La Asociación Cultural Madrid Abierto abre el plazo de presentación de proyectos para la 6ª edición de su programa internacional de arte público (www.madridabierto.com), que tendrá lugar durante 2009 y 2010. El programa desarrollará un ciclo de debates sobre arte público y producirá una serie de intervenciones de carácter efímero o temporal en el centro de Madrid, cuyos autores serán mayoritariamente seleccionados a través de esta convocatoria abierta. También se realiza una convocatoria específica para trabajos sonoros y se incluye la colaboración con el proyecto Intervenciones TV para obras audiovisuales.
MADRID ABIERTO está organizado por la Asociación Cultural Madrid Abierto, promovido por la Fundación Altadis, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, y cuenta con la colaboración de la Fundación Telefónica, ARCO, La Casa Encendida, Ministerio de Cultura, Radio 3 de RNE, Canal Metro, Círculo de Bellas Artes y Casa de América.
Esta será la sexta edición de Madrid Abierto y sigue teniendo tan buena pinta como las anteriores. La convocatoria ya está abierta hasta el 10 de septiembre. Hay tres modalidades:
intervenciones en el espacio público (dan hasta 15000 euros por proyecto-ou yeah!), obras audiovisuales (500 euros) y trabajos sonoros (500 euros). La muestra tiene lugar en febrero durante Arco.
Las bases las podéis encontrar aquí.
12 agosto 2008
Madrid Abierto 09
08 agosto 2008
SummerLab`08
SummerLab`08
El SummerLAB es un evento participativo, una oportunidad para trabajar juntos en la frescura veraniega de Asturias. Su organización reproduce la manera en que el software libre es desarrollado - no hay jerarquía, tan solo la creación de un contexto donde el deseo libre y la ayuda mutua fluyen al servicio de la creación.
El programa consiste en talleres, presentaciones, performances, y otras actividades propuestas y organizadas por los propios participantes - desde la construcción de instrumentos de música, el desarrollo de un LiveCD, hasta talleres sobre técnicas de Streaming o presentaciones de entornos de desarrollo para proyectos multimedia como OpenFrameworks.
En summerLab no sólo se ha trabajado, sino que también se ha hablado de cuestiones que también nos atañen, como los modos de gestión, producción y supervivencia en un entorno un tanto hostil (casi más que otros) como es el de arte digital, interactivo o electrónico, como se quiera llamar o como quiera que se llame.
No nos hemos negado a la invitación de última hora que la organización nos ha hecho para presentar nuestro modo de trabajo.
Aunque mañana sábado es el último día, aún estáis a tiempo, aquellos que estéis cerca, de ver algunos de los resultados de los encuentros, mañana, de 17 a 22 hrs en laLaboral, Gijón.
El wiki del evento:
http://www.hangar.org/wikis/lab/doku.php?id=start:summerlab
22 julio 2008
Visita comentada por Álvaro de los Ángeles en Herramientas del arte
El amigo Álvaro de los Ángeles nos hace llegar: La Sala Parpalló te invita el próximo jueves 24 de julio a las 19.00 a una visita comentada con el comisario de la exposición, Álvaro de los Ángeles C/ Alboraia 5, 46010 Valencia
Teléfono: 963 614 415
Es un proyecto en el que se han realizado una serie de talleres y una exposición de los artistas Rogelio López Cuenca, Daniel García Andujar e Isidoro Valcarcel Medina en la Sala Parpalló en los que se trabajan las relaciones entre los artistas y las instituciones con la producción y la distribución de la obra.
De entrada en la Parpalló, nos topamos con un mural en el que aparecen una gran serie de reproducciones de fotografías de pinturas famosas sobre las que se sitúan una serie de fotografías de artistas con sus modelos en pleno proceso creativo.Tras este primer panel, hay una gran masa ordenada en estanterías sobre las que reposan una gran cantidad de cajas vacías sin la tapa superior cuyo interior vacío está recubierto por poliespán de embalaje. En cada una de la cajas, está impreso en una pequeña etiqueta el nombre de una institución artística del territorio español. Frente a estas cajas, nos encontramos expuesta en un atril una carta que Isidoro Valcárcel Medina ha hecho llegar a todas esas instituciones solicitando una pequeña colaboración para su realización de seis euros. Cada una de las cajas que han sido sufragadas por cada institución, posee otra pequeña que así lo acredita. De la gran cantidad de instituciones reseñadas por las cajas, no llega a la decena las que poseen etiqueta acreditativa.
