir de la historia fotográfica de la zona y las opiniones de los actuales vecinos del barrio. La tirada es de 4000 ejemplares por número y se distribuirá gratuitamente en alrededor de 50 puntos, incluyendo museos, galerías, bares, cafeterías y pequeños comercios en general.
Asimismo, a partir del 17 de diciembre se podrá visitar en el hall del Muvim la exposición, base de datos y espacio de lectura de (sic), con mobiliario específico diseñado y realizado por Xavier Arenós.

En una de las entregas, también estamos por ahí. Estarse al loro!

"El Rodete mes Gran del Món"_Puntas de Flecha

2009-11-05T02:41:00.000-08:00

Dos momentos de lo que aconteció ayer con motivo de la exposición "Puntas de Flecha"en Las Atarazanas de Valencia.

La TejedoraCCEC continua con su promoción y campaña de " El Rodete mes Gran del Món", esta vez con la presencia de "Salvador Perruquer", ¡ todo un exito!

Para ver toda las fotos en Flickr

Puntas de flecha. Nuevas Trayectorias en el Arte Contemporáneo Valenciano

2009-11-02T10:41:00.001-08:00

El cur(r)ador José Luis Pérez Pont nos ha convidado a la participación el proyecto Puntas de flecha. Abajo toda la info. NO dejéis de pasaos!

PUNTAS DE FLECHA

Nuevas Trayectorias en el Arte Contemporáneo Valenciano

Del 4 de noviembre al 13 de diciembre de 2009
Inaguración: Miercoles 4 de noviembre a las 20:00h

Atarazanas
Plaza Juan Antonio Benlliure, s/n. 46011 Valencia

PUNTAS DE FLECHA es un proyecto con el que se pretende realizar un escáner en el panorama de la creación contemporánea, destacando algunas de las nuevas trayectorias que están desarrollándose en la Comunidad Valenciana. La inauguración tendrá lugar el próximo miércoles 4 de noviembre, a las 20h., en las Atarazanas de Valencia.

No sólo se pone en observación el trabajo de los artistas sino también el de los críticos de arte, pretendiendo con ello agilizar las relaciones en el sector, visibilizar a buena parte de los agentes que en él participan y fomentar un incremento del dialogo en este terreno profesional. Paralelamente se han programado unas mesas de trabajo a tal fin.

Otro de los propósitos, acallado hasta este momento a los propios participantes, es valorar, como parte de esa radiografía, el modo en el que los y las artistas se enfrentan a la realidad de su tiempo. La forma en la que participan de una determinada manera de hacer las cosas, de entender el arte hoy, de ser conscientes de sus posibilidades de comunicación con el público, de pretender o no esa relación, de utilizar las herramientas que la tecnología pone a su disposición y aplicarlas como lo hacen en otros ámbitos de su vida. Porque, si es peligroso dejarse devorar por la frenética velocidad de los acontecimientos insustanciales del tiempo presente, no lo es menos inhibirse del momento que a uno le toca vivir.

No se ha pretendido plantear un proyecto sobre arte y tecnología, ni que los artistas hicieran nada diferente de lo que viene siendo su línea de trabajo. La pretensión ha sido abrir públicamente una reflexión, mediante la práctica artística, sobre la proximidad o la lejanía que los discursos artísticos –formal, instrumental y conceptualmente- mantienen con la sociedad y las formas de comunicación del presente.

Sin duda hay mucho por hacer pero, primero, conviene pararse a pensar, a contrastar ideas, a escuchar otras opiniones, a localizar otros caminos, a mirar con otros ojos. Podríamos empezar hoy mismo.

Artistas: María Llanos Alonso, Art al Quadrat, Raúl Belinchón, Pablo Bellot, Noé Bermejo, Estefanía Bustos, Regina de Miguel, David Ferrando Giraut, Carlos García, Patricia Gómez / Mª Jesús González, Fermín Jiménez, La Tejedora CCEC, Miriam Lozano, Javi Moreno, Ángel Pastor, Vanessa Pastor, Lucía Pla, Jesús Rivera, Paloma Rueda, Sara Sanz, Anna Talens, Álvaro Tamarit, Vicente Tirado, David Trujillo, Nelo Vinuesa / Samuel Ortí.

Críticos: David Arlandis, Alba Braza Boïls, José Luis Clemente, Helena de las Heras, Álvaro de los Ángeles, Ricardo Forriols, Daniel Gascó, José Luis Giner, Maite Ibáñez, Javier Marroquí, Bárbaro Miyares, Marina Pastor, David Pérez, Isabel Pérez, Agustín Pérez Rubio, Carmen Prats, Eduard Ramírez, Joan Robledo Palop, Ricard Silvestre, Isabel Tejeda, Rosalía Torrent, Salva Torres, Rosa Ulpiano, United Artists from the Museum, Virginia Villaplana Ruiz.

Fotos de El timo de la estampita

2009-10-27T07:30:00.000-07:00

El timo de la estampita_La Tejedora CCEC y Hecho en Oaxaca.

2009-10-20T11:55:00.000-07:00

En la segunda exposición de la temporada, La Perrera les ofrece souvenirs a buen precio: estampitas religiosas valencianas e imaginería turística mexicana. Les aconsejo que no compren nada, no sería bueno para su salud: bajo su apariencia algo tópica, estas imágenes son tóxicas. Sólo de lejos podrían confundirse con bellos recuerdos de un viaje y un sueño: de cerca ilustran el mundo al revés.

LaTejedoraCCEC y Hechoenoaxaca son dos colectivos alejados geográficamente, pero unidos en su ironía. Aunque son muchas las cosas que los diferencian, ambos hacen de la autoedición una herramienta para difundir sus proyectos tan lejos como el servicio postal les permita. Colonizan, con sus dibujos raros, pisos abandonados y antiguas fábricas de cal, y trabajan en los márgenes de lo que ha pasado a llamarse, muy a su pesar, industria cultural. No quieren formar parte de la oferta turística de la temporada: las ediciones portátiles que presentan en la sala tratan de esquivar los tópicos que acechan a su región. Cada uno, eso sí, a su manera.

LaTejedoraCCEC es un colectivo creado para organizar exposiciones y eventos sui generis (More or less, Costuras, Bordilíneos, LaFurgoneta, El Torito, Después de Usted) y que ha desarrollado su peculiar (anti)estilo tratando cada proyecto como quien planea una campaña publicitaria, atendiendo tan sólo a su merchandising: El Rodete més gran del Món es su mejor ejemplo. Desde que se fundara en 2005 en Valencia, ha ido creciendo hasta acoger a trece artistas: Mik Baro, Noé Bermejo, Juanli Carrión, Sergio Luna, Joseto Martínez, Alfonso Martínez, Yasmina Morán, Giuliana Origgi, Inés Parcero, Tubal Perales, Marta Pina, Lorenzo Sandoval y Ester Torá.
Ante la dispersión natural de sus miembros, y debido a los numerosos contactos que mantienen con otros colectivos, su blog http://latejedoraccec.blogspot.com/ es hoy el nexo que mejor los define. En La Perrera presentan El timo de la estampita, una edición de estampas religiosas que da nombre a la exposición, y que han manipulado sin piedad, quién sabe si para dibujar su hagiografía particular o por el simple capricho de trazar un via crucis por la sala.

Detrás de la etiqueta comercial Hechoenoaxaca se cobijan una veintena de artistas conectados a la bella ciudad turística mexicana de Oaxaca, que quieren trabajar al margen de los tópicos de una zona asediada por los clichés. No son un colectivo al uso, sino un conjunto de afinidades electivas reunidas por Saúl Hernández en el momento en que, sin previo aviso, decidió crear la página www.hechoenoaxaca.org como plataforma de difusión online, a modo de galería virtual y archivo de inquietudes.
Hechoenoaxaca presenta en La Perrera un kit de estampas en miniatura con las propuestas más relevantes de la joven escena oaxaqueña, y que gracias a su formato portátil, se encuentra de gira por todo el Hemisferio Norte. En el kit participan los artistas: Alfonso Barranco, Enrique Canseco, Jorge Castellanos, César Chávez, Pablo Cotama, Miguel Ángel Frausto, Moisés García, Charles Glaubitz, Joel Gómez, Sr. González, Mariana Gullco, Luis Hampshire, Saúl Hernández, Lapiztola, Morelos León Celis, Mako, Rolando Martínez, Txema Novelo, Carlos Ortega, Ana Belén Paizanni, Ángela Sánchez de Vera, Rosa Vallejo y Jessica Wozny.

No les digo más.
Pasen y vean.
Un proyecto de La Tejedora CCEC y Hecho en Oaxaca

Zeg-Bee_Encuentro de espacios autogestionados.

2009-10-01T05:22:00.000-07:00

Gijón inagura hoy una iniciativa desde el hervidero, un espácio colectivo que pretende crear redes culturales de colectivos y espacios autogestionados. El arte independiente esta vivo!!!

Hay un arte ajeno a los sistemas del arte, que busca vías alternativas de visualización, distintos contenidos y sobre todo abierto a un sinfín de continentes. Ese arte que va más allá de las propias salas, el arte más independiente y que se autogestiona, es el protagonista del encuentro que a partir del jueves y hasta el sábado se celebra en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón con el ánimo de contar con las opiniones de un centenar de personas.
Organizado por el espacio cultural el Hervidero, uno de esos lugares abiertos al arte sobre los que debatirá el encuentro, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Gijón. A la Concejalía de Cultura que dirige Justo Vilabrille llegó ya tiempo atrás la propuesta de Alicia Jiménez y sus compañeros de el Hervidero y decidió darle su respaldo. «Es una importante plataforma de intercambio de ideas entre creadores», dijo el edil para situar la cita.
En ella, detalló Alicia Jiménez, participarán espacios autogestionados de Portugal, Madrid y Gerona, entre otros lugares, junto con casi una decena de agrupaciones y artistas asturianos -Cuco Suárez, Mayte Centol, la Caja Negra- que se mueven en distintos ámbitos. Danza, música, fotografía, arte digital, exposiciones de pintura convencional... Todo tiene cabida en esta forma de arte que confía en conseguir que de Gijón salga una red de apoyo mutua que permita que los artistas puedan mostrar sus obras en distintos puntos de España. La reflexión apuntará hacia ese escenario, pero sin olvidarse de entrar de lleno en aspectos más prosaicos como las formas de autogestión de estos espacios.
El jueves se da el pistoletazo de salida a un encuentro bautizado como Zig-Bee con el ánimo de expresar de una forma gráfica todo ese zumbido de fondo que emiten los actores de esta escena cultural a análisis. Hace el nombre referencia a las funciones del sistema zig-bee de las redes domóticas, que sirven como coordinador de redes independientes. Es también un ejemplo visual de lo que se busca.
Exposición
Además de reflexiones sobre el arte, habrá también exposiciones en la sala el Hervidero y en la Ciudadela de Celestino Solar. El título de la muestra, 'X, Y, Lugares' es también elocuente, porque su fin es abordar esa disparidad de espacios a los que se ha abierto la creación.
Durante estos tres días, se podrán conocer las propuestas de espacios independientes como Aaabierta, una asociación formada por alumnos y ex alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Granada, o Maus Hábitos, un proyecto cultural desarrollado en Oporto y que quiere mostrar el arte como algo siempre innovador, subversivo y transgresor. También estarán en Gijón representantes de Liquidación Total, una asociación cultural de Malasaña, en Madrid, y Espacio Tangente, que desarrolla su actividad en Burgos desde 2001.
Habrá también presencia de críticos, gestores y productores culturales y comisarios independientes.

1, 2 y 3 de octubre--> presentaciones, conferencias, mesas redondas...

2 de octubre a las 20:00h inaguración xy, Lugares--->El hervidero y Ciudadela de Capua.

DESCARGAR EL PROGRAMA EN PDF

Puedes seguir los encuentros en directo en Coclea tv

Visto en Ajimez / publicado en el comercio

Por cierto un saludo a la gente de "Maus Hábitos" de Oporto, que participan en este evento, y que nos acogieron hace ya unos 3 años con motivo del evento "More or Less".

Ciclo de conferencias

2009-09-17T14:55:00.001-07:00

Los amigos de Otro Espacio organizan el ciclo de conferencias EN TORNO
A MODELOS DE PRODUCCIÓN, GESTIÓN Y DIFUSIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO.
Podeis ver toda la info aquí o descargar el pdf con la programación completa.

18, 25 de septiembre y 2 de octubre de 2009.

Lugar:
Salón de actos del MuVIM
C/ Quevedo, 10

Entrada libre.

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Fotos de Después de Usted_Berlin

2009-07-09T10:13:00.000-07:00

Aquí van las imágenes de lo que fue Después de usted enBerlín.

Enjoy it!

Y los que estéis berlineando, no se os ocurra perdeos el Lawine projekt de los amigos-máquinas de Piso (mil gracias), que todavía sigue con un super programa.

Nach inhen/ LaTejedoraCCEC en Berlin

2009-06-27T06:34:00.000-07:00

Os invitamos al segundo round de Después de Usted, Nach inhen en Berlin.

La inaugración tendrá lugar a las 16:00 del día 27 de junio (hoy!!!!) en el Aterlier Matador Kantine, Hobrechtstrasse 65, espacio de los amigos de Pis o. Hemos tenido la suerte de que la inauguración coincida con las 48 Stunden Neuköln, iniciativa para mostrar la potente vida cultural del barrio, dónde se pueden ver un gran número de exposiciones y eventos, tán solo en dos días, muy al gusto de esta casa.

Ahí nos vemos! Corre, que no llegas!

Vídeo sobre Después de Usted

2009-06-24T18:16:00.000-07:00

Los amigos de nonsite han hecho un vídeo sobre la expo Después de usted. Mil gracias!

Y aprovechamos para decir que ya le podéis echar un ojo a algunas foticos de la expo acá.

Después de usted

2009-05-31T09:46:00.001-07:00

Os invitamos a la inauguración de
¡Después de usted!
en el Instituto francés, C/ Moro Zeit nº6
jueves 4 de junio a las 20:00.

Después de Usted
GALERIA INSTITUTO FRANCÉS DE VALENCIA
Inauguración el 4 de Junio a las 20:00
Periodo de la exposición: del 4 al 30 de Junio

C/ Moro Zeit nº6
46001VALENCIA
Horarios:
De lunes a viernes de 8:00 a 21:00
Sábados: de 9:00 a 13:30

Después de Usted es un proyecto de carácter colaborativo que surge con el fin de estrechar lazos entre los distintos procesos creativos de dos grupos: LaTejedoraCCEC , Valencia y Piso ,actualmente con sede en Berlín.
Después de usted es un proyecto bilateral, que se alimenta la distancia de estos dos colectivos, para unirse en una misma propuesta que culminará en un mismo proyecto expositivo, ubicado primero en Valencia y luego en Berlín.

La ficha técnica, inseparable de la institución museística, se convierte en ejercicio práctico para el artista. Se trata pues, de que a partir de las cartelas definidas por la obra de los artistas de LaTejedoraCCEC, los otros, Piso, hagan otras obras atendiendo a las indicaciones expuestas en dichas cartelas.

Después de usted!! parte de la idea de cadáver exquisito, donde el contrario conteste, termine y objete al nombramiento de un título, aportando la concreción explícita en una deriva condicionada por una cartela dictada y enviada, subviertiendo el orden del proceso creativo. En la edición de Berlín los artistas de Piso serán los que propondrán las cartelas, recibidas ahora por LaTejedoraCCEC, exponiéndose las 22 piezas en Atelier Matador Kantine en Berlín

PARTICIPANTES

Artistas Piso / Berlín
Eiriz Sördal
Carolina Cordeiro
Catarina Miranda
Kute
Francisco Queimadela
Julia Gaisbacher
Mariana Caló
Pedro André
Sara Pereira
Sofia Lomba
Sonia Genoese

Artistas LaTejedora CCEC / Valencia

Ester Torá
Inés Parcero
Juanli Carrión
Lorenzo Sandoval
Marta Pina
Mik Baro
Noé Bermejo
Sergio Luna
Tubal Perales
Yasmina Morán
Giuliana Origgi

INSTITUTO FRANCÉS DE VALENCIA
Inauguración el 4 de Junio a las 20:00
Periodo de la exposición: del 4 al 30 de Junio
C/ Moro Zeit nº6
46001VALENCIA
Horarios:
De lunes a viernes de 8:00 a 21:00 Sábados: de 9:00 a 13:30

Ahí os esperamos!

Pd: mil millones al señor Manu por ese cartelón que nos ha fabricado y al Instituto Francés de Valencia por el apoyo.

Tong

2009-05-28T23:18:00.000-07:00

Presentación de TONG

sábado a las 20'30h.

Centro de Cultura Contemporánea Octubre de Valencia.

La fanzinoteca

2009-04-14T06:07:00.000-07:00

Los Gran-master-jueves de enmedio vuelven a montar otra cosita que está óptima (qué de lo que hacen no lo está):

La expresión “publica o muere!”, usada corrientemente en ámbitos de la investigación científica, podría ser también el lema que describe la actitud de “supervivencia intelectual” de un gran número de personas que encuentran en el acto de publicar un punto de fuga, una ventana a través de la que compartir intereses, propuestas e ideas con el mundo.Estamos hablando de personas que publican al margen de la industria editorial, ya sea por necesidad o por intención, propuestas de autogestión que se materializan en formatos diversos como pequeñas revistas, libros hechos a mano, publicaciones on-line, o incluso híbridos entre libro y objeto, etc. Posiblemente el más famoso y extendido, entre estos formatos, es el fanzine.

Definir que es un fanzine no es tarea fácil, ponerle límites muy claros a este tipo de publicación iría en contra de su propia esencia. De todas formas podríamos decir que, en general, un fanzine es una revista independiente y no comercial producida con medios de bajo coste, creada como un medio de expresión directa y sin el objeto de generar un beneficio económico.En occidente, podemos encontrar indicios de antecedentes de los actuales fanzines en auto-publicaciones relacionadas con la invención de la imprenta de tipos móviles (s. XV), o más tarde relacionados con algunos “ismos” de la modernidad y el furor de los sistemas populares de edición a partir de la segunda mitad del s. XX (mimeografía, fotocopia, serigrafía, …) hasta la revolución digital y el acceso masivo a software y hardware específico para auto-edición. Pero es significativa la situación actual, en la vivimos completamente inmersos en la Web 2.0 (blogs, wikipedia, youtube, facebook…) y aun así, persiste la necesidad de generar producciones tangibles. Se revaloriza así la publicación-objeto, la edición física que puede tocarse, coleccionarse, etc. Se reinterpretan las técnicas y estrategias de edición, el low tech y el hecho a mano.La Fanzinoteca Ambulant es un proyecto que nace con la intención de promover y difundir este tipo de propuestas de auto-edición.