Nos preguntamos cuales habrán sido (si las ha habido) las problemáticas que esta exposición ha planteado en torno a las nociones de propiedad pues uno de los puntos fuertes de la muestra es en torno a la autoría, para lo cuál entre otra estrategias, utilizada el apropiacionismo de manera masiva con una gran cantidad de imágenes extraídas de Internet, pero que juegan en el vacío legal de las imágenes (¿son las imágenes que son puestas sin restricciones de uso - uso activo y no contemplación pasiva - público?, ¿son públicas las imágenes en las que aparecen personajes públicos y por tanto su uso no está limitado?).
Los que puedan asistir a la visita, ahí nos vemos. La recomendamos como también la visita al blog del mismo proyecto (herramientas del arte) del que dejamos un pequeño fragmento de la entrevista de Luisa Hedo a Rogelio López Cuenca :
(...)
- El espacio público y la calle siempre han sido ámbitos de acción de tu trabajo, un supermercado, una estación de trenes o una sala de espera… ¿crees que cobra más sentido tu obra en este tipo de espacios que en la galería o en el museo?
Todo esto, las estrategias de interrupción parasitaria, las inserciones en circuitos públicos, el arte en la calle…hay también que irlo repensando. En los últimos años ha tenido lugar una transformación radical del espacio público urbano, y el arte no ha permanecido, por supuesto, al margen. Y no me refiero, claro, al redondo negocio de las rotondas y la escultura urbana y los museos al aire libre, sino a los eventos de arte público, a las intervenciones temporales, ya que la cooptación de los recursos del arte público crítico por parte de la lógica de la espectacularización lo ha hecho, por una parte, indistinguible de la publicidad comercial, y, por otra, lo ha convertido en parte del programa de producción cíclica de eventos para la renovación de la imagen-mercancía de la ciudad en la pugna por atraer los flujos de capital. Rara vez hacen estos eventos otra cosa que añadir capital simbólico para la ciudad-marca y echar leña al fuego del entretenimiento estandarizado y la disneyficación de la ciudad, colaborando activamente en la destrucción del tejido urbano y las relaciones sociales y en su sustitución por el consumo como única experiencia posible.
-Has manifestado en más de una ocasión tu gusto por lo procesual en lugar de por la obra acabada, frente a la cultura del objeto tu propones una cultura del proyecto, ¿tiene entonces algún sentido la exposición de las obras?
Son momentos diferentes. Y son roles diferentes el de los artistas y el de los museos. Se trata de que lo que llamamos “la obra” sea capaz de poner en marcha, de iniciar otros procesos. Los museos no pueden limitarse a exhibir, a mostrar la obra de los artistas: tienen que explicarla, tienen que contextualizar esos trabajos, hacerlos legibles y susceptibles de desencadenar otros acontecimientos. Un museo o un centro de arte no se puede comportar como una galería, ni ejercer de correa de transmisión de los intereses del mercado ni ser su coartada de legitimación y consagración…ni tampoco ser una fábrica de eventos espectaculares, de llamativos reclamos para el turismo o los media, de ocasiones de foto para políticos en pose de cortar cintas inaugurales. El museo tiene que recuperar su papel cívico, ciudadano, republicano, pero a la vez renunciando a la soberbia autoritaria elitista. El museo no tiene que adoctrinar, su objetivo no puede ser el de crear clientes, autómatas consumidores de exposiciones, sino ciudadanía crítica. La exposición tiene que dejar de ser la actividad central del museo… pero, ¡ay! si en algunos el centro es ¡la tienda de souvenirs!
(...)
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11 julio 2008
Copycat | underground.
Después de haber conseguido congelar la Estación Central de Nueva York en plena hora punta, la gente de Improv Everywhere ha ido un paso más allá y ha convertido el metro de la ciudad en un desconcertante espejo. Para la nueva actuación, pusieron de acuerdo a varias parejas de gemelos y les dieron instrucciones para entrar en los vagones del metro y sentarse frente a frente.