El Torito. Presentación del catálogo y kits.

2009-03-31T15:23:00.000-07:00

Por fin la presentación del catálogo de EL TORITO: Artilugios para una España cañi.

Este jueves se proyectará el catálogo digital que recoge todo el proceso del evento, así como los artistas y las obras que participaron en la exposición. Además se venderán algunos kits con objetos propios de ElTorito (cartel, chapas, cd-catálogo, estampita original...) que hemos preparado como obsequio a todos los participantes.

Os esperamos el jueves 2 de Abril en el Bar El Torito (C/Guillen de Castro, 76. Valencia) a las 20.30 h.

Fiesta-Concierto LATERALVISION Valencia

2009-03-31T15:04:00.000-07:00

Presentación del nuevo número del prestigioso pasquín tríptico LATERALVISIÓN.

Fiesta-Concierto amenizada por las actuaciones de estos dos titanes ruidistas y sus extraños artefactos:
FELON Y SU MIERDOFÓN venido del condado de los Bor-Bones
PABLO COBOLLO de la orden de los Soul Bisontes

Actuaciones + Lateralvision por 5 leuros!!!!

Ya sabeis: VIERNES 3 DE ABRIL a las 8 horas del anochecer en Ubik Café (C/Literato Azorín 13, Ruzafa) Valencia

S/T. SinTapa.

2009-03-31T03:19:00.000-07:00

S/T sintapa recrea una cacerolada, ejemplo paradigmático de reivindicación popular. Una cacerolada tiene como principales características la inmediatez, la espontaneidad y el carácter reivindicativo. Una cacerolada se genera de manera orgánica, y se desarrolla de forma colectiva mediante el máximo ruido posible realizado con objetos extremadamente cotidianos. Que se utilicen estos objetos y no otros parece obvio: objetos rudos, baratos, de cantidad abundante...pero su calidad de objetos del hogar, del espacio privado y relacionados con los primeros, parece remitir a una situación extrema en la que lo básico y lo primario del individuo se ve peligrar. En una cacerolada los enseres, los utensilios que sirven para el alimento, parecen reclamar su modesto status, en un acto liberador para el dueño de tales enseres, que puede quejarse, reclamar, protestar...de manera inmediata, esto es, de manera no mediada.

Pero la cacerolada que se presenta en S/T sintapa no es inmediata, no es espontánea, no es reivindicativa. Sintapa es ante todo, un instrumento de mediación y de escenificación de una acción social, subvirtiendo el fenómeno de la protesta. Sintapa presenta a unos individuos aislados y ordenados en una retícula, cuya presencia es instrumental: otros individuos (esta vez reales) serán los que controlarán la protesta mediante unas ollas que funcionarán a modo de panel de control. De una manera lúdica, la cacerolada de los individuos se vuelve un instrumento, donde lo que antes producía ruido (el chocar de las tapas) ahora no es operativo, mientras que el silencio y contención del acto de separar la olla de su tapa es lo que ahora produce la manifestación sonora. Mediante el despegar la tapa del usuario, la manifestación comenzará o se detendrá.

La espontaneidad de la cacerolada desaparece al estar ésta dirigida por el usuario-espectador, como quien lleva la batuta de una orquesta, y que tendrá el poder de regular el nivel de implicación a través de la activación de cada personaje, cuantos más personajes, más manifestación sonora. Un director que gana y pierde: gana el control del instrumento y también de la situación, al no tomar parte, al asistir desde fuera. Pierde la acción liberadora y quizás la posibilidad de éxito de sus actos. Es por esto que Sintapa es una escenificación, en esta pieza todos protestan pero nadie protesta.

Sintapa convierte esto gesto de carga social y reivindicativa en una acción lúdica, desprovista de tal finalidad, generando un instrumento musical -no sin cierta ironía- mediante el control interactivo de tales manifestaciones, subvirtiendo ese carácter reivindicativo y llevándolo hacia su faceta más lúdica.

La pieza presenta un conjunto de cacerolas sobre una mesa, y enfrentado una proyección de video que presenta unos personajes inmóviles con cacerolas y otros utensilios en las manos. Cuando el usuario-espectador levanta alguna de las tapas se acciona un vídeo en el que un personaje hace ruido con elementos de cocina. Podríamos levantar una tapa o varias, accionando un solo vídeo o varios. Las combinaciones o modo de utilizar la instalación son diversas y depende en todo momento de quien la maneja. Cada vídeo corresponde a un personaje, por lo que el número de ollas, de vídeos y personajes es el mismo.

Cada usuario interactuará y jugará de una forma, bien creando ritmos o levantando varias tapas a la vez, en solitario o ayudándose de otros usuarios, o simplemente mirando las cacerolas sin hacer nada (como un simple espectador).
El usuario necesita un tiempo de adaptación y exploración que permite conocer qué secuencias se activan al levantar según qué tapa, qué sucede, qué suena o qué no suena y las posibilidades que puede ofrecer la pieza una vez identificados los elementos.

El dispositivo de interacción es relativamente simple. Cada olla con su tapa funciona como un sensor de contacto. Cuando se destapa la misma, cambiaría el estado de este sensor, como si de un interruptor se tratase. Esta señal se envía a un ordenador oculto bajo la mesa a través del microcontrolador Arduino, que le comunicará este cambio de estado del interruptor-olla al programa Puredata, que gestiona el control de los vídeos. Al recibir dicho cambio, Puredata activará el vídeo correspondiente a la olla, lo que se visualizará en la proyección de vídeo.
El vídeo se reproducirá en bucle y sólo se detendrá al depositar el usuario la tapa en su respectiva olla.

S/T_Sintapa se pudo ver hace unos meses en el festival Ruidocracia.

nimiedad(es)

2009-03-25T08:02:00.001-07:00

Nimiedad(es) es una exposición de Juan José Martín para Sala La Perrera.

Artistas participantes: Greta Alfaro, Tania Blanco, Ernesto Casero, Sergio Luna, Juan José Martín, María Ortega, Marta Pina, Esther Rivas.

Nimiedad: 1. Pequeñez, insignificancia. 2. Exceso, demasía. 3. Prolijidad, minuciosidad.

NIMIEDAD(ES) es una exposición colectiva formada por piezas de pequeño formato y extraña factura, curiosidades de “antropólogo artístico”, con el objetivo de mostrar de una manera más peculiar el trabajo del artista al que representan.

INAUGURACIÓN VIERNES 27 DE MARZO 20:00 HORAS

SALA LA PERRERA. C/En Plom Nº 9. 1º Valencia.

Fiesta Rodete en Magatzems wall&video

2009-03-16T12:27:00.000-07:00

En periodo de Fallas el proyecto el Rodete Més gran del Món cobra mayor protagonismo (si cabe) y renueva su actualidad.

Por este motivo laTejedoraCCEC tiene el honor de realizar una fiesta Rodete, donde aprovecharemos la ocasión para recolectar cabello para realizar el cada vez más cercano Rodete más grande del mundo.
El acto se realizará a partir de las 20.30 del martes 17 de marzo en Magatzems wall&video, a los que agradecemos su colaboración con este proyecto nuestro y de todos los valencianos.
Habrá un pequeño condumio de productos de la tierra.

Os esperamos en:
Magatzems wall&video
c/ Turia, 53
http://www.magatzems.net/

y... felices Fallas´09!!

Perder el norte

2009-02-04T12:43:00.000-08:00

Perder el norte es un proyecto generativo en el que se trabaja a partir de la sensación de desorientación.

La desorientación como un eje vertebrador que es causa y consecuencia, positivo y negativo, cara y cruz de la moneda de la sociedad contemporánea.

Estáis invitados a la inauguración (y a pasaros por allí mientras dura) de la exposición de un servidor en la sala de cultura de Xirivella el jueves 5 de febrero a partir de las 19:30.

Identidades múltiples desde el libro

2009-02-03T16:25:00.000-08:00

El uso de las identidades múltiples como estrategia artística nace de los ensayos post-situacionistas y se centra en la publicación de proyectos artísticos bajo una identidad falsa que esconde el trabajo conjunto y anónimo de un colectivo. Esas intervenciones estaban encaminadas a crear confusión y poner en evidencia los mecanismos totalitarios de los diferentes estamentos sociales (especialmente los medios de comunicación) y tuvo a sus mejores exponentes en Monty Cantsin, Karen Eliot y Luther Blissett. La apropiación de una identidad múltiple plantea una serie de cuestiones como la autoría de una obra o su originalidad, y reformula el papel del artista en un entorno industrializado.

Este seminario-taller propone trabajar sobre todas estas cuestiones a través de un ejemplo práctico: los asistentes al curso reescribirán de manera conjunta una nueva versión del relato La invención de Morel (1940) de Adolfo Bioy Casares, traduciendo en imágenes los márgenes del relato argentino. En el taller se planificará el montaje y la edición del libro, trabajando sus imágenes y texto mediante offset. El curso tiene como objetivo publicar una edición de esa nueva versión y exponer su proceso en una exposición que tendrá lugar en Ca Revolta del 6 al 14 de marzo de 2009.

Impartido por Ángela Sánchez de Vera y Marta Pina, del 13 al 27 de Febrero.
Toda la info aquí.

Valetudo III: Miniministerio de mala educación

2009-02-01T15:39:00.000-08:00

Los amigos de Artichaut atacan por tercer año consecutivo con el Valetudo artístico, festival multidisciplinar con convocatoria abierta en el que presentan una panorámica de la obra de los artistas emergentes del panorama valenciano.

Qué?Qué todavía no os habéis apuntado? A qué esperáis!
Aquí podéis inscribiros y consultar las bases.

Influencers 2009

2009-01-23T11:34:00.000-08:00

Los que paren por Barcelona a principios de febrero que no se pierdan este pedazo de festival!

5 - 6 - 7 de febrero

Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
Carrer de Montalegre 5, Barcelona

Llega el capítulo número 5 del proyecto The Influencers, un festival que se dedica a explorar armas no convencionales de comunicación. A lo largo de estos años, ha sido definido como galería de proyectos inclasificables, investigación sobre la guerrilla de la comunicación, muestra de ciencia ficción en el presente, y hasta talk show que no se ve en la tele; pero, en el fondo, The Influencers es simplemente un laboratorio de ideas: un think-tank que durante tres intensos días se dispone a entrelazar historias de tergiversación, manipulación y transformación de elementos vivos de las culturas contemporáneas. Sigue leyendo...

The Influencers 2009

Programa

Jueves 5 de febrero de 2009 - CCCB, Hall
entrada libre, aforo limitado

19h BLU
20.30h Improv Everywhere

Viernes 6 - CCCB, Hall
entrada libre, aforo limitado

19h Presentación de Fulgurator, por Julius Von Bismarck
19.45h Wu Ming
21.15h Wolfgang Stähle

Sábado 7 - CCCB, Hall
entrada libre, aforo limitado

19h Ztohoven
20h Survival Research Labs
21.30h Swoon

Off Influencers

Jueves 22 y 29 de enero, 20h:
talleres de preparación (lugar: Enmedio)

Viernes 6 de febrero, 16h:
taller con Improv Everywhere (lugar: Enmedio)

Sábado 7 de febrero, por la tarde:
acción con Improv Everywhere (lugar y horario: por definir)

Por fin, las imágenes de El Torito!

2009-01-08T03:58:00.000-08:00

¡Por fin las imágenes de El Torito"Artilugios para una España Cañi" que todos estábais esperando!

En breve, cuando acabe la expo (tenéis hasta el día 12 de enero para visitarla), subiremos el catáologo digital con todas las piezas.

Gracias a todos los artistas que han participado y muy especialmente a la maravillosa e incomparable familia que regenta El Torito.

Fotos de Ruidocracia

2009-01-05T04:07:00.000-08:00

Ya podéis ver aquí algunas fotos que ha subido la amiga Lucía de lo que fue Ruidocracia, dónde LaTejedoraCCEC montamos LaTuningCCECerola.

Eso, y feliz año huevo!

El Torito. reseñas

2008-12-30T07:59:00.000-08:00

Sirva de recordatorio para aquellos que quieran pasarse por El Torito en los próximos 15 dias y contemplar la expo "Artilugios para una España cañí"

Y por partida doble agradecer la reseña a los amigos de la AU Agenda Urbana.

El Torito "Artilugios para una España cañí"

2008-12-07T19:43:00.000-08:00

Siguiendo la misma estrategia, en la que venimos vinculando nuestras propuestas a lugares no habituales, o por lo menos, no propios de circuitos del arte, el bar “El Torito” nos abre sus puertas para exponer allí.
El Torito es el mítico bar español -de esos que ya no quedan- una cabeza de toro preside la estancia, y carteles taurinos decoran sus paredes. Así, en ese gusto por la cultura de lo popular, de barrio, ahondaremos en este imaginario de la España cañí, de paellas y pandereta y pensaremos en vírgenes, en toreros y folklóricas, en militares y legionarios, en botellas de brandy Veterano; haciendo una exposición de centros de mesa, que presidirán las partidas de mus y las tardes de dominó, generando una “programación de video” pensada para la exhibición en la típica tele de altillo en estante de bar, imágenes que se camuflarán con los carteles de tardes de toros y los rótulos pintados a mano sobre cristal que ilustran las tapas que se sirven en el interior… De nuevo un proyecto artístico que se disfraza de otra cosa, y que al amparo del kitsch, la ironía y la acidez establece un discurso en torno a la difusión y los medios del arte, cuestionando y reflexionando sobre la construcción cultural, mitológica de un país así como sobre sus atributos, que nos servirán de materia prima y punto de partida.

Un total de 47 participantes cada uno de su padre y de su madre:

Adriano Morán, Aldo Giannoti, Alfredo J. Pardo, Ángela Sánchez de Vera, Anna Talens, Ara Kennedy, Beatriz Sánchez, Begoña Martínez, Disseny Etc. Taller de Ideas, Elva Pérez, Enrique Ferrando, Eriván Phumpiú Cuba, Ernesto Rodera, Fermín Jiménez, Fran Montblanc, Francisco Queimadela, Furallefalle, Greta Alfaro, Helena de la Cruz, Inés Casarejos, Irene Diego, Javier Albiñana, Jorge López, Jorge Núñez, Jose Manuel Guillén, José Menor, José Tomas Martínez, Juan José Martín, Left Hand Rotation, Luis Demano, Luis NCT, Margarita Román, Marti Guillem, Miguel Angel Martín, Mira Bernabeu, Nacho Paris, Nuria Díaz, Pablo Chiereghin, Pablo Soto, Pascal Letellier, Rocío Álvarez, Rokko, Salvador Armesto, Saúl Hernández, Sergio Membrillas, Shota Fujike, Yolanda, Segura, Zoraida Zaro.

Más nuestras aportaciones, las de los miembros de “LaTeje-crew”
___________________________________________________

Bar El Torito, C/ Guillem de Castro nº 76 (al laíco de las Torres de Quart) Valencia.
Inauguración el viernes 12 de Diciembre a eso de las 9 y media.
Cañas y picoteo, piscolabis de rigor en un principio, para después todos aquellos que lo deseen y abonen el importe indicado, se sienten a la mesa con nosotros para disfrutar de unas raciones contundentes y puramente castizas. Entremedias se procederá a la rifa de “La Monumental Cesta de Navidad” con productos denominación de origen LaTejedoraCCEC. Por unas navidades nuestras y que se muera Santa Claus!!!

Permanecerá después abierta al público hasta el 12 de Enero del 2009.

LaTejedoraCCEC en Ruidocracia

2008-12-05T23:16:00.000-08:00

Este fin de semana, tras el intenso sabor castizo de ElTorito, artilugios para una España Cañí, formaremos parte del evento Ruidocracia con la pieza LaTuningCCECerola organizado por Plataforma Intersónica, Colectivo Esquizotrans y Artistas de Guardia los días 13 y 14 de diciembre:

Qué es Ruidocracia?

Piezas y actuaciones sonoras, video-documentales, performances, VJ's, talleres infantiles, intervenciones urbanas, presentación de proyectos, ponencias y artes plásticas.

Dónde?

Calle cañete 17, 4 piso. Madrid.
Metros: Urgel y Oporto.

LaTuningCCECerola consiste en una cacerola interactiva para distrute de los amantes del ruido y la democracia.

Esperamos veros por allí!

Colectivo

2008-11-20T11:08:00.000-08:00

La TejedoraCCEC es un colectivo dedicado a la producción y al desarrollo de proyectos artísticos y expositivos en el ámbito de las artes visuales.
El colectivo surge ante la adversidad. Ante la carencia de un ámbito que permita el desarrollo de nuestras propuestas, ante la necesidad de una gestión y producción propias y ante la falta de un espacio creativo donde plantear y desarrollar proyectos que de otra forma no serían posibles. Nuestra respuesta es la organización como colectivo y formar una asociación: LaTejedoraCCEC quiere un ámbito propio y autogestionado, sin interferencias externas, pero permeable; donde Desarrollar y Gestionar -de manera conjunta- proyectos reales, potenciando los mínimos recursos, y focalizando nuestros intereses en un frente común.

El colectivo se funda en 2005, año en el que realiza un proyecto trilateral de intercambio, More or less, subvencionado por la Unión Europea. Ese mismo año elabora un programa de itinerancia internacional, participando en el festival Vídeos bastardos.

En 2007 se presenta el colectivo en Valencia con la exposición Costuras, comisariando seguidamente la muestra Bordilíneos en una vivienda desocupada, continuada en el Patio Maravillas (Madrid) y en el Espacio JUP (Porto).

En marzo de 2008 se inaugura el proyecto LaFurgoneta: espacio en tránsito con la exposición Mudanzas, instalada en la explanada del MuVIM, seguido de talleres y conferencias. El evento más reciente de LaFurgoneta es MMA, evento de participación abierta realizado en Valencia. También se participa en X Cabanyal Portes Obertes 08, en Art public (Universitat de Valencia) con el Rodete més gran del Món, en Post it city. Ciudades ocasionales (CCCB Barcelona) y en Ruidocracia’08 (Madrid).

A finales de 2008 se organizó el evento El Torito: artilugios para una España cañí, en Valencia.

En 2009 se ha realizado el proyecto Después de Usted, un proyecto bilateral entre Valencia y Berlín. Recientemente se ha participado en la exposición El timo de la estampita (sala LaPerrera) junto al colectivo mexicano Hechoenoaxaca, además de formar parte de la muestra Puntas de Flecha: nuevas trayectorias en el arte contemporáneo valenciano (Atarazanas, Valencia).

El colectivo La TejedoraCCEC está formado por: Mik Baro, Noé Bermejo, Sergio Luna, Yasmina Morán, Giuliana Origgi, Inés Parcero, Tubal Perales, Marta Pina, Lorenzo Sandoval, Ester Torá y José Tomás Martínez (Joseto).

Para ver el album completo de La TejedoraCCEC en Flickr

Mil gracias a Idoia Calabuig por la ayuda!

Próximamente...

2008-11-18T07:19:00.000-08:00

Rodete en el Portes obertes

2008-10-23T09:21:00.000-07:00

Portes obertes 2008

2008-10-12T14:21:00.000-07:00

Del 17 de octubre al 2 de noviembre, presentamos el rodete més gran del món en Portes Obertes 2008.
Dentro del espacio que nos han cedido, instalaremos una gran imagen de un rodete fragmentada en 98 partes. Cada parte es una circular dirigida a acada uno de la mayoría de casales falleros de Valencia, en la cual solicitamos su colaboración para poder construir el rodete gigante para entrar al record Guiness y llevar a Valencia, una vez más, a lo más alto.
Además, hemos preparado un vehículo especialmente equipado desde el cual podremos escuchar la cuña publicitaria y que se distinguirá por su "tocado" especial de rodetes y peineta: una auténtica furgoneta fallera.

Para escuchar la canción promocional:

Aquí debajo tenéis más información sobre Portes obertes 2008:

X cabanyal Portes Obertes 08

ELS PRIMERS 10 ANYS

ART, RESISTÈNCIA I PARTICIPACIÓ CIUTADANA.

10 ANYS DE MOVILITZACIÓ CIUTADANA A VALÈNCIA: REPORTERS GRÀFICS

del 17 d'octubre al 2 de novembre

Obrirem les portes 18, 19, 25, 26 de octubre - 01, 02 de novembre de 2008.

Dissabtes: 17 a 21 h. Dimenges: 11 a 14 i de 17 a 21 h.

Cabanyal Portes Obertes compleix els primers deu anys. Per aquest motiu, l'exposició que enguany hem preparat en les cases dels veïns afectats té dues vessantss: presentem una selecció del treball de huit fotoreporters que fan visibles les mobilitzacions ciutadanes produïdes al llarg d'aquests deu anys a València, i també mostrem les obres dels artistas què, amb el seu treball i solidaritat han fet posible, any rere any, aquest projecte. Un projecte d'art públic per mantindre la identitat de El Cabanyal. Esteu tots convidats.

ART, RESISTÈNCIA I PARTICIPACIÓ CIUTADANA.

MARÍA SUSANA GARCÍA RAMS I JOSÉ MANUEL CUENCA MOLINA PEPE ROMERO / LEOPOLDO AMIGO RICARDO P. BOCHONS GEMA HOYAS, DOLORES FURIÓ I SILVANA ANDRÉS YOLANDA HERRANZ EMILIO MARTÍNEZ I BIA SANTOS DIRTY PABLO BREZO JOSE JUAN MARTÍNEZ I MARINA SCARPATI MUNTADAS MARIBEL DOMENECH JOSEP VICENT MONZÓ MARÍA JESUS GONZÁLEZ I PATRICIA GÓMEZ PEDRO ORTUÑO RAFA GARAY MIGUEL MOLINA, PEPE DÍEZ I GEMA HOYAS VICENTE ORTÍZ JUAN PEIRÓ LATEJEDORACCEC MAU MONLEÓN OTAVIO CABRAL JUDITH KLAUS PEPA L.POQUET ENRIQUE CARRAZONI LABOLUZ MIRA BERNABEU ENRIQUE ALGARRA AMPARO CARBONELL WERNER MORON MONIQUE BASTIAANS SILVIA MOLINERO CHRISTOPH RADKE Y NICOLAUS SCHMID VÍCTOR RAMS GENOVÉS

10 ANYS DE MOVILITZACIÓ CIUTADANA A VALÈNCIA: REPORTERS GRÀFICS

JUAN JOSÉ MONZÓ FERRAN MONTENEGRO RAFA GIL JESÚS CÍSCAR JOSÉ GARCÍA POVEDA "EL FLACO" SANTIAGO CARREGUÍ MANOLO MOLINES TANIA CASTRO

Programació complementaria

A - Teatre "La Estrella" Carrer Els Angels,nº33,

.Divendres 17 d´octubre, a les 20h i 22,30 amb la farsa musical

La Doña (el último tango de una alcaldesa).

Escrita i interpretada per TONINO i dirigida per Juli Leal.Venda d´entrades a la taquilla

Divendres 24 d´octubre,a les 20h.

Circo Malvarrosa.

Escrita i interpretada per Gabi Fariza.

Venda d'entrades a la taquilla des de 1 1/2 hora abans de cada funció

B - Greenspace, carrer Juan Verdeguer, 16-24. Macro-concert.

.Divendres 31 d´octubre a partir de les19h.

CABANYALLOWEEN: la nit dels vius.

Venda anticipada a Ca Revolta, Carajillo, Picasso,

La Paca, Nou Kabila, El Polp, La Tavernaire, El Cafetín, C.C.Octubre, les dies 18, 19, 25 i 26 d'octubre a les cases que participen en la desena edició de Cabanyal Portes Obertes i a la taquilla el dia del concert

C - OCTUBRE. Centre de Cultura Contemporánia. C/ Sant Ferran, 12. Exposició: X Anys de Salvem el Cabanyal. Documentació i audiovisuals. Del 17 al 2 de novembre. La exposicio es podrá visitar tots els dies de dilluns a diumenge i de 10.00h a 20.00h (festius tancat)

Altres

D – "Pintem El Cabanyal". Carrer Sant Pere, Diumenges de 10h a 14,30 h. (paella a l'escorxador a les 15h per als pintors)

E – Samaruc. Carrer José Benlliure, 193. Els dies 18 i 19 d´octubre, i 1 i 2 de novembre. Jams literaries i musicals, sopars populars….

F – Música a l'escorxador. Carrer Sant Pere, 27, Dissabtes de 20h. a 22,30h. Jams musicals, canyes i entrepans el 18 i el 25 d´octubre i l'1 de novembre. Coordina Frederik Jaakke.

G – La Paca. Carrer del Rosari, 30. Dissabtes iDiumenges a partir de les 20h, audiovisuals, canyes i tapes.

H – Lectures de poemes en les cases.

Dissabtes,18 i 25 d´octubre i el 1 de novembre. a les 18 h. Coordinades per Quique Falcón i Manel Rodríguez-Castelló.

I – Bar el Polp. Carrer de la Reina, 148.

Fotografies, cartells i pancartes de la Plataforma Salvem el Cabanyal.

informació: Carrer Eugenia Vinyes,179 - tranvía linea 4 parada Les Arenes i CARRER REINA, 125-b

EMT: 1, 2, 19, 31, 32 i 81 Tranvía: linea 4 i 6 (linea 5 amb parades en el Grau i Neptú)

www.cabanyal.com

los oXcar

2008-10-12T02:48:00.000-07:00

Programa

En esta página puedes consultarlo clikando en cada uno de los participantes o bajártelo en castellano aquí y en catalá aquí.

MattBlack (ColdCut) + Tantric Billy (UK): LiveLoom (show AV) / Blender Foundation (Paises Bajos): Big Buck Bunny (Animación 3D) / 127.es (Enrique Sierra): Aerenev (actuación multimedia) / Wu Ming Foundation (Italia): The new thing (lectura musical) / Pirate Bay (Suecia): Amenazas legales (perfo-lectura) / Griffi - Sólo Los Solo (actuación hip-hop) / Guillermo Zapata: Y todo va bien (cine) / Pablo Soto (desarrollador) / The Bittorrent man (USA), nerd songs: World Wild West / Leo Bassi (acción) / FreeCinema (USA), cine / Alan Toner (UK): A day in life… (video-literatura) / Molle Industria (Italia): Free Culture Game (juego) / Platoniq (red) S.O.S & Burn Station / Realidades Avanzadas by Conservas (performance) / K-Sero + Off://TV [ Telenoika.NET]: The 23 Copyleft Session (sessión AV) / Filastine (Live Session)(USA) / La Màquina de Turing (Live set)

Xponsors: GISS (Global Independent Streaming Support) / Miró Tv (tv online – Democracy Now) (USA) / Telekommunisten (Berlín)/ Jamendo (Luxemburgo) & Orxata Sound System / Ladinamo (Argentina), revista / VodkaMiel (Argentina), Open source drink / Traficantes de sueños / Nerdfiles / Mobuzz TV / Público /

Presentación del libro: LOS PIRATAS SON LOS PADRES

miércoles 29
17h: reunión ciudadana
19,30h: literatura: WuMing 1 presenta el libro “The new thing”

jueves 30
19h: documental: Steal this film II
20h: Charla-taller con los autores de herramientas para el cine: del consumidor al producto

viernes 31
18h: paneles de debate (barcelona marca copyleft) + mesa (derechos de autor como derecho a la renta garantizada)
22h a 1,30h: Fiesta de música libre: Centre d’art produeix musica pop en Centre Social MAgdalenes

sábado 1
10h – 15h: paneles de debate (barcelona marca copyleft) + mesa (instituciones del común versus clase creativa) + mesa (del capitalismo cognitivo al commonfare)
17h - 22h: 5 talleres prácticos: todo lo que quieras aprender para ser dueño de tu vida
24h: fiesta de cierre en Fonda del Caribe, C/Espronceda 166. BCN.

El programa de las actividades paralelas también puedes descargarlos aquí

Convocatorias de creación audiovisual: Zemos98 y CaRevolta

2008-10-12T02:21:00.000-07:00

Aquí van dos convocatorias de videocreación:

La de los amigos de Zemos98, que ya van por el número 11! y en CaRevolta que estrenan convocatoria este año. Aquí os dejamos los datos.

CONVOCATORIA INTERNACIONAL AUDIOVISUAL DEL FESTIVAL ZEMOS98-11 EDICIÓN

Aquí tienes las bases de participación en la Convocatoria Internacional de Creación Audiovisual del Festival Audiovisual ZEMOS98 - 11 edición. Suscribe tu obra en nuestro formulario de inscripción, después de haber leído las bases. La fecha límite de inscripción y admisión es el 1 de noviembre de 2008. Las proyecciones de las obras seleccionadas se realizarán durante marzo de 2009.

BASES

- Deadline inscripción: 1 de noviembre de 2008.
- *Novedad*: obligatorio el uso del nº de inscripción en el envío.
- Proyecciones públicas de las obras seleccionadas: marzo de 2009 en Sevilla.
- Remuneración en concepto de comunicación pública para las obras seleccionadas: Sección Oficial (150€) Videoteca (50€).
- Duración máxima: 30 minutos
- *Novedad*: 1 vídeo por autor.
- *Novedad*. Temática: se establecen 6 líneas temáticas: Experimentación narrativa; Cultura libre, archivo, remezcla; Políticas, compromiso con la realidad; Educación & comunicación; Máquinas y almas: cibercultura; Otredad.

PREMIOS

- *Novedad*. Premio Metrópolis (La 2 TVE)
- *Novedad*. Menciones honoríficas.
- Premio RTVA a la mejor creación de Andalucía.
- DVD internacional con las obras más destacadas
- Encuentro de creadores

ENLACES

- Bases completas: www.zemos98.org/spip.php?article1063?rubrique=19
- PFD: www.zemos98.org/IMG/pdf_basesZEMOS98_11_english.pdf
- Ficha de inscripción: www.zemos98.org/festivales/zemos9810/inscripcion.php

Esperamos tus vídeos
Reenvía esta información por favor!

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I Certamen de vídeo-creacions a Ca Revolta

Les vídeo-creacions han desenvolupat un potencial subversiu i democratitzador que s'adiu amb els objectius d'un centre com Ca Revolta.
L'objectiu del I Certamen, que tindrà lloc al mes de desembre, així com de les activitats paral·leles és difondre les diferents formes que adopta el llenguatge audiovisual en relació amb les noves tecnologies. S'hi admetran treballs experimentals, performances, vídeo-dansa, animació, de qualsevol altre gènere o que trenquen les fronteres entre gèneres.
Descarrega les bases i la fitxa d'inscripció

I CERTAMEN DE VÍDEO-CREACIONS A CA REVOLTA

del 15 al 21 de desembre de 2008

BASES:

1.Hi haurà una categoria única.
2.Pot presentar-se qualsevol persona o col·lectiu, sense límits d'edat, amb independència de la seua nacionalitat. Cada participant podrà presentar fins a dues obres.
3.El tema serà lliure. Es valorarà l'originalitat i l'afany innovador.
4.La durada màxima serà de 15 minuts.
5.La formalització de la inscripció constarà de:
Inscripció: fitxa d'inscripció degudament emplenada i una fotocopia del DNI, passaport o document oficial acreditatiu de la identitat. La fitxa podeu baixar-la des de www.carevolta.org. Aquesta informació es presentarà dins d'un sobre tancat amb el títol de l'obra escrit en l'exterior.
Obra: dues còpies en DVD. Les obres hauran de presentar-se en DVD amb el títol escrit, protegides en estoig rígid i preparades per al seu correcte visionat en un lector de DVD.
Material gràfic de l’obra (opcional): s’adjuntaran fotografies, captures, material promocional, cartelleria, ... en format digital.
Tot aquest material (inscripció, obra i material gràfic) anirà en un sobre tancat dirigit a:
I Certamen de Vídeo-creacions a Ca Revolta
Ca Revolta-Centre de Recursos Just Ramírez
C/ Santa Teresa, 10
46001 València
6.El termini de presentació finalitzarà divendres 14 de novembre de 2008. Les obres poden entregar-se en mà a Ca Revolta o enviar-se per correu ordinari.
7.L’organització del Certamen farà una preselecció de les produccions presentades. Els vídeos no seleccionats podran retirar-se durant els 30 dies següents al començament del Certamen. Una còpia de cada obra seleccionada romandrà als arxius del Certamen.
8.Les obres seleccionades optaran a un Primer Premi de 500 euros i a un Segon Premi de 300 euros.
9.El Jurat estarà composat per professionals de l’àmbit audiovisual. El seu veredicte serà inapel∙lable. El Premi no es podrà declarar desert.
10.El Centre de Recursos Just Ramírez es compromet a difondre les obres guardonades a través del seu catàleg.
11.La participació en el certamen suposa l'acceptació de les bases.

Més informació a:
www.carevolta.org
revolta@revolta.org (especificant: “Vídeo-creacions”)
96 392 20 88

FLAMIN’ FINGERS, "Yo fui un ilustrador-lobo adolescente"

2008-10-08T18:42:00.000-07:00

FLAMIN’ FINGERS, Yo fui un ilustrador-lobo adolescente
Exposición colectiva en Magatzems wall&video c/ Turia 53 Valencia
Del 9 de Octubre al 9 de Noviembre del 2008

El jueves 9 de Octubre a las 19.30 horas se inaugura la exposición FLAMIN’ FINGERS, “Yo fui un ilustrador-lobo adolescente” en Magatzems wall&video c/ Turia 53 Valencia. Recoge la obra gráfica y presenta en sociedad al nuevo colectivo en ciernes FLAMIN’ FINGERS.
Lluis, Mr. Bratto, Isa Santana, El Nerdo, Luis Demano y Mik Baro. Estos 5 caballeros y señorita, venidos desde distintos puntos del planeta pero con sede social valenciana, aunan fuerzas en la singular empresa de acercar al público el arte de las cloacas: cartelismo musical, ilustraciones rockeras, tattoos, garabatos punk y lowbrow de difícil cabida en los espacios expositivos de la zona.

La presentación coincide con el inicio del 4º FUNTASTIC DRÁCULA CARNIVAL que se desarrollará ese mismo fin de semana en Valencia y cuyo arranque se producirá un par de horas más tarde a dos calles de la expo, en la Sala Magazine C/Perez Escrich 19 (zona Juan Llorens).

Como miembro de esta casa y del colectivo Flamin'Fingers invito a que os paseis por la muestra, si no el dia inaguracional cualquier otro dia dentro del mes de permanencia a partir de esta fecha. Magatzems open doors 18:00 h de martes a sabado.

FLAMIN' FINGERS blog

Luzbit. Festival de imagen fotográfica

2008-10-04T00:04:00.000-07:00

LaTejedora participa con los videos de sus miembros en este festival de fotografía que se celebra en Asturias durante el mes de octubre dentro del programa:

ICI ET AILLEURS AQUÍ Y ALLÁ
Creación audiovisual
europea actual

8 de Octubre, 20 H.
Casa de Cultura de Avilés.

22 de Octubre. 20 H.
Casa de Cultura de Mieres.

Además uno de los tejedores, un servidor, participa también en el festival junto con un amigo de la casa construyendo una intervención en el espacio público:

Construyendo ruinas
Jorge López/Juanli Carrión

Tras una búsqueda en los archivos municipales, Juanli Carrión y Jorge López incorporan la memoria fotográfica del lugar a las paredes de los espacios en los que intervienen.

Con técnicas mixtas, fotográficas y pictóricas, estos artistas afincados en Valencia elaborarán murales en las calles del barrio de Requejo, en Mieres.

mas en...

http://www.luzbit.com/

Arte en tiempos difíciles.

2008-09-22T07:14:00.000-07:00

A propósito de Eklips, Moderna Museet, Estocolmo

La lectura subjetiva de la complejidad que nos rodea es el punto de partida de una exposición que, desde cierto formalismo, presenta una serie de trabajos intensos.

por Martí Manen

Tiempo de crisis. No únicamente económica, sino también de legitimidad de los modelos políticos, de los sistemas educativos, de las relaciones sociales y sobre el papel de la cultura en todo ésto. Observando nuestro alrededor desde una óptica pesimista podríamos decir que la distopía ya llegó.

Pero frente al derrotismo y la crisis aparecen opciones y posibilidades de actuación. Desde el contexto artístico se observan algunas actitudes que, en vez de cruzarse de brazos, buscan estrategias para salir hacia delante. Desde la autoorganización prescindiendo de las estructuras preestablecidas, pasando por la creación colectiva que se posiciona frente a las dinámicas y ritmos del capitalismo global, también el trabajo de incidencia política y de generación de nuevas plataformas para demostrar que existen otras voces, la aproximación para-documental que desde el arte contemporáneo se puede hacer de la realidad mostrando otras aproximaciones más allá de las habituales y, paralelamente, un retorno a la subjetividad que no busca la simplificación sino trabajar con la complejidad. Como toda la cultura, el sector artístico salta constantemente de una actitud moderna a una postmoderna (y allí seguimos anclados).

En la opción de aceptar la complejidad desde la subjetividad artística aparece Eklips, la exposición que ha ocupado el periodo veraniego de Moderna Museet en Estocolmo. Bajo el comisariado de Magnus af Petersens, Eklips nos acerca al trabajo de artistas como Anri Sala, Mike Nelson, Natalie Djuberg o Michael Borremans y crea también cierta genealogía de la complejidad y el sujeto en arte.

Paul McCarthy se convierte en el referente. Su trabajo con personajes y la representación, su gusto por lo evidentemente falso y un uso del asco ficticio como estrategia de definición humana (y al mismo tiempo manteniendo una enorme capcidad crítica y un contenido en múltiples capas) convierten a McCarthy en el perfecto modelo de qué hacer cuando todo es complicado: proponer cosas que parezcan simples pero que de simples no tienen nada, pervirtiendo lo habitual y generando otros ritmos de narración que permitan un acercamiento crítico a los temas principales baj una perspectiva de actualidad

En esta óptica resulta excelente la presentación en Eklips de dos nuevos trabajos de Natalie Djurberg. Sus animaciones presentan historias complejas bajo un perfil de análisis psicológico. En el primero, una chica mata a cuchillazos a una foca para despellejarla y, posteriormente, desnudarse y encerrarse dentro de la piel para intentar ser la foca. En el otro vídeo, un hombre y una mujer, asustados, ven como escapan de sus culos un mono y un rinoceronte que intentarán volver a entrar. De algún modo, se plantean temas de identidad sin necesidad de ser directo, jugando con cierto malestar de la imagen y una capacidad alegórica importante.

También Mike Nelson, con un espacio construido que se apropia de cierta estética carcelera, ofrece otras narrativas que no tienen porqué ser lineales. Como si se tratara de recuerdos en el cerebro, Nelson obliga al visitante a realizar infinitos recovecos para terminar llegando al mismo lugar de origen y sin dar la información válida para construir la posible serie de historias que allí se encuentran.

Unode los trabajos más directos de la exposición lo realiza Ellen Gallagher al reconfigurar páginas de periódico para alejarse de los standards de raza que dominan las publicaciones diarias. Aunque seguramente resulta más interesante aproximarse a la complejidad que ofrecen otros de los trabajos presentados.

Y complejidad no significa dificultad. Lo que termina destacando en la exposición es el hecho de que el arte es también una plataforma válida desde la que realizar un análisis polisémico de la realidad sin voluntad de llegar a conclusiones simples, partiendo de sensaciones más que de afirmaciones, ofreciendo derivaciones más que slogans de rápido consumo.

Originalmente en A-Desk

Inauguraciones viernes 12 de Septiembre en Valencia

2008-09-08T17:30:00.000-07:00

Este viernes inauguración por partida doble:

babes i lleganyes de Irene Pérez y Jaume Marco, great combo amigo de la casa en la galería Mr Pink a las 20:00.

Happy Tales, intervención de un servidor, a las 20:30 en Magatzems Wall&Video.

Ahí nos vemos!

Todo para los artistas pero con los artistas

2008-09-08T16:43:00.001-07:00

23, 24 y 25 de septiembre de 2008

Col•legi Major Rector Peset

Como cierre del proyecto Herramientas del arte. Relecturas se presentan las jornadas de debate Todo para los artistas, pero con los artistas.

La intención de las mesas de debate que componen estas jornadas es hablar de tres aspectos determinantes en el proceso artístico: el oficio de artista hoy en día, en un momento de evidente hibridación de técnicas y prácticas artísticas; el entramado que conforman mercado, crítica e instituciones artísticas como elementos inseparables de la actividad creativa en las actuales industrias culturales; y los procesos de producción y difusión que los artistas proponen como actividad paralela a su quehacer artístico y que devienen modos alternativos a los oficiales.

Programa:

Martes 23 de septiembre
Presentación de las Jornadas a cargo de Ana de Miguel, Directora de la Sala Parpalló, Diputació de València.

El oficio de artista
El concepto artista está definido en la actualidad más por un compendio de actividades, prácticas y expectativas alrededor de su trabajo que por la elaboración clásica de obras denominadas artísticas. La hibridación de técnicas ha llevado consigo también la hibridación de prácticas, poniendo en cuestión la definición de artista tal y como se conocía hasta hace unas décadas. Términos como precariedad o supervivencia siguen siendo, pese a la ampliación del parque museístico estatal, el talón de Aquiles de la normalización de su práctica profesional. Cómo viven los artistas hoy, los más consolidados y los emergentes; de qué autonomía profesional disfrutan; qué tácticas de pluriempleo utilizan para gestionar su profesión... son cuestiones que se debatirán en esta mesa, tras una breve presentación de la obra de cada uno/a de los/as artistas.

Intervienen: Chema López, Virginia Villaplana, Álex Francés, Regina de Miguel, Fermín Jiménez.
Modera: Álvaro de los Ángeles (crítico de arte y comisario del proyecto Herramientas del arte. Relecturas).

Miércoles 24 de septiembre
El entorno del arte
Las galerías de arte y su vinculación con el mercado, los medios especializados donde se desarrolla la crítica, las instituciones públicas o privadas son, entre otros, elementos decisivos para difundir y promocionar el trabajo de los artistas. Pero ¿qué relación establecen unos con otros? ¿Hasta dónde llega la relación contractual y comienza la personal? ¿Siguen estando activos los elementos claves de la crítica, a saber, la empatía o no con lo criticado y la distancia crítica imprescindible con la obra y los artistas? ¿Qué espacio ocupa el público en el arte contemporáneo?

Intervienen: Salvador Albiñana, (Colegio Mayor Rector Peset, Universitat de València), Tomás March (galerista), Maite Ibáñez (Patronato Martínez Guerricabeitia, Universitat de València), José Luis Pérez Pont (crítico de arte y comisario independiente), Toño Barreiro (artista).
Modera: Eva Caro (Sala Parpalló, Diputació de València)

Jueves 25 de septiembre
Modelos de producción y difusión artísticos
La aparición y empleo de nuevas herramientas de producción y difusión artísticas, con Internet a la cabeza de una transformación social de alcance todavía insospechado, ha traído consigo la posibilidad de generar plataformas activas manejadas con presupuestos mínimos por equipos reducidos, cuando no por el esfuerzo de una única persona. Sus acciones derivan tanto de la inconformidad ante la inoperancia contrastada de determinadas instituciones públicas y privadas de dar soluciones ajustadas a demandas concretas, como de la voluntad personal de generar nuevas vías de comunicación social y artística. Muchos de estas plataformas generadas en el ámbito artístico se han creado y se mantienen por el empeño de artistas inconformistas.

Intervienen: Lorenzo Sandoval (LaTejedoraCCEC), Juan José Martín (Otro espacio), Rafael Tormo i Cuenca (Perifèries), Ignacio París (Ex-).
Modera: Johanna Moreno Caplliure (Crítico de arte y comisaria independiente, co-gestora de Pizpireta).

más info

Un poco de historia(Hair Dress Through the Ages ,1950)

2008-09-04T07:23:00.000-07:00

Aquí va un poco de historia de cómo se ha ido desarrollando la historia del peinado. Nosotros continuamos con esa historia con el rodete més gran del món.

El vídeo, desde la inagotable fuente (la mayoría de archivos registrados con licencia creative commons) que es archive.org.

Carta Blanca

2008-09-03T12:17:00.000-07:00

CARTA BLANCA - Upload a Document to Scribd

El peinado más grande del mundo

2008-09-02T11:17:00.000-07:00

Valencia no puede quedarse atrás!

Próximamente, volvemos a recaudar cabello para realizar El rodete mès gran del mòn

Contamos con sus mechones!

Cuando él esté de viaje

2008-08-21T06:07:00.000-07:00

Cuando él esté de viaje(unexpected gallery) es un proyecto genial que produce La Pluma Eléctri*k (con los que contamos para las mesas redondas de Zink!, encuentro de autoedición que organizamos junto al Laboratorio de gráfica valiente dentro de Infraestructuras emergentes), colectivo que entre instalaciones luminosas y un gran trabajo de edición de libros intervenidos (según su sello de caucho para numerar llevan la tira), planea conquistar el mundo pelando una cebolla.

Este proyecto consiste en montar una serie de exposiciones, la unexpected gallery, en el cuarto de su compañero de piso mientras el está de viaje, cuarto que vacían y limpian (como nos suena eso de limpiar espacios de amigos para montar exposiciones efímeras) para armar el lío, a veces con fiesta incluida para reunir a lo más andergraun del Madrid veraniego que reniega de los macrofestivales (de hecho, una de estas exposiciones lleva el título de FIB y Summercase nos la sudan). Muy espontáneo, fresquito y ligero.

Este proyecto surge para formar parte de Los artistas del Barrio, unas jornadas de puertas abiertas de casas y estudios de artistas de Madrid, concretamente de La Latina y Lavapiés.
Por aquí en Valencia hemos podido este año ver proyectos similares como Russafart ,que se plantea como el de Madrid, como una forma de exposición alternativa o el ya mítico Cabanyal portes obertes (llevan ya nueve ediciones), organizado por el colectivo Salvem el cabanyal, en el que a través de unas jornadas de puertas abiertas, también de casas y estudios de artistas, pero no solo, ya que algunos vecinos ponen su vivienda a disposición para la muestra, muestran las intervenciones artísticas y de paso, llaman la atención sobre los interiores de las casas y la arquitectura del barrio para así mostrar una forma de vida en peligro de extinción por las maniobras especulativas promovidas desde la administración.

Dejamos aquí un vídeo sobre Los artistas del barrio:

vía Tina Paterson, blog recomendabilísimo.

La Avaricia

2008-08-19T17:56:00.000-07:00

Con este artículo, que nos pasan los amigos de laxarito, aprovechamos para hacer una entrada sobre la Exgae, una plataforma que se ha formado con la colaboraciónde diversos colectivos y que se plantea como una "asesoría legal casi gratuita especializada en librar a los ciudadanos de los abusos de la SGAE y demás entidades de gestión".

Ahí va:

LA AVARICIA ROMPE EL SACO
POR UNA CULTURA LIBRE DE CIUDADANOS QUE COMPARTAN:
7 soluciones/realidades más una.
Una respuesta ciudadana a los últimos ataques a las libertades fundamentales perpetrados en nombre del incongruente concepto de “Propiedad Intelectual“.

En estas fechas hemos asistido a varios ataque a las libertades en nombre de la “propiedad intelectual”. También hemos tenido la ocasión de leer el manifiesto que ha perpetrado una autodenominada Coalición de Creadores e Industria de Contenidos ( que agrupa a cinco de las principales entidades de gestión de derechos y corporaciones de la industria cultural - SGAE (autores), Egeda (producción audiovisual), Promusicae (productores musicales), Adivan-Adican (distribuidores e importadores videográficos) y FAP (propiedad intelectual) - que a su vez agrupan el lobby en España de las grandes productoras y distribuidoras de cine norteamericanas: Disney, Universal, Paramount, Sony Pictures, Fox y Warner) y las declaraciones de sus portavoces sobre la supuesta agresión a la cultura que suponen las redes de intercambio de archivos o redes P2P.

Los que escribimos a continuación somos am@s de casa, empresari@s, internautas, abogad@s, jueces, “ilustres” intelectuales, programadores, parad@s, profesionales, científic@s, artistas, artesan@s, trabajadores, abuel@s, adolescentes, ciudadan@s en general, somos unos de los millones de personas que utilizan estas redes en el estado español. Queremos aprovechar la ocasión para dejar claras algunas cosas que, con grandísima mala fe, se quieren tergiversar:

La que propone “la Coalición” y similares es una partida con las cartas marcadas y sus posiciones no son sino el farol de una industria que intenta ganar el juego en el último momento cambiando las reglas del mismo.

El problema fundamental es que lo que nos estamos jugando no son simplemente los dividendos económicos, sino la propia concepción de la cultura y el derecho al acceso a la información (que nos ha costado unos cuantos cientos de años conseguir).

CUANDO DIJE CULTURA ….

Hablamos de cartas marcadas porque en el discurso mediático esta “Coalición” y la industria cultural en genera utiliza “cultura” y “creación” de forma interesada, intentando redefinir dichos conceptos para beneficio propio y para sus intereses estrictamente económicos.

Cuando dicen “cultura” se refieren simplemente a “Industria del entretenimiento”. Cuando dicen “creación cultural” en realidad están hablando de “explotación comercial de ciertos derechos de autor de sus afiliados”, en pocas palabras están hablando de sus negocios. Cuando dicen “piratas”, “saqueadores”, “expolio” se están refiriendo a todos y todas nosotras.
Sólo la reducción interesada de los conceptos puede propiciar tales afirmaciones.

Modificar las leyes de propiedad intelectual de acuerdo a esas tergiversaciones sería algo así (y perdonad lo triste de la comparación) como modificar la Ley de Costas en beneficio de un grupo de promotores inmobiliarios. La cultura y la playa son de todos y las crisis en sus respectivas industrias no deben hacernos perder el horizonte de la importancia del patrimonio común.

Y SIN EMBARGO SE MUEVE…

Un fenómeno social de tal magnitud y envergadura (13 millones de hogares y 70 % de los internautas, es decir la mayoría absoluta de la población) no puede ser interpretado de una manera tan simplista y menos intentando concienciar a la sociedad de sus “malas prácticas” utilizando el miedo, la difamación, las amenazas y, como pretenden en su nueva campaña, la modificación de las leyes para tener tribunales a medida.

En España tenemos un caso flagrante de una institución privada que consiguió imponer su forma de entender a la sociedad. Se llamaba Inquisición y consiguió imponer sus intereses durante siglos a costa de quema de libros, prohibición de la ciencia y condena a muerte de miles de personas.
También consiguió retrasar unos cuantos siglos la evolución cultural y tecnológica de Occidente. Eso sí, durante ese tiempo la definición de cultura (cultura=religión) no tuvo ninguna discusión.

Pero dejemos atrás comparaciones de otros siglos. Volvamos a la era presente, a la sociedad de la información.

LA SOCIEDAD DE LA INFORMACIÓN

La sociedad de la información, como veremos más adelante, no tiene ninguna posibilidad de existir con la reforma que “la Coalición” y la industria cultural en general están proponiendo. De hecho desaparecería en favor de una “sociedad de la industria del entretenimiento”.

La era digital facilita a todas las personas, como nunca antes había sucedido, la libre circulación del conocimiento y multiplica las posibilidades de aprendizaje y creación, en beneficio de toda la humanidad.
Los tiempos han cambiado, todos los ciudadanos deben poder beneficiarse de todas las ventajas que ofrece la Red de Redes a nivel del intercambio horizontal de información y cultura. Los medios de producción cultural deben adaptarse a esta nueva democracia y no al revés. La copia y sus beneficios están en la base de todo esto.

LA CULTURA: IMITACIÓN Y COPIA

¿Porqué demonizan la copia cuando es la materia de la que está hecho el aprendizaje?

No vivimos aislados, vivimos en red, en continua comunicación; desde que nacemos y somos socializados absorbemos continuamente conocimientos imitando, copiando y sampleando. No hay otra manera de hacerlo. El conocimiento se da por la imitación y la copia.

Así se constituye nuestro imaginario cultural, en el cual nos inspiramos y permite la creación de nuevas ideas, obras de arte, teorías, etc. Toda creación cultural, toda ampliación del conocimiento se basa en esta tradición recibida, de manera que ninguna creación es completamente original ni sería posible sin la existencia de este patrimonio colectivo.

Bien lo saben las grandes multinacionales de la cultura que desde siempre se han enriquecido rentabilizando cuentos y músicas populares que han saqueado de nuestro patrimonio común o de la creatividad de las personas que crean por el simple hecho de comunicarse y de contar.

En la era digital y de la comunicación, “lo digital” son nuestros recuerdos compartidos y la comunicación, las redes que los conectan.
“Lo digital” es la materia de lo que está hecha nuestra memoria contemporánea.
Querer lucrarse ávidamente de lo que es nuestra forma natural de aprender – copiar - en el momento de su mayor florecimiento, esto sí es un saqueo.

Muchos comparan este cambio tecnológico con la invención de la imprenta, herramienta que revolucionó la difusión de la cultura gracias a su capacidad de copiado, más rápido y fidedigno al original que el que pudiera realizar el copista más estimado de la época. La utilización de la imprenta extrajo de los monasterios los libros que sólo estaban al alcance de una élite privilegiada, a pesar de la poderosa oposición de unos pocos, movidos por sus intereses particulares. Es cierto que los copistas se quedaron sin su trabajo y debieron dedicarse a otra cosa pero, ¿quien sería capaz hoy de prohibir la imprenta?

Algo similar sucede en la era digital. Las nuevas herramientas benefician incluso a la industria del entretenimiento, esa pequeña parte de la producción cultural que trata de defender sus intereses particulares a costa de los demás. Ellos son hoy esos pocos que se oponen a la nueva imprenta, paralizando injustamente el desarrollo de la circulación del conocimiento.

(...)

Por todo esto PEDIMOS:
7 medidas necesarias y urgentes para proteger e impulsar la sociedad del conocimiento en beneficio de todos (todos de verdad ;))

Considerar cualquier recorte a las redes de intercambio de archivos (redes P2P) como un acto de oscurantismo y un atentado contra los derechos democráticos fundamentales garantizados por nuestra constitución y por innumerables tratados internacionales que el estado español ha ratificado. Nuestros derechos al conocimiento, al aprendizaje, al acceso a la cultura y a la libertad de expresión se verían gravemente socavados si se limitaran las herramientas de las que dispone actualmente la sociedad.
Que las entidades de gestión pasen a ser lo que son: entidades privadas que gestionan SÓLO Y EXCLUSIVAMENTE las “cuentas” de sus socios o sea los derechos de explotación de una parte de los artistas. Que, como toda entidad privada, se permita la libre competencia y que bajo ningún concepto se consienta que entidades privadas hurguen en la privacidad y en los bolsillos de los ciudadanos y menos que se utilicen bienes y suelo público para sus beneficios privados (véase entre miles el ejemplo de la Torre de la Música de Valencia). Que autores y editores no sean representados por la misma entidad como a los tiempos del sindicado vertical, que todos los socios pueden votar, claro está, y sobre todo que las entidades de gestión gestionen únicamente las creaciones registradas, permitiendo así el uso de licencias libres.
Siendo las royalties al fin y al cabo un asunto entre editores, productores y autores, que los creadores sean pagados de forma equitativa sean o no socios de entidades de gestión. Que los artistas cobren, si así lo desean, principalmente por su creación y no por la explotación que genera.
Abolición inmediata del canon digital, extraño diezmo que sanciona indiscriminadamente a la ciudadanía en nombre de la “compensación a la creación” intentando penalizar una conducta que no es en ningún caso delictiva. Los beneficios de está recaudación además pasan a manos de unas pocas personas privadas que raras veces son creadores y menos de algo relacionado con el mundo de la cultura.
Insinuar “delitos” donde no los hay y luego cobrar a los “sospechosos” es propio de las dictaduras.
Que una obra pase a ser de Dominio Público en unos plazos beneficiosos para la creación y la sociedad. Permitir que más de una generación viva del trabajo de alguien, es un forma de fomentar el parasitismo y el estancamiento creativo, desactivando la reinversión y más considerando que una medida pensada para favorecer a las personas en realidad beneficia principalmente grandes multinacionales que desvirtúan la creación primigenia. Pedimos el paso al dominio público en un periodo tiempo razonable, dependiendo del tipo de creación, con un máximo de 30 años.
Defender el “derecho a cita” como vehículo de crecimiento democrático de la sociedad de la información.
Eliminar el concepto de “lucro cesante” en todo lo que concierne a la producción cultural.

Y una cosa más:

Porque la cultura libre y colaborativa es la Cultura de nuestra época, porque es un hecho, porque ya no hay vuelta atrás…

EXGAE presenta:

Los premios que barrerán los Grammy, los Goya, los Max …
Los 1º premios no competitivos de la historias de la Cultura…
Los 1º premios internacionales de Cultura de la sociedad digital…

Los premios OXCARS
La eXcelencia es compartir

Martes 28 de octubre de 2008, Sala Apolo – Barcelona

(...)

Para leer el artículo entero, aquí.

Copia y difunde!

Multiplica y reparte!

Madrid Abierto 09

2008-08-12T04:01:00.000-07:00

La Asociación Cultural Madrid Abierto abre el plazo de presentación de proyectos para la 6ª edición de su programa internacional de arte público (www.madridabierto.com), que tendrá lugar durante 2009 y 2010. El programa desarrollará un ciclo de debates sobre arte público y producirá una serie de intervenciones de carácter efímero o temporal en el centro de Madrid, cuyos autores serán mayoritariamente seleccionados a través de esta convocatoria abierta. También se realiza una convocatoria específica para trabajos sonoros y se incluye la colaboración con el proyecto Intervenciones TV para obras audiovisuales.

MADRID ABIERTO está organizado por la Asociación Cultural Madrid Abierto, promovido por la Fundación Altadis, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, y cuenta con la colaboración de la Fundación Telefónica, ARCO, La Casa Encendida, Ministerio de Cultura, Radio 3 de RNE, Canal Metro, Círculo de Bellas Artes y Casa de América.

Esta será la sexta edición de Madrid Abierto y sigue teniendo tan buena pinta como las anteriores. La convocatoria ya está abierta hasta el 10 de septiembre. Hay tres modalidades:
intervenciones en el espacio público (dan hasta 15000 euros por proyecto-ou yeah!), obras audiovisuales (500 euros) y trabajos sonoros (500 euros). La muestra tiene lugar en febrero durante Arco.

Las bases las podéis encontrar aquí.

SummerLab`08

2008-08-08T12:33:00.000-07:00

SummerLab`08

El SummerLAB es un evento participativo, una oportunidad para trabajar juntos en la frescura veraniega de Asturias. Su organización reproduce la manera en que el software libre es desarrollado - no hay jerarquía, tan solo la creación de un contexto donde el deseo libre y la ayuda mutua fluyen al servicio de la creación.

El programa consiste en talleres, presentaciones, performances, y otras actividades propuestas y organizadas por los propios participantes - desde la construcción de instrumentos de música, el desarrollo de un LiveCD, hasta talleres sobre técnicas de Streaming o presentaciones de entornos de desarrollo para proyectos multimedia como OpenFrameworks.

En summerLab no sólo se ha trabajado, sino que también se ha hablado de cuestiones que también nos atañen, como los modos de gestión, producción y supervivencia en un entorno un tanto hostil (casi más que otros) como es el de arte digital, interactivo o electrónico, como se quiera llamar o como quiera que se llame.

No nos hemos negado a la invitación de última hora que la organización nos ha hecho para presentar nuestro modo de trabajo.

Aunque mañana sábado es el último día, aún estáis a tiempo, aquellos que estéis cerca, de ver algunos de los resultados de los encuentros, mañana, de 17 a 22 hrs en laLaboral, Gijón.

El wiki del evento:

http://www.hangar.org/wikis/lab/doku.php?id=start:summerlab

Visita comentada por Álvaro de los Ángeles en Herramientas del arte

2008-07-22T05:39:00.000-07:00

El amigo Álvaro de los Ángeles nos hace llegar:

La Sala Parpalló te invita el próximo

jueves 24 de julio a las 19.00

a una

visita comentada

con el comisario de la exposición,

Álvaro de los Ángeles

C/ Alboraia 5, 46010 Valencia
Teléfono: 963 614 415

Es un proyecto en el que se han realizado una serie de talleres y una exposición de los artistas Rogelio López Cuenca, Daniel García Andujar e Isidoro Valcarcel Medina en la Sala Parpalló en los que se trabajan las relaciones entre los artistas y las instituciones con la producción y la distribución de la obra.

De entrada en la Parpalló, nos topamos con un mural en el que aparecen una gran serie de reproducciones de fotografías de pinturas famosas sobre las que se sitúan una serie de fotografías de artistas con sus modelos en pleno proceso creativo.

Tras este primer panel, hay una gran masa ordenada en estanterías sobre las que reposan una gran cantidad de cajas vacías sin la tapa superior cuyo interior vacío está recubierto por poliespán de embalaje. En cada una de la cajas, está impreso en una pequeña etiqueta el nombre de una institución artística del territorio español. Frente a estas cajas, nos encontramos expuesta en un atril una carta que Isidoro Valcárcel Medina ha hecho llegar a todas esas instituciones solicitando una pequeña colaboración para su realización de seis euros. Cada una de las cajas que han sido sufragadas por cada institución, posee otra pequeña que así lo acredita. De la gran cantidad de instituciones reseñadas por las cajas, no llega a la decena las que poseen etiqueta acreditativa.

Nos preguntamos cuales habrán sido (si las ha habido) las problemáticas que esta exposición ha planteado en torno a las nociones de propiedad pues uno de los puntos fuertes de la muestra es en torno a la autoría, para lo cuál entre otra estrategias, utilizada el apropiacionismo de manera masiva con una gran cantidad de imágenes extraídas de Internet, pero que juegan en el vacío legal de las imágenes (¿son las imágenes que son puestas sin restricciones de uso - uso activo y no contemplación pasiva - público?, ¿son públicas las imágenes en las que aparecen personajes públicos y por tanto su uso no está limitado?).

Los que puedan asistir a la visita, ahí nos vemos. La recomendamos como también la visita al blog del mismo proyecto (herramientas del arte) del que dejamos un pequeño fragmento de la entrevista de Luisa Hedo a Rogelio López Cuenca :

(...)

- El espacio público y la calle siempre han sido ámbitos de acción de tu trabajo, un supermercado, una estación de trenes o una sala de espera… ¿crees que cobra más sentido tu obra en este tipo de espacios que en la galería o en el museo?

Todo esto, las estrategias de interrupción parasitaria, las inserciones en circuitos públicos, el arte en la calle…hay también que irlo repensando. En los últimos años ha tenido lugar una transformación radical del espacio público urbano, y el arte no ha permanecido, por supuesto, al margen. Y no me refiero, claro, al redondo negocio de las rotondas y la escultura urbana y los museos al aire libre, sino a los eventos de arte público, a las intervenciones temporales, ya que la cooptación de los recursos del arte público crítico por parte de la lógica de la espectacularización lo ha hecho, por una parte, indistinguible de la publicidad comercial, y, por otra, lo ha convertido en parte del programa de producción cíclica de eventos para la renovación de la imagen-mercancía de la ciudad en la pugna por atraer los flujos de capital. Rara vez hacen estos eventos otra cosa que añadir capital simbólico para la ciudad-marca y echar leña al fuego del entretenimiento estandarizado y la disneyficación de la ciudad, colaborando activamente en la destrucción del tejido urbano y las relaciones sociales y en su sustitución por el consumo como única experiencia posible.

-Has manifestado en más de una ocasión tu gusto por lo procesual en lugar de por la obra acabada, frente a la cultura del objeto tu propones una cultura del proyecto, ¿tiene entonces algún sentido la exposición de las obras?

Son momentos diferentes. Y son roles diferentes el de los artistas y el de los museos. Se trata de que lo que llamamos “la obra” sea capaz de poner en marcha, de iniciar otros procesos. Los museos no pueden limitarse a exhibir, a mostrar la obra de los artistas: tienen que explicarla, tienen que contextualizar esos trabajos, hacerlos legibles y susceptibles de desencadenar otros acontecimientos. Un museo o un centro de arte no se puede comportar como una galería, ni ejercer de correa de transmisión de los intereses del mercado ni ser su coartada de legitimación y consagración…ni tampoco ser una fábrica de eventos espectaculares, de llamativos reclamos para el turismo o los media, de ocasiones de foto para políticos en pose de cortar cintas inaugurales. El museo tiene que recuperar su papel cívico, ciudadano, republicano, pero a la vez renunciando a la soberbia autoritaria elitista. El museo no tiene que adoctrinar, su objetivo no puede ser el de crear clientes, autómatas consumidores de exposiciones, sino ciudadanía crítica. La exposición tiene que dejar de ser la actividad central del museo… pero, ¡ay! si en algunos el centro es ¡la tienda de souvenirs!

(...)

Leer el resto.

¿Dónde está mi GPS?

2008-07-17T20:30:00.000-07:00

Desde el blog de Ptqk, nos topamos con este texto escrito por Ricardo Amasté donde lanza una serie de dudas/consejos/análisis/y un largo etécera que tiene bastante interés y del que dejamos algunos fragmentos. Y desde aquí, suerte a María_Ptqk por Berlín (que envidia! de la buena, ;-))

¿Dónde está mi GPS?

¿Una hoja de ruta a ninguna parte?
¿Personal e intransferible?
¿Sin salida?

Sesión aleatoria de iTunes.
Herramientas > Contar palabras: 1.512.

¿Creo en la revolución y en la utopía?
Dicen que es algo anacrónico.
Lo personal es político y tiene capacidad de transformación.
Opero desde las micropolíticas de la vida cotidiana.
La creatividad es mi herramienta de trabajo.
No hay creatividad aplicada, sino aplicaciones de la creatividad.
Pensar políticamente / Actuar políticamente.
Pensar políticamente / Actuar técnicamente.
Pensar técnicamente / Actuar políticamente.
Pensar técnicamente / Actuar técnicamente.
¿Para quién trabajo?

La responsabilidad del artista no es interpretar el mundo, sino cambiarlo.
Y cambiarlo significa cambiar también la manera en que las cosas cambian.
¿Tiene el arte o la práctica artística una especificidad frente a otras “artes” o prácticas culturales?
Entender la cultura como el eje transversal en un proceso complejo de innovación social.
Una práctica social, política y culturalmente comprometida.
Recuperar el deseo.

(...)

La sofisticación es una perversión al servicio del poder.
La posibilidad de sofisticación es el signo de estatus de la élite.
El anhelo de sofisticación es la zanahoria de la clase media.

(...)

Trabajar > Producir > Consumir.
¿No trabajar > No producir > No consumir?
¿Es posible no cruzar esa delgada línea que nos separa de el otro lado y nos mantiene, o eso esperamos, junto al resto de criaturas?
¿Hay otro lado o estamos todos/as en éste?
Todos/as encarnamos el capitalismo.
¿Es más rentable operar de partida con todas las limitaciones?

(...)

No hay modelos ni recetas.
No hay respuestas, sólo intentos que posiblemente fallarán aunque funcionen.
No nos escudemos en el discurso como analgésico.
Asumamos sin justificaciones el potencial revelador y constructivo del fracaso.
Asumir el fracaso nos hace libres y nos mantiene activos/as en el proceso.
El proceso nunca defrauda, pero no hay que recrearse.

(...)

Elegir / Elegir TODO.
Cotidiana delirante.
Conocer el entorno.
Atender a los márgenes.
Coger perspectiva.
Simplicidad detallada.
COOLesCULO.
Comunicación para compartir.
Guerrilla del marketing.
Estrategias para el desarrollo colectivo.
Nuevas interfaces.

(...)

Quizá lo primero que necesitemos sea imaginar y formular nuevas palabras que no vengan ya cargadas de significados y condicionantes. Nuevas palabras que nos sitúen en nuevos escenarios en los que ACTUAR (ACTUAR vs Interpretar).

Leerlo completo.

LA PALABRA PINTADA: Ilustradores e Ilustraciones

2008-07-16T02:59:00.000-07:00

15 días para que concluya la muestra La Palabra Pintada: Ilustradores e Ilustraciones que dio comienzo en el mes de Mayo con motivo de la feria del libro infantil y juvenil "Leer León 08". Popurrí de ilustradores en su mayoría leoneses de entre los que cabe destacar la participación de dos Tejedores.

En la fotografía: arriba a la derecha composición de Noé Bermejo y en la parte inferior la de Mik Baro.

Podéis obtener más información y ver el resto de obras en el blog confeccionado para la ocasión.

Ha comisariado el evento: Salvador Armesto

La Palabra Pintada: Ilustradores e Ilustraciones.

Del 17/05/2008 al 30/07/2008.
Centro Leonés de Arte.
Palacete Independencia, 18
León

Copycat | underground.

2008-07-11T07:27:00.001-07:00

♫

Después de haber conseguido congelar la Estación Central de Nueva York en plena hora punta, la gente de Improv Everywhere ha ido un paso más allá y ha convertido el metro de la ciudad en un desconcertante espejo. Para la nueva actuación, pusieron de acuerdo a varias parejas de gemelos y les dieron instrucciones para entrar en los vagones del metro y sentarse frente a frente.

Perder el norte

2008-07-08T16:40:00.000-07:00

OTROS CREADORES
misterPinK
10/7 al 02/8

Exposición "OTROS CREADORES" misterPink _galeria de Arte

LEONARDO GUTIÉRREZ / LAURA GOMEZ / LORENZO SANDOVAL / ISMAEL QUINTANA & JUANMA MENERO / VALERO DOVAL / GUSTAVO TEN / XUBAM INTXAUSTI

INAUGURACION: JUEVES 10 DE JULIO 20:00H.

www.misterpink.net

Dentro de la expo colectiva Otros creadores de galería Mr Pink han tenido para bien seleccionar la obra Perder el norte de un servidor. Muchas gracias por la deferencia!

Así que que quedan todos invitados a tan simpático lugar en el espacio-tiempo arriba marcado.

Around the wall

2008-07-08T10:35:00.000-07:00

De los amigos de XLF nos llega la suculosa siguiente info:

Everibody say.......yeah!...............

..YEAH!!!!!!!!

Después de numerosas exposiciones individuales y muchas colaboraciones, XLF se junta al fin en combo para presentar "Around the Wall" . Es la primera vez que participan todos en un proyecto expositivo y como no podía ser de otra manera han querido darle una vuelta más al asunto.

"Around the Wall" es un juego conceptual y formal, un juego de palabras y un juego de estilos, un juego al fin y al cabo. En esta muestra se presentan 6 lienzos de gran formato y una instalación. Para la realización de los lienzos se ha procedido a emular la situación que se genera cuando se pinta una pared en la calle: "quedas con un amigo, llegas a la pared y entre los dos hacéis una pieza conjunta". Cada lienzo va estar realizado por dos artistas diferentes por lo que las piezas son compartidas.

Una reflexión alrededor del muro y de tantas paredes como ha pintado este colectivo alrededor del mundo….Y quizás al otro lado del muro puedas encontrar algo que te llame la atención; quizás un graffiti, quizás una pintura, quizás solo es el recuerdo de una buena tarde de domingo.

XLF se formaliza en Italia hace ya 8 años, entre vagones de tren pintados y botellas de limonchelo. XLF es por la Face, no es por la Fama. Vivir la vida con superpoderes, pintando en paredes, libretas y cuartos de baño. Respetando y haciendose respetar. Convirtiendo la ciudad en un taller y el taller en una ciudad. No es un crew de graffiti, es un grupo de amigos que se lo pasan bien pintando, viajando y emborrachándose juntos. De Benidorm a Miami, de Valencia a Nisesabe, desmantelando el gris de las paredes de cualquier ciudad que se interponga en su camino.

XLF son Deih, End, Xelon, Cesp, Julieta, Sr.Marmota, On_Ly y Escif

Totalmente recomendable el trabajo de los graffiteros más reputados de la ruta valenciana.
Los que puedan que no falten!

Actualizamos!

2008-07-07T17:45:00.000-07:00

Después de estos meses de ajetreo contínuo, por fín hemos sacado un rato para ir actualizando la documentación de las cosas que hemos ido montando. Viva!

Aquí van los vídeos de los que fue LaFurgoneta[espacio en tránsito], esta vez, la tercera que utilizamos este proyecto multiuso, con el proyecto Masa Máxima Autorizada, gracias a la cordial invitación de las amigas de AWAYO para participar en la expo Excéntricas: ...Las que tejen.

Y si le echais un ojo al flickr, también hemos subido una buena cantidad de imágenes.

Debilidad

2008-07-07T05:58:00.000-07:00

por Rosa Olivares

Exit Express, Revista de Información y debate sobre arte actual nº 37, Junio / Septiembre 2008

Ya estamos en el siglo XXI y no ha habido ningún gran cambio digno de destacar. Sin embargo, empezamos a notar, hace ya tiempo, en realidad desde el siglo pasado, que no encontramos nada nuevo. Detrás de los neos y post, las tendencias se han ido diluyendo y sólo quedan nombres aislados que brillan o intentan brillar, con sus trabajos unos, y otros con sus declaraciones de propósitos, que tapan unas obras que, a decir verdad, no agradan a nadie sino fuera por todo aquello que nos han dicho que representan de denuncia o de crítica, o de algo que no acabamos de ver pero que, vale, lo aceptamos ante la necesidad urgente de algo nuevo, de algo que marque este nuevo siglo. Tal vez lo que marque este nuevo siglo sea la debilidad, tal vez estemos ante una época de decadencia y revisionismo. Una época en la que todo el poder recae sobre la institución y, por consecuencia, sobre las personas que controlan esas instituciones, es decir, aquellas que detentan el poder y por lo tanto deciden a quién exponer, qué destacar, qué callar, qué ocultar... El crítico, finalmente, está llamado a escribir de lo que se expone y no necesariamente tiene que ser malo, sobre todo en un panorama donde prima la mediocridad salpicada con algún nombre histórico, una "recuperación" que puede hacer todavía más evidente la medianía de lo actual. Por otra parte, ese mismo crítico, convertido en comisario y originariamente profesor, tiene poco tiempo y muchos encargos, y ya se sabe que es lo suficientemente acomodaticio ante el poder económico, al que no mira el pedigrí ni la ideología, solamente la cartera. Por lo tanto, todos trabajamos con lo que hay, y aquello que proviene de los talleres de los artistas es una materia incierta, pues el espíritu crítico es escaso y la ignorancia abundante, por lo que el mimetismo, el desconocimiento de las causas, y la ignorancia de los propios orígenes es general, y se tapa con una pretendida crítica social y con unas actitudes incoherentes que pretenden ser irreverentes, radicales.

(...)

seguir leyendo en esfera pública.

La triste muerte de Luther Blisset

2008-07-02T12:00:00.001-07:00

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OBSERVATORI 2008 - ULTIMOS DÍAS

2008-06-27T00:30:00.000-07:00

Observatori 2008
After the future

Centro del Carmen de Valencia hasta el 29 de junio.
Alumnos del Máster en Artes Visuales y Multimedia de la UPV presentan sus propuestas en el Observatori Cada jueves se renuevan las piezas, permaneciendo 4 días.

La tejedora Inés Parcero Gálvez nos presentó hace unos días una instalación interactiva llamada Taconexiones en la que se cruzán dos formas de expresión que el espectador tendrá que entrelazar. Se trata de jugar con el sonido que crean al bailar los tacones de una bailaora de flamenco, acentuándolo y de alguna manera transformándolo, mediante el uso de la tecnología.

Otra tejedora Yasmina Morán Conesa nos presenta desde el jueves 26 de junio hasta el domingo 29 la instalación interactiva ¿Por qué Estaría Mal? (Naturaleza Muerta).
Que las cosas sucedan de esta manera y no de otra es sin duda lo que hace de lo cotidiano un continuum reconfortante y tediosos a partes iguales. Que el objeto a vaya a toparse con el objeto b debido a la ligera pero suficiente inclinación de la superficie en la que ambos se hallan, es algo que no merece la pena ni mencionar. Que al observar esto o cualquier otra cosa miremos sin ver se debe a que, de hecho, es como si ya lo hubiéramos visto (qué más da cuándo, si ayer, si ahora, si mañana antes de comer...). Que esta tranquilidad anodina se haga canto, no es ya signo de alegría, sino de resignación. Flacos sucesos, caussas y efectos, reacciones, consecuencias, normas, leyes... que existen porque son pensados y que, por supuesto, son pensados porque existen.

PIXEL ATTACK 2008 // 3-4 de Julio. Sala Parpalló (Valencia)

2008-06-23T19:16:00.000-07:00

Pixel Attack celebra el próximo mes de Julio su segunda edición y se convierte en un referente único en la ciudad de Valencia. Este evento es una iniciativa de Nectar Estudio y presenta las últimas tendencias del diseño mediante la creación digital; aúna conferencias, presentación de proyectos, mesas redondas, motion graphics, workshops y live act.

PARTICIPANTES:

United Visual Artists (UK)
Dvein (BCN)
Mr. Doob (BCN/UK)
Flan of Builtbyrimes (VLC)
Keytoon Animation Studio (VLC)
Kikuru (VLC)
Saponia (VLC)
Medios y Proyectos (VLC)
Pixelinglife (VLC)
Nectar Estudio (VLC)
Inklude (VLC)
Calpurnio + Sr. Imbécil (VLC)

Más info: Descargar folleto Pixel Attack 08

Este año PIXEL ATTACK ofrecerá a todas las personas que estén interesadas, la posibilidad de realizar 4 WORKSHOPS específicos relacionados con la programación orientada a objetos.
La programación orientada a objetos está tomando cada vez mayor importancia y mayor peso en la creación de obras y proyectos multimedia interactivos. En estas jornadas ofrecemos la posibilidad a todas aquellas personas que lo deseen, de introducirse o mejorar sus conocimientos sobre dos de los lenguajes más potentes y visuales con los que contamos hoy en día, el ActionScript y el Processing.

Los workshops se realizaran en las instalaciones de la escuela ESAT.
C/ Viciana 5, 46003 VALENCIA. Tel.: 96 315 56 37.

Sábado 21, 21:00h EXPOSICIÓN: Angela Sánchez de Vera + Jorge López

2008-06-18T07:23:00.000-07:00

Los amigos Jorge y Ángela inauguran en el también amigo elotroespacio este sábado 21 a las 21.
No os perdaís lainauguración que además de picaeta, su trabajo está muy bien!

Belle de jour, Belle de nuit. Es la segunda exposición programada para Otro Espacio presenta una intervención conjunta de Jorge López y Ángela Sánchez de Vera sobre la película Belle de Jour (1967) de Luis Buñuel. Los dos artistas revisan la película para armar la fotonovela Belle de Jour, Belle de Nuit, que despliega sus páginas en la sala.

El libro recoge treinta fotogramas intervenidos manera muy distinta por cada artista: Jorge pinta sobre las imágenes, ampliando las fantasías eróticas de Séverine Sérizy en las páginas pares, mientras que en las páginas impares Ángela aísla los objetos de las escenas para ilustrar una entrevista con Jean-Claude Carrière.

El lector que empiece a leer la fotonovela por la cubierta delantera se encontrará con las intervenciones de Ángela (Belle de Jour) y quien empiece a leerla por la cubierta trasera se encontrará con la visión de Jorge (Belle de Nuit): ambas intervenciones se encaran, mostrando la parte más cerebral y la parte más animal del burdel buñueliano.

AUTOBOMBO #01

2008-06-18T04:50:00.000-07:00

Las buenas calles * Ángela Molina

2008-06-16T05:39:00.000-07:00

Las figuras del "arte" y la "utopía" llevan mucho tiempo entremezcladas. De su dinámica han nacido múltiples contradicciones. Mientras el arte siempre ha de inquietar, escapar de las normas y obligarnos a reconocer la importancia de tener espacios, la utopía aporta consuelo, armonía sin conflictos. Celebra el imposible impalpable. Es el transporte a un lugar apartado del mundo real exterior. Una de sus más atractivas paradojas tiene que ver con el intento del artista de desestabilizar el ideal platónico de ciudad (una urbe cerrada, ordenada) a base de lanzar sobre ella dudas tan potentes como bombas. ¿Puede el arte hacer que un espacio hegemónico esté menos seguro de sí mismo? ¿Se puede contaminar el espacio público inyectándole estéticas y usos nuevos? El joven licenciado en arquitectura Gordon Matta-Clark (1943-1978) no iba muy desencaminado cuando vislumbró la posibilidad de nivelar la altura de los edificios, incluyendo las Torres Gemelas, con el sky-line de Manhattan, pocos años después de que la pareja de artistas Christo y Jeanne-Claude proyectara convertir en crisálidas eréctiles algunos rascacielos de Wall Street (Lower Manhattan Wrapped Buildings, 1964) sugiriendo un proceso de transición física y metamorfosis de las arquitecturas del poder. Al igual que la idea de obstrucción (blockading), la técnica del embalaje había surgido de la necesidad de crear juegos espaciales, transformar algo familiar en misterioso. Pero, sobre todo, de escapar del "no lugar" alumbrado por la utopía (un tema que animó a buena parte del movimiento del 68 en Francia) para poner los pies en espacios particulares de prácticas reales. El arte necesitaba un nuevo campo de batalla. Y la ciudad se había puesto a tiro.

El arte público crea un espacio político, un ámbito donde las identidades y las ideas de conflicto y diferencia provocan una reacción en la audiencia. Nuestro combate simbólico con las operaciones económicas que se dan en la esfera pública ha conformado el tema de la creatividad en la calle, desde la "alteración" situacionista (détournement), el land-art, las tendencias site-specific, los amonumentos y contramonumentos, las street performances, el grafiti o las nuevas formas de exposición, distribución y lugares de socialización creados por la generación actual de artistas, que han transformado los recursos familiares del readymade, la colaboración y la instalación.

Pero el ascenso del neoliberalismo durante las dos últimas décadas barrió casi por completo cualquier objeción artística en el espacio público. Desde el ámbito de la crítica artística, Lucy Lippard y Graig Owens denunciaron el papel cómplice que el arte estaba desempeñando dentro de los procesos contemporáneos de la ciudad, ya sea como colaborador/decorador de las reestructuraciones urbanísticas o como índice de la revalorización de barrios para futuras inversiones de grupos inmobiliarios. La psicogeografía situacionista, de raigambre surrealista, la sociología y el urbanismo marxista (Peter Marcuse, David Harvey) también se encargaron de reseguir la trayectoria exacta del proceso por el cual el capital construye un paisaje geográfico a su propia imagen en un cierto punto del tiempo sólo para tener que destruirlo después, en una suerte de causalidad circular y acumulativa que no ha hecho más que acentuar las diferencias sociales y los desarrollos desiguales.

Durante los setenta, artistas como Vito Acconci, Adrian Piper, Hans Haacke, Martha Rosler, Richard Serra, Krzystof Wodiczko o Francesc Torres criticaron el desarrollo urbano de la ciudad de Nueva York que afectó profundamente tanto a su morfología arquitectónica como a su distribución social. Crearon contradiscursos con trabajos de resistencia. Hoy, a excepción de algún judas, estos artistas siguen siendo considerados los apóstoles del antagonismo.

En la actualidad, la fuerza crítica y de oposición de aquellos destructores ha degenerado fácilmente en conformidad con el orden establecido. Donde Matta Clark había creado el restaurante Food (galería 112 de Greene Street) para ofrecer a los comensales la cocina económica de su famoso "pollo aterciopelado en salsa de satén", "guiso de dumpling de hígado de alka seltzer" o su suculenta "bone dinner" (sopa de huesos), hoy tenemos a Ferran Adrià instalado en la alta cocina de la Documenta regalando sus costosísimas degustaciones a curadores y críticos de arte. Donde Hans Haacke había denunciado el negocio inmobiliario ("Shapolsky et al.", 1971) tenemos hoy a Santiago Sierra (y antes a Andrés Serrano) especulando con la imagen de los sin papeles y las prostitutas (a 24.000 euros la copia fotográfica de sus retratos). Y donde Richard Serra instalara su Tilted Arc (1981, desmantelado en 1989), tenemos hoy las inexpugnables cabezas gigantes de Manolo Valdés, enésima treta mercantil auspiciada por la Fundación La Caixa en la cada vez más falible capital catalana.

En su ensayo Sombras de la ciudad (Alianza, 2007), Iria Candela describe el proceso de desplazamientos, desahucios y disolución urbana que precedió al boom constructivo de la Gran Manzana. Los trabajos de Warhol (Thirteen Most Wanted Men, 1964) o las fotografías de Weegee mostraban las sombras más oscuras de la gran ciudad, que escondían acontecimientos igualmente cotidianos pero que las autoridades se esforzaban en mantener ocultos. "La metáfora de las malas calles tenía un sentido más amplio, pues también les servían para mostrar la fragilidad inherente al espacio público, falazmente entendido como un espacio social plural consensuado y, por tanto, la posibilidad real de resistencia a su poder de dominación", sostiene la autora. Aquel mural colocado en la fachada del New York State Pavillion con la imagen de 13 fugitivos de la justicia funcionaba como "una pancarta reivindicativa de un espacio público heterogéneo abierto a la diferencia, a la aceptación de aquellos sujetos que, por razones de género, sexo o ideología, eran criminalizados dentro de él" (la propia condición de fugitivo de la sociedad de Warhol enlaza con la ambigüedad que sugiere el título de los hombres más buscados o "más queridos", wanted).

Francesca Gavin, en su libro Creatividad en la calle. Nuevo arte underground (Blume, 2008), defiende la existencia de una nueva tendencia creativa de "interrupciones callejeras" heredera de los situacionistas. "La razón por la cual hoy la obra de estos jóvenes artistas es importante es porque fuerza al público a ser consciente y a interactuar con el mundo que le rodea. En una cultura dominada por un exceso de medios sensacionalistas, insustanciales y de usar y tirar, y por una cultura virtual, el mundo físico, real, tiene que reafirmar su presencia (...). La calle es el único lugar donde sabemos que algo es real". Gavin elabora una lista de los 30 principales que trabajan en las grandes urbes con técnicas a menudo de "bloqueo". Algunas propuestas son sencillamente esteticistas, otras más poéticas. Pero prácticamente todo ya había sido inventado hace tres décadas.

Los maragatos (LED throwies) de uno de los más importantes grupos frikis del grafiti, Graffiti Research Lab, son dibujos "brillantes que compiten con la publicidad y sólo se hacen visibles por la noche". "Sólo hay que juntar un LED, una pila y un imán con cinta adhesiva. Duran una media de tres semanas y son piezas abiertamente políticas, contra el Gobierno de Bush y sobre la idea de qué es lo público y qué lo privado", explican. El trabajo de los GRLab se expuso hace unos meses en el MOMA y remite a las proyecciones de Krzysztof Wodiczko para Union Square (The Homeless Projection: A proposal for the City of New York, 1986) y que nunca obtuvieron el permiso del Consistorio para ser proyectadas. En ellas, el artista polaco (1943) criticaba abiertamente la llamada gentrificación urbana; los monumentos escultóricos de George Washington, Abraham Lincoln y el marqués de Lafayette debían aparecer, de la noche a la mañana, convertidos en contramonumentos o esculturas nómadas que representaban a los homeless condenados al espacio abierto a vivir ante el público. Los sin techo compartían con los prohombres de América la condición pasiva de los "sin hogar de la historia".

El nuevo grafitero, Robin Rhode, combina el dibujo a carboncillo sobre la pared con la performance. Su serie Playground fue concebida en las esquinas de las calles de Johannesburgo para reemplazar virtualmente los parques infantiles sumidos en el abandono. El trabajo de Rhode es defendido por una potente galería neoyorquina. Otros artistas callejeros juegan con las señalizaciones de tráfico (Cayetano Ferrer, Knitta, Leopold Kessler), con pintadas hechas con plantillas (Influenza), grafías (Eine) o intervienen en las vallas publicitarias (Cut Up). Dan Witz, el abuelito de la escena artística callejera, empezó a pintar colibríes sobre viejas paredes. En la fachada de una casa juega con las tres ventanas (como si fueran dos ojos y una boca) y sitúa un gran balón rojo a la altura de la nariz. Una payasada. Matta-Clark se jugaba el pellejo en el Bronx saboteando o cortando trozos de edificios abandonados. Le persiguieron los polis y las bandas callejeras. Las propias autoridades locales demandarían al artista y le pedirían hasta un millón de dólares de compensación por los daños ocasionados en un inmueble de un muelle abandonado de Manhattan. Nunca hubo artista que igualara a Matta-Clark en violencia y compromiso. Su ejemplo es el más radical de site-specific y el que difuminó los límites de lo que era legítimo o no en el arte.

Originalmente en Babelia.

BORDILINEOS#3 en Porto (Portugal)

2008-06-13T16:58:00.000-07:00

LaTejedoraCCEC y ACA, en esta ocasión con el colectivo luso Forma Cita, presentan la tercera entrega de BORDILINEOS De onde vimos? Para onde vamos? Não há desconto para grupos?, muestra cuyo hilo conductor entre las diferentes piezas es la ironía como recurso.

Inaguración el sabado 14 de Junio a las 20:00 h en el Espaço Jup - Rua Miguel Bombarda nº 187 de la ciudad de Oporto. Dense prisa en acudir! se mantendrá hasta el día siguiente, ¡secado rápido!

Los artistas que participan en esta ocasión son:

AdredeyAposta.
Lucas Agudelo.
Carmen Álvarez.
Lucia Antonini.
Mariana Caló.
Alfonso Escudero.
Elena Gaztelumendi.
Martí Guillem.
Fermín Jiménez.
Jorge López.
Martín López.
Miguel Noguera.
Jorge Parras.
Sara Pereira.
Francisco Queimadela.
Beatriz Sánchez.
Giancarlo Scaglia.
Salvatore Tutti.

Con la incorporación de Joan Fontcuberta y la artista coreana Yeun Hee Kim.

Masa Maxima Autorizada M.M.A

2008-06-11T04:39:00.000-07:00

CONSEGUIEREMOS SUPERARLA!!!
OS ESPERAMOS A TODOS CON VUESTRAS OBRAS EL PRÓXIMO VIERNES 13 DE JUNIO DE 11,00h a 20,00h

El arte digital español se inspira en Ramón y Cajal.

2008-06-09T09:05:00.000-07:00

Santiago Ramón y Cajal quiso ser pintor pero finalmente se decantó por la ciencia. Lo que no imaginaba es que sus descubrimientos pudiesen inspirar un siglo después una exposición sobre lo último de la creación española en arte digital. Banquete-nodos y redes es el título de esta muestra que puede verse hasta el 3 de noviembre en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y que reúne una treintena de obras en las que arte, sociedad y tecnología se dan la mano al tiempo que reflexionan sobre las redes de intercambio de información.

"Queríamos rendir un homenaje a Ramón y Cajal", explica la comisaria de la exposición, Karin Ohlenschläger. En concreto, querían recordar su revelación sobre el funcionamiento de las redes neuronales, no como sistemas cerrados, si no como sistemas siempre abiertos y cambiantes. Hoy en día, gracias a los descubrimientos tecnológicos, está claro que la vida y la información funciona como estas redes, todos podemos modificarlas e intervenir en su circuito, y sobre estos planteamientos gira la muestra del centro de arte de Gijón.

El colectivo Platoniq, por ejemplo, ha ideado un sencillo sistema de intercambio de saberes llamado Banco Común de Conocimiento en el que cada uno puede aportar lo que mejor sabe y a la vez demandar sus carencias prescindiendo del carácter comercial de sus transacciones. Ya lo han probado en Barcelona, donde se impartían clases e intercambios entre los interesados, y creen que puede funcionar en esferas más amplias.

Una televisión en Salvador de Bahía

Sobre esta misma idea de compartir conocimiento gira la propuesta del grupo NeokinokTV TVlata. Su proyecto está a medio camino entre solidaridad, arte y tecnología, ya que se han decantado por enseñar a niños y jóvenes de una favela de Salvador de Bahía a montar su propia cadena de televisión para que sean ellos los que controlen los mensajes que quieren ofrecer.

Como cuenta Daniel Miracle, coordinador del grupo, "los primeros guiones que realizaron eran sobre atracos, policía, drogas...porque esos son los temas que aparecen en los medios de comunicación sobre las favelas. Sin embargo, poco a poco fueron surgiendo temas más positivos".

Pero estos no son los únicos temas que protagonizan Banquete_nodos y redes. Konic Theatre crea un juego interactivo sobre los movimientos migratorios para hacer pensar sobre el protagonismo de Europa a nivel mundial. Joan Leandre rinde un homenaje a los hackers de los noventa y "los graffiti que dejaban en los códigos para desbloquear programas", como él mismo explica. Mientras, el grupo Aetherbits utiliza el material creado por usuarios de internet a través de webs como Flickr o MySpace para organizar una base de datos muy particular.

"Madurez y prosperidad"

Fotografías, vídeos, instalaciones y experimentos tecnológicos muestran las investigaciones de la treintena de creadores que participan en Banquete_nodos y redes. Todos ellos ofrecen una buena representación de lo que actualmente se está haciendo en España en torno a este tema en arte digital, pero sin renunciar al diálogo con la ciencia y la tecnología, con biólogos, antropólogos y arquitectos.

Influenza, Marcel.lí Antúnez, José Manuel Berenguer, Pedro Ortuño, Daniel Canogar o Evru son otros de los artistas participantes.

Desde su creación en los años 90, el proyecto Banquete explora las posibilidades de diálogo entre arte, ciencia y tecnología. Si en otras ocasiones ha mostrado los último en creación digital, la comisaria ha querido centrarse esta vez en lo que se está haciendo en nuestro país ante el buen momento que vive este campo.

"La creación digital en España está muy desarrollada y tiene una proyección internacional muy importante. Vivimos un momento de madurez y prosperidad y vale la pena hacer esta radiografía".

Tras su parada en el centro de Gijón, la muestra Banquete_nodos y redes viajará a Austria, al centro ZKM de Alemania (uno de los más importantes del mundo de arte digital y que por primera vez muestra una exposición centrada en la creación española) y probablemente también a Latinoamérica.

ADN.es

Arquitectura móvil para un conocimiento flexible, entrevista a Paco González

2008-06-02T19:31:00.000-07:00

por Lorenzo Sandoval

A finales de marzo, después de la maratón de Infraestructuras emergentes ,nos quedamos con ganas de más. Así que nos acercamos a Sevilla a visitar a los recientes compañeros que habíamos invitado a participar en IE y a asistir al taller de Ni rastros de Carmín impartido por PTQK (que estrena blog! felicidades y suerte con el gran hermano) en la 10ª edición del Zemos98, dónde se ofrecía un interesante panorama de talleres, conferencias, conciertos y un montón de reclamos irrechazables en torno al lema de Regreso al futuro.

Entre las varias cosas que nos llevamos de esta 10ª edición (impagable la conferencia de José Luis de Vicente de la que nos quedamos con la idea de pensar el futuro para influir en su desarrollo, así como la de Wu-ming -antiguos Luther Blissett-, que señalaban, entre muchas cosas, la importancia de la participación en las narraciones colectivas o Laurence Rassel -del colectivo belga Constant- que hacía hincapié en el uso del software libre por parte desde un planteamiento local para potenciar relaciones de colectividad) nos gustaría resaltar el interés de la arquitectura efímera, móvil, económica, ecológica con la que Paco radarq.net solucionó el espacio; arquitectura que hasta el mismo Geert Lovink (una de las figuras más importantes en la crítica del net-art y director del INC), como PTQK reseñaba, elogió.

Movimos por el interés suscitado por el trabajo de Paco, os dejamos esta entrevista que le hemos realizado.

Lorenzo Sandoval: En la 10ª edición de Zemos98 presentas una arquitectura efímera, móvil, adaptable, económica, ecológica… ¿en qué sistemas de producción y distribución te has inspirado?

Paco González: El proceso ha sido más bien inductivo. No logro descifrar el momento en el cual surgió el referente o los referentes que me inspiraran, y que a partir de ahí se dedujera el resto. Es lo que trato de explicar en el texto de re-encajando ideas. Existen dos o tres conceptos que si puedo distinguir. Por una parte, el espíritu de "Do It Yourself" por hacer abordable desde el punto de vista económico-constructivo el montaje. La experiencia de la gestión de residuos de otros montajes / desmontajes, observando que para eventos temporales el consumo de material y energía es intenso y que hay que dar respuesta a este gasto, con reciclaje, reutilización, etc. . La búsqueda de sencillez en no generar gestos innecesarios, y resolver los programas y usos de la manera más efectiva y directa, sumado al mismo tiempo con el uso de un elemento que se repite (la caja), que te dota de flexibilidad en las soluciones.

Por otra parte, la propuesta se sitúa en “lugares comunes” de determinados sistemas de producción y distribución. Es el caso de arquitecturas efímeras que sirven como refugio en el caso de desastres. Éstas aprovechan el material que habitualmente se desecha, recicla o reutiliza en otras situaciones: el cartón de las cajas, los palets de madera, el plástico que sirve de packaging, etc. . Si bien no era esta una intención inicial, sí que se pueden hacerse esas lecturas: Mar Villaespesa – coordinadora junto con el colectivo en el caso de los Encuentros Regreso al Futuro - recordó el caso del una propuesta de 1981 del MIT (Massachusetts Institute of Technology) de casas refugio de papel; o un caso que se ha publicado reciéntemente en Dezeen: Pallet house by I-beam .

LS:Una idea muy interesante que planteas con este diseño es la (re)distribución del conocimiento a través de los contendedores vacíos construidos con las cajas, es decir, el espacio como hoja en blanco y el conocimiento como palimpsesto sobre este. Me viene a la cabeza la relación de algunos claustros románicos en cuyos capiteles estaban inscritas partituras musicales… ¿Cómo determinarías la relación entre espacio y conocimiento?

PG: El espacio entendido como soporte de actividades, usos, flujos, hoy día no puede referirse a la concepción estática y congelada en el tiempo de la arquitectura clásica tal y como haces referencia en los claustros. No es un espacio determinado, es un campo de donde concurren vectores tangibles y no tangibles ( precedido por http://www.zemos98.org/reclaimthespectrum/ ). Mar Villaespesa, planteaba en las primeras reuniones que la arquitectura del espacio no debía ser "estática", lo cual entra en contradicción con cualidades que la arquitectura (estabilidad, seguridad, etc.) pero que apunta a una de las crisis actuales de la arquitectura: su "inmovilismo". Retomando entonces el concepto de soporte, la arquitectura debía soportar los tangibles del espacio personas, mobiliario, proyecciones etc. pero también los intangibles, debía ser soporte del conocimiento como en los claustros, la arquitectura del movimiento moderno, etc. Pero no debía ser un soporte "de autor", tenía que ser un soporte donde los usuarios pudieran sentirse libres y dar contenido a esa arquitectura mostrando lo que ocurría en ese espacio, tenía que ser una arquitectura que se transformase junto al espacio.

LS: ¿Piensas que hay una crisis de los formatos arquitectónicos en relación a la arte, que las estructuras de difusión y espacios de conocimiento, por ejemplo aulas, museos o centros de arte, deberían ser espacialmente menos fijos, más adaptables?¿Debería haber más contaminación entre arte y arquitectura?

PG: En general un sentido de crisis casi constante pertenece al mundo que vivimos. La arquitectura no escapa a esto, al igual que otras disciplinas. El proceso de transformación y cambio que vivimos destapa contradicciones que antes se aceptaban como la solución, desde la verdad teológica a la científico-técnica, pero que ahora se demuestran incapaces de responder a los retos actuales. Contestando a tu pregunta, la arquitectura (aulas, museos, centros de arte) y la ciudad han de responder mejor a los cambios, eso sólo se hace dotándola de flexibilidad, lo cual es un reto pero no un imposible.

No creo en las disciplinas estancas. Cuando hablamos de arte y arquitectura siempre hay un campo que comparten, pero al igual que con la sociología, la economía, la antropología... . Lo que si me gustaría diferenciar es la arquitectura de la industria asociada a ella, el ejemplo no es distante a quienes hacen arte cuando hablamos de la cultura y la industria de la cultura. Existen procesos que sin negar que puedan ser valorados como arquitectura o arte están más vinculados a criterios economicistas, incluso especuladores, que a criterios propios de sus disciplinas. Tampoco significa esto que la arquitectura o el arte ignoren la economía, para enfrentarse, modificarla o aprovecharla hay que conocer como funciona.

LS: En muchas casos, la generación de estos espacios efímeros o nómadas propicia procesos participativos como parte integrante de los proyectos artísticos. Pero, ¿cómo incluirías dentro de este tipo de espacios proyectos artísticos más basados en una concepción objetual, con obras autónomas de carácter más clásico? ¿Crees viable una integración entre ambos tipos de planteamientos?

PG: No creo en una concepción del mundo dual. No creo que haya un par de términos opuestos que describan la realidad. Es difícil escapar a este tipo de pensamiento simplemente por el hecho de que hemos aprehendido eso durante milenios: la noche y el día, la vida y la muerte, el calor y el frío. La posición que encuentro más verosímil en la actualidad es la construcción del conocimiento por capas, y estas capas no son estratos estancos ni bidimensionales, son campos en los que existen interconexiones. De esa forma, los espacios efímeros (City Scape Arne Quinze Bélgica) pueden ser igual de objetuales que cualquier otra obra. Y cualquier obra de formato más "clásico" pueda integrarse en lo efímero. Lo que ocurre en mi opinión es que dentro de lo clásico existen valores de permanencia, de lo establecido, casi de patrimonio colectivo, y no creo que sea el creador o artista el que dote de esos valores a la obra, lo hace como siempre la sociedad (Nam June Paik , vía ). Son ejemplos de arte que no tiene un formato clásico pero atesoran hoy en día esos valores.

LS: Revisando la historia de Zemos98, es un festival que partía de una clara vocación audiovisual muy marcada por la aproximación al cine y a la música, y que poco a poco ha ido abriéndose hacia la generación de conocimiento libre e inteligencia colectiva y el análisis de problemáticas sociales en un acercamiento cada vez mayor hacia la transversalidad de planteamientos que ciertas estrategias del arte permiten. ¿en qué factores determinarías la adaptación desde ese desdibujamiento del concepto del festival hacia lo artístico la adaptación de otros sistemas de (re)producción, difusión y (re)distribución cómo el Just in time o el almacén de Amazon del que hablabas en el artículo que escribiste en Zemos98?

PG: Conozco el festival desde su cuarta edición, y siempre ha tenido un carácter transversal e interdisciplinar. Recuerdo danza, pintura, música, vídeos, espectáculos, etc. En mi opinión el uso de la palabra festival es por utilizar denominaciones comunes a lenguajes más establecidos, la palabra festival puede acoger muchas actividades, y es más flexible y transmisible que otras.

Respecto de la adaptación a otros formatos más contemporáneos que no se ajustan al concepto más convencional de "festival", hay que decir que cada año se reformula lo que se va a hacer en el siguiente. Lo que aparentemente es un handicap, termina un festival e inmediatamente se ponen a proyectar el otro, se convierte en un proceso constante de investigación "learning by doing". Así cuando revisas la trayectoria del "festival" encuentras que existe un proceso, y ese proceso es el que ha dado como resultado el formato de la última edición: palimpsesto, remezcla, conocimientos comunes, etc. Este conocimiento, en el mundo actual, no puede permanecer "cerrado" y "establecido", no es el conocimiento de unos pocos, es la producción de todos, su difusión descentralizada y su redistribución es entre todos.

LS: En relación a la pregunta anterior, ¿qué relaciones formales y de autoría crees que se pueden dar entre procesos económicos y creativos?

PG: Si te refieres a que una producción creativa basada en procesos económicos es una construcción de autoría compartida, entiendo que sí. Pero, ¿qué autoría no lo es?. El mito de “la creación ex novo” opino que deviene del entendimiento de la realidad como hecho mítico - “vino el creador y creo todas las cosas” -, y una cultura que ha promovido el éxito artístico como una forma de divinización. Anécdotas de que los propios creadores no creían en esa divinización hay varias, aunque se pueden ejemplificar en la de “la inspiración te tiene que coger trabajando”. Siempre las creaciones e invenciones están en relación con su tiempo y con la interpretación de lo social, lo económico, los medios de producción, etc. , es el mercado quien ha promovido esa “limitada oferta creativa” para que la relación con la demanda beneficie el valor de cambio (el dinero, la ganancia monetaria) frente al valor de uso (ej. difundir, aprender, comunicar).

Retomando la pregunta en relación con la anterior. El hecho de la elección de un material de fácil producción, de bajo coste, que se usa en los modelos de distribución logística contemporánea – caso de la imagen Amazon -, como son las cajas de cartón no hizo sino simbolizar el propio hecho efímero y de redistribución del conocimiento que se produjo en los Encuentros Regreso al Futuro de ZEMOS98.

Ya sin referirme al propio montaje, la relación entre procesos creativos y los eminentemente productivo–económicos es posible, y creo que es un lugar donde las propuestas artísticas tienen un campo dónde hacer reflexionar a la gente, dónde criticar el sistema establecido y sus zonas “oscuras”.

LS: Para concluir, y retomando conceptos que parecen retomados por tu diseño arquitectónico en Zemos98 como el de zona temporalmente autónoma de Hakim Bey o la creación de situaciones de la IS, ¿piensas que puede haber una inclusión real dentro de un espacio institucional de ese tipo de procesos dónde hay una serie de modos de hacer y unas normas muy rígidas de comportamiento?

PG: Puedo entender que lo que ocurrió en los encuentros se acerque a una TAZ, no lo entiendo como un acto situacionista. La prueba de que es viable probablemente sea que la sensación que nos comunicaron los participantes en los talleres es cercana a esa libertad espacio temporal de las TAZ. Hoy día las grietas del sistema en dónde pueden darse las TAZ no tienen por qué ser lugares periféricos, pueden darse en lugares tan centrales como una institución de arte. Lo que también me gustaría destacar es que sí había una búsqueda para hacer libres a los habitantes de los talleres, pero como potencial no como certeza, de forma que el espacio pudiera soportar esos usos y actividades. Creo que la TAZ emergió en el momento en el que los habitantes de los talleres hicieron uso de esa libertad, que sí es cierto que habitualmente está controlada en ambientes institucionales.

*para conocer como se realizó la arquitectura del Zemos98, visita el artículo Re-encajando ideas escrito por el propio Paco radarq.

*la mayoría de las imágenes de la entrevista de Blancagc

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Paco González es arquitecto, tras colaborar para otra firma se
independiza hace tres años y comienza a trabajar en encargos
relacionados con la cultura: exposiciones y montajes de eventos.
Colabora con ZEMOS98 desde hace 5 años y ha realizado
los montajes de su sede en el Centro de las Artes de Sevilla en las
tres
últimas ediciones del festival:
octava
edición,
novena
edición,
y décima
edición.
Otros trabajos suyos se pueden encontrar en
flickr.com/radarqnet

Actualmente está terminando de materializar el proyecto para establecer
un estudio online: www.radarq.net . radarq.net es un estudio abierto que
trabaja e investiga sobre arquitectura, red y ciudad. radarq.net es
abierto, tanto a contenidos como a colaboradores, en el sentido de
conocimiento compartido (open knowledge, open software, Creative
Commons, etc.). radarq.net tendrá una publicación "blog", así como una
zona de proyecto y trabajo mediante un wiki, así como una participación
en diferentes redes sociales como flickr, delicious, blip.tv, twitter.

Del (no) saber y del poder

2008-06-02T12:09:00.000-07:00

Se rieron mucho, sobre todo los más veteranos de su partido, cuando la recién estrenada consellera de Cultura reconoció que “No sabía qué hacer con el Teatro Romano de Sagunto”. A priori no faltaban motivos para el bullicio puesto que sus antecesores habían esquivado el tema durante 17 largos años y la inocente respuesta hacía temer lo peor. Contra todo pronóstico, Trinidad Miró, profesora de danza de profesión y con poca experiencia en la política de altos vuelos, supo afrontar su ignorancia con sensibilidad y sin complejos, consultando a quienes más sabían sobre el tema. Siguiendo las indicaciones de los más doctos convocó una comisión interdisciplinar y, además, consiguió reprimir la inicial tentación de enrocarse en el tradicional autismo de quienes ostentan la mayoría absoluta. Aquella rectificación, que permitió la incorporación en última instancia de la Academia de Bellas Artes a una comisión en la que legalmente no resultaba imprescindible, es la que, de forma paradójica, más credibilidad otorga al dictamen final. Una resolución que, con toda la razón del mundo, solicita la inejecución de una sentencia que con el paso del tiempo ha quedado desfasada. Y aunque el caso aún no está definitivamente cerrado, pues falta que el Tribunal Supremo de Justicia de la Comunidad Valenciana atienda esta nueva propuesta, sí que sirve el ejemplo para recordar que el primer paso hacia la sabiduría está en el reconocimiento de la propia ignorancia, tal como el maestro Sócrates enseñaba a sus discípulos cuando afirmaba: “Sólo sé que no sé nada”.

En el extremo opuesto de este fecundo “no saber” se encuentra el dudoso mérito del Consell Valencià de Cultura (CVC) cuando insiste en destacar, en su memoria anual, que Valencia está llena de esculturas más bien feas. El problema, en este caso, no radica en que el diagnóstico sea errado, dado que son muchos los elementos ornamentales y monumentales que resultan cuestionables en nuestra ciudad. El conflicto surge porque, siendo acertado el análisis, en las conclusiones no se proponen fórmulas susceptibles de prevenir futuros desmanes y, en el peor de los casos, se limitan a reclamar quirúrgica vendetta sobre lo que ya está comprado, instalado y pagado. Otro despilfarro, que se superpondría sobre el primero, sin otro beneficio visible que el de vaciar unos espacios que muy pronto se querrán volver a decorar –y sin ninguna garantía de verdadera mejoría.

Es todavía posible, sin embargo, impedir una nueva muestra de inculta barbarie, puesto que la destrucción del histórico barrio del Cabañal aún puede paralizarse. La batalla legal ha concluido de forma favorable para el Ayuntamiento de Valencia pero, como en el caso del Teatro Romano, la posesión de la razón judicial no evita que esa actuación sea, ahora mismo, una absoluta e innecesaria aberración (no sólo) estética. En este aspecto me gustaría escuchar la voz de los cultivados miembros del CVC, de la actual consellera de Cultura y de todos los que teniendo el suficiente conocimiento y sensibilidad, así como la capacidad real de aconsejar sinceramente a la alcaldesa, pueden y deben intentar que el conjunto de los valencianos no pierda una parte importante de su memoria colectiva. Nuestra ciudad no será mejor, ni más moderna, arrasando completamente los poblados marítimos; y el prestigio personal y político de Rita Barberá no saldría perdiendo, sino ganando, en caso de rectificar a última hora su postura.

* United artists from the Museum

Domingo Mestre

United artists from the Museum

La mejor boda del del año!

2008-06-02T05:32:00.000-07:00

Muchas felicidades!

Sobre algunos aspectos del cine y la fotografía

2008-05-27T17:33:00.000-07:00

Sobre algunos aspectos entre el cine y la fotografía - Upload a doc

Con este texto que escribí hace algún tiempo, inauguramos "espacio de publicación", para textos que vamos realizando y que se van quedando grabados por algún sitio sin acceso, entrevistas, etc.
En este pequeño artículo trato sobre algunos aspectos compartidos por el cine y la fotografía partiendo de la idea de reproducibilidad técnica de Benjamin planteando la imagen contemporánea como un sistema polisémico, que atiende al contexto donde se sitúa, que le viene dado del paso de una imagen a otra.

Exposiciones de TejedoresCCEC

2008-05-12T14:58:00.000-07:00

Esta semana tenemos el honor de anunciar sendas exposiciones de dos miembros del colectivo, Juanli Carrión y Noé Bermejo. Que bien!!

Aquí os dejamos fechas, lugares y hora de inaguarción para que asistáis. Allí os vemos!

Cartografías del retrato:

Noé Bermejo,

Anita Ceballos,

Carmen Cifrián yEsther Señor

Comisario de la Exposición : Isabel Tristán

15/05/2008 | 14/06/2008

Galería del Instituto francés

C/ Moro Zeit,

Cartografías del retrato, es un proyecto donde confluyen cuatro artistas bajo la idea del retrato en su imagen más cercana, la propia: El Autorretrato.
Noé Bermejo construye su andamiaje de lo personal a través de la fotografía de familia, donde la fotografía se convierte en el escenario que da cabida a narraciones que -inevitablemente en primera persona- parafrasean lo relativo a una identidad sostenida desde la ironía, el sentido del humor y un exhibicionismo en el que el cuerpo y la cara se convierten en una “reconstrucción/ deconstrucción del yo”.
Carmen Cifrián y Esther Señor comparten sus identidades para materializar y dar forma a una tercera entidad, un desconocido, un autorretrato mutuo. Creando un cuerpo mágico, oscilante entre lo bello y lo monstruoso, que las convierte en protagonistas de unas imágenes auto referenciales donde coinciden el contemplador y lo contemplado.
Para Anita Ceballos, como para todos, la casa es un signo de vida. Las diversas casas habitadas por Ana, con sus vivencias y memorias, le sirven para elaborar su Cartografía de intimidad. Un autorretrato que se va conformando desde el propio objeto que habita el espacio, para pasar al análisis de ese espacio escindido del mundo exterior que es el hogar, hasta llegar a un mapa en el que se despliega ese exterior, situando cada etapa vital como un país, y las vivencias de exterior que rodean a la casa, convertida esta vez, en un libro de artista.

Anita Ceballos Cristóbal nació en Sopelana (Vizcaya) en 1981. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco/ Euskal Herriko Unibertsitatea en 2005. Máster oficial de posgrado en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia en 2008. Ha participado en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales como: Getxoarte. Feria de las Artes Emergentes, Getxo (Vizcaya), 2005; Impresiones urbanas. Ciudad prohibida. Tsinghua University. Beijing (China), 2007; Schmatte Couture. Ben Uri Gallery. Londres (Reino Unido); Retrato hablado. Santiago de Chile en 2008.

Carmen Cifrián Pérez, nacida en Valencia en 1981. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en el año 2006. Durante su ciclo formativo cursó estudios en la Kymenlaakso Polytechnic , Finlandia (2004/2005) y en el Alberta Collage of Art & Design, Canadá (2005); durante los cuales siguió realizando sus proyectos artísticos junto con su compañera Esther Señor García. Más recientemente ha cursado el Máster oficial de posgrado en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia (2007).

Esther Señor García, nació en Zaragoza en 1982. Realizó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, licenciándose en el año 2006. Durante sus años de formación estudió en la Kymenlaakso Polytechnic , Finlandia (2004/2005) y en el Alberta Collage of Art & Design, Canadá (2005); donde continúo su cooperación artística junto con su compañera Carmen Cifrián Pérez. En el año 2007 ha finalizado el Máster oficial de posgrado en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia.

El próximo viernes día 16 de mayo a las 20:00h Juanli Carrión os invita a la inaguración de su exposición "comida, peces, trozos de mi cuerpo..." en

el Centre Civic Antic Sanatori del Port de Sagunt.

Proyecto bostezo

2008-05-11T18:00:00.000-07:00

El viernes 16 de mayo a las 20:30, los amigos del proyecto bostezo hacen la presentación de la revista en Matgazems; es un proyecto prometedor y jugoso en el que ya estamos viendo como colaborar.

La info que nos pasan:

¿QUÉ? organizamos una fiestecilla-presentación del anteproyecto de la revista Bostezo.

¿CUÁNDO Y DÓNDE?: el próximo VIERNES 16 de mayo a las 22.30 en la Galeria Magatzems (C/Turia, 53. Valencia)

¿CÓMO? Habrá un performance del Héctor Arnau, la presentación del video de la revista realizado por Artegafia, además de tragos-música-cotorreo y lo que se tercie. Presentado-amenizado por la espectacular Daría Barbate

¿POR QUÉ? porque queremos reunir a los colaboradores-as de la revista además de a todas todos aquellos interesados en invloucrarse de alguna u otra forma en la gestación de una revista cultural en la enrevesada ciudad de Valencia

¿CUÁNTO? la entrada es gratuita

Larga vida a este interesante proyecto!

The cofee (break) 2008

2008-04-24T03:48:00.000-07:00

Desde Amasté nos llega la siguiente jugosa info:

the coffee(break)

¿Quieres ser un croissant?
Cáceres, 13 y 14 de junio
http://www.thecoffeebreak.biz

Un año más colaboramos con el Gabinete de Iniciativa Joven de Extremadura en la organización de the coffee(break), un encuentro que pone en relación a personas que se encuentran en distintos puntos del sinuoso camino que une imaginación y negocio.

Por qué SI a the coffee(break)

Ahora que está tan de moda todo esto de la creatividad y el I+D+i y que hay tantos eventos por todas partes, uno/a puede llegar a desorientarse y pensar que todo es lo mismo. Pero nosotros queremos pensar que no y por eso seguimos haciendo nuestra apuesta personal por the coffee(break). Un encuentro relacional -organizado desde una región periférica, pero adelantada en muchos aspectos- donde lo importante no son los grandes gurús internacionales y sus supuestos discursos geniales, sino las relaciones informales entre personas procedentes de ámbitos profesionales de los más diverso, que trabajan con la imaginación como materia prima. Relaciones alrededor de un café, donde puedes encontrarte con nuevos/as socios/as, amigos/as, gurús anónimos (y no tan anónimos), gente con ganas de conocer a otra gente, de mezclarse...

Nosotros hemos participado en las dos ediciones anteriores y siempre hemos vuelto con las pilas cargadas. Así que, una vez más os animamos a que os apuntéis. Además, the coffee(break) es un evento pensado y gestionado desde lo público y con vocación pública, donde el mismo precio está pensado no para excluir y restringir el acceso (al conocimiento y las relaciones, y por tanto al poder), sino para incluir. Si te apuntas antes del viernes 16 de mayo sólo te costará 100€.

Este año desde AMASTÉ nos ocupamos de la imagen (para ser justos, hay que decir que la creatividad la pone Seba Domato) y también de los cruces entre los croissants participantes. Así que ya sabes, si te apuntas y para que podamos prepararte unos buenos cafés... ¡¡CÚRRATE BIEN LA FICHA!!

Un saludo y NOS VEMOS EN CÁCERES!!

http://www.thecoffeebreak.biz

Los Lolos

2008-04-23T04:28:00.000-07:00

Fun at work!

Andy Warhol

La gran masa arrasa

Los lolos se salen! Que hagan ya un club de fans!

Conferencia en BBAA de Valencia

2008-04-21T02:11:00.001-07:00

Y además del taller LaFurgoneta_espacio en tránsito, el día jueves 22 a las 16:00, hablaremos de nuetros proyectos dentro de la jornadas de la semana cultural de Bellas Artes de la UPV, organizadas por la Delegación de alumnos.

Allí os esperamos café en mano!

Bajo los adoquines hay playas, y sobre el asfalto una fina capa digital[*]

2008-04-19T06:19:00.000-07:00

En el blog de Catarqsis, hemos topado con una muy interesante conferencia de Juan Freire en la que partiendo del análisis de los conceptos del común y el procomún, plantea una relación entre diferentes formas de distribuir el espacio mediante algunos modelos de arquitectura efímera con un acercamiento crítico al sistema de las redes digitales.

Es una conferencia larga, pero merece la pena verla al completo.

Intenta desmoralizar el discurso al no demonizar el capitalismo, la aportación privada( que como bien dice, está aportando gran parte de la actividad del espacio público tanto físico como virtual ,y a la educación) o el mercado(que deviene conversación cuando los intermediarios y legislaciones tienden a valores proximos a cero). Y por tanto debemos empezar a entender que el espacio público,espacio público posmoderno en sus palabras, como un Espacio Publico Híbrido, donde la publicidad, el mercado y la iniciativa privada y colectiva debe ser mirado de forma oportunista y donde las posibilidades son tan amplias como queramos que sean.Y es que entre otras cosas, el conocimiento digital ya es libre, y la lucha contra esa libertad está perdida, ya que no es una lucha contra esa libertad, sino contra el diseño del formato, que ya de por sí ha sido diseñado para ser libre, y por tanto se trataria de una lucha perdida contra el diseño(esto me encanta).
Tambien habla del temor de algunos sectores del conocimiento a la sobre abundancia de conocimiento, miedo procedente, quizás, a la imposibilidad de controlarla o filtrarla. Freire comenta brillantemente que este temor es absurdo, y que efectivamente la información es hiperabundante, y cada vez lo serás más, y que temerlo es como temer el exceso de corriente electrica o al exceso de agua, ya que la que quieres la coges el resto lo dejas correr, y que los creadores de conocimiento, ya empiezan a ser, antes que creadores, chefs de conocimiento(o bricoleur de conocimeinto como diría Maria García), en cierto modo como es él, más usadores de herramientas de conocimiento y libre uso de conceptos para nuevas recetas...¿acaso no citamos a nuestras madres cuando usamos la cebolla como ella, aunque hagamos la tortilla nosotros?

Otra muy interesante definición es la que hace de la nueva arquitectura(y arquitecto)necesario, que lo esquematiza de la siguiente manera:

Arquitectura Post-Espectacular:

-diseñar espacios de interacción física y digital.
-diseñar desde los participantes, desde los usuarios
-eficiencia y funcionalidad
-filosofia de código abierto (compratir diseños y prácticas)
-Soluciones baratas, eficiencia y viabilidad económica.

Básicamente...diseñar desde la participación en un resultado que saque a relucir la tectónica y la electrónica de nuestro entorno, que yo más bien diría lo estereotómico, lo tectónico y lo electrónico de nuestra nueva realidad.

[*]cita chef de Freire mezcla de J.Mª.Ezquiaga y Jose Pérez de Lama

Ver más pinchando aquí

imagen de Duncan Watts respecto a las estrategias virales tomada del blog de Juan Freire, nomada.blogs.com

desde catarqsis

Para finalizar, sacar uno de los muchas referencias impagables de la charla: la comparación que hace entre el festival burning man :

con las fallas de Valencia:

Simposio sobre conspiración Spectra

2008-04-17T12:51:00.000-07:00

¡Atención conspiranoicos!
¿Cansados de armar pequeñas tramas en solitario? ¿hartos de elucubrar sobre cómo cayó la torre 7? ¿Os habéis tenido que cambiar las dioptrías de ver videos en el youtube?

SPECTRA es el “1º simposio mundial sobre la teoría de la conspiración” y tendrá lugar en Valencia, en el Octubre CCC el 17, 18 y 19 de abril.
La voluntad de los organizadores, según ellos afirman, es estudiar la cospiración tanto desde el punto de vista del periodismo de investigación como desde el de la "Conspiranoia" (fantástico término que todo lo abarca). El repertorio es bien variado.

Lo malo es que ya ha empezado hoy; lo bueno es que aún dura dos días más, hasta el sábado 19, y de lo mejor de todo es que mañana viernes a las 20:30 dará una conferencia el siempre bien recibido Joan Fontcuberta.

Aquí está el programa.
+info en la web del Spectra.
No os lo perdáis.

LaFurgoneta - espacio en tránsito_ taller

2008-04-16T07:30:00.000-07:00

El martes 22 de Abril de 9:00 a 14:00 h en la Facultad de Bellas Artes de S. Carlos (Valencia), organizado por la Delegación de alumnos de dicha facultad, LaTejedora CCEC impartiremos un taller tomando como punto de partida el proyecto de La Furgoneta – espacio en tránsito, el cual arrancó hace apenas un mes con la exposición Mudanzas enmarcada dentro de las jornadas de Infraestructuras Emergentes. La finalidad es que a partir de esta referencia los participantes en la actividad tengan la posibilidad de desarrollar y planificar analizando y cuestionando los puntos que a nosotros nos llevaron a LaFurgoneta. A continuación planteamiento de LaFurgoneta y estructura del taller.

El proyecto LaFurgoneta - espacio en tránsito rescata un método de transporte, y almacenaje móvil (la furgoneta,) como vehículo contenedor, como espacio expositivo, donde la precariedad se torna versatilidad, y donde el movimiento inherente se convierte en capacidad generativa de experiencias vitales y artísticas. Este proyecto se genera dentro de una estrategia que podríamos llamar "picaresca espacial". Busquémonos nuestros espacios; intentemos además que las posibilidades de éstos se multipliquen. Saquemos el máximo partido a las connotaciones, derivadas circunstancialmente o buscadas con una clara intencionalidad.

El modus operandi sería el siguiente: ¿cómo conseguir un espacio expositivo en una situación ya no privilegiada, sino accesible, y donde dicho espacio no se rija según normas externas a nuestra propia organización? El low cost ha llegado a nuestras vidas: compro, como, me amueblo, viajo en low cost. La sostenibilidad de nuestros modos de vida pende en cierta manera de este modelo económico. Nuestro proyecto utiliza esta estrategia, con sus aportaciones negativas y positivas. Dada la falta de espacios expositivos accesibles, vamos a emprender acciones, acciones de bajo presupuesto, acciones low cost. La solución vuelve la vicisitud, favorable: una estructura: la de la furgoneta, también la del viaje, adaptada a unos métodos de trabajo y de gestión nómadas, móviles, procesuales, donde el desarrollo es tan importante como lo desarrollado y donde un pequeño espacio mensurable adquiere un alcance de magnitudes indefinidas, indefinidas en su propio desarrollo, en el tiempo y en el espacio.

El programa:

Presentación

-Exposición de metodología del taller
-Quiénes somos

1.-Introducción El otro día pasó esto:

- LaFurgoneta - espacio en tránsito
- Presentación : Mudanzas_ experiencia piloto

2.-Ventajas de un modelo alternativo de espacio (a la marcheta!)

3.-Recorrido: cruce de caminos (quemando neumático)

-Cuando la distribución se vuelve producción
-Reapropiación del espacio como cuestionamiento de las estructuras formales
-Espacios nómadas
-Espacios de encuentro

4.-Una metodología de trabajo, ¿nuestra? (carretera y manta)

-Gestión/ presupuestos/ burocracias: desgaste
-Un poco de allí y un poco de allá (copiando ideas):
-¿Qué me puedo llevar a la que me voy?(utilizando estructuras)
-Difusión/Distribución
-Trabajo en grupo: Proyecto colectivo y autonomía personal

5.- LaFurgoneta: generar un proyecto colectivo viable.

Digital media 1.0

2008-04-15T17:47:00.000-07:00

Más que una exposición, DIGITAL MEDIA 1.0 es un punto de encuentro y foro de debate entre artistas, expertos y público de un gran número de países. Se plantea desde diferentes núcleos o nodos: la intervención en los diferentes espacios de la sede de la antigua Universitat de València, conciertos de música electroacústica, performances multimedia, ciclos de vídeo, laboratorios de sonido, jornadas-debate y la Web-site www.digitalmediavalencia.com creada específicamente para este evento y que nace con la intención de ser un portal de referencia internacional de arte y nuevas tecnologías. Un portal que perdurará más allá de este evento y que irá evolucionando y creciendo mediante la colaboración de numerosos centros de creación de arte digital, teóricos y artistas.

La inaguración es el día 17 a las 20:00 en la Nau.Allí nos vemos!

I certamen de arte hormonado

2008-04-14T02:26:00.000-07:00

La gente del colectivo Lacuchara están organizando el I festival de Arte hormonado (que buen título!). Han ampliado el plazo de presentación hasta el 25 de abril para presentar proyectos!

Más info en el blog del colectivo Lacuchara.

Flash mobs

2008-04-13T16:34:00.000-07:00

Los llamados Flash mobs son convocatorias realizadas entre personas desconocidas para ejecutar un acto comun decidido de antemano. Su origen ¡ como no ! New York city.
Para mi esto es una performans en toda regla, y es tambien arte. La calidad a posteriori dependera de la inversion que se realize en la ejecucion . En origen se trata de un hecho fortuito que quedara recogido por los sorprendidos viandantes y supongo, tambien la organizacion. No obstante la intencion ultima de dicha " actuacion "entiendo que debe ser el darla a conocer, que aparezca en tv, periodicos, blogs ,etc.

más info

http://improveverywhere.com/

http://www.madridmobs.net/

desde quiero ser galerista