18 junio 2008
Sábado 21, 21:00h EXPOSICIÓN: Angela Sánchez de Vera + Jorge López
Los amigos Jorge y Ángela inauguran en el también amigo elotroespacio este sábado
No os perdaís lainauguración que además de picaeta, su trabajo está muy bien!
Belle de jour, Belle de nuit. Es la segunda exposición programada para Otro Espacio presenta una intervención conjunta de Jorge López y Ángela Sánchez de Vera sobre la película Belle de Jour (1967) de Luis Buñuel. Los dos artistas revisan la película para armar la fotonovela Belle de Jour, Belle de Nuit, que despliega sus páginas en la sala.
El libro recoge treinta fotogramas intervenidos manera muy distinta por cada artista: Jorge pinta sobre las imágenes, ampliando las fantasías eróticas de Séverine Sérizy en las páginas pares, mientras que en las páginas impares Ángela aísla los objetos de las escenas para ilustrar una entrevista con Jean-Claude Carrière.
El lector que empiece a leer la fotonovela por la cubierta delantera se encontrará con las intervenciones de Ángela (Belle de Jour) y quien empiece a leerla por la cubierta trasera se encontrará con la visión de Jorge (Belle de Nuit): ambas intervenciones se encaran, mostrando la parte más cerebral y la parte más animal del burdel buñueliano.
09 junio 2008
El arte digital español se inspira en Ramón y Cajal.
Santiago Ramón y Cajal quiso ser pintor pero finalmente se decantó por la ciencia. Lo que no imaginaba es que sus descubrimientos pudiesen inspirar un siglo después una exposición sobre lo último de la creación española en arte digital. Banquete-nodos y redes es el título de esta muestra que puede verse hasta el 3 de noviembre en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y que reúne una treintena de obras en las que arte, sociedad y tecnología se dan la mano al tiempo que reflexionan sobre las redes de intercambio de información.
"Queríamos rendir un homenaje a Ramón y Cajal", explica la comisaria de la exposición, Karin Ohlenschläger. En concreto, querían recordar su revelación sobre el funcionamiento de las redes neuronales, no como sistemas cerrados, si no como sistemas siempre abiertos y cambiantes. Hoy en día, gracias a los descubrimientos tecnológicos, está claro que la vida y la información funciona como estas redes, todos podemos modificarlas e intervenir en su circuito, y sobre estos planteamientos gira la muestra del centro de arte de Gijón.
El colectivo Platoniq, por ejemplo, ha ideado un sencillo sistema de intercambio de saberes llamado Banco Común de Conocimiento en el que cada uno puede aportar lo que mejor sabe y a la vez demandar sus carencias prescindiendo del carácter comercial de sus transacciones. Ya lo han probado en Barcelona, donde se impartían clases e intercambios entre los interesados, y creen que puede funcionar en esferas más amplias.
Una televisión en Salvador de Bahía
Sobre esta misma idea de compartir conocimiento gira la propuesta del grupo NeokinokTV TVlata. Su proyecto está a medio camino entre solidaridad, arte y tecnología, ya que se han decantado por enseñar a niños y jóvenes de una favela de Salvador de Bahía a montar su propia cadena de televisión para que sean ellos los que controlen los mensajes que quieren ofrecer.
Como cuenta Daniel Miracle, coordinador del grupo, "los primeros guiones que realizaron eran sobre atracos, policía, drogas...porque esos son los temas que aparecen en los medios de comunicación sobre las favelas. Sin embargo, poco a poco fueron surgiendo temas más positivos".
Pero estos no son los únicos temas que protagonizan Banquete_nodos y redes. Konic Theatre crea un juego interactivo sobre los movimientos migratorios para hacer pensar sobre el protagonismo de Europa a nivel mundial. Joan Leandre rinde un homenaje a los hackers de los noventa y "los graffiti que dejaban en los códigos para desbloquear programas", como él mismo explica. Mientras, el grupo Aetherbits utiliza el material creado por usuarios de internet a través de webs como Flickr o MySpace para organizar una base de datos muy particular.
"Madurez y prosperidad"
Fotografías, vídeos, instalaciones y experimentos tecnológicos muestran las investigaciones de la treintena de creadores que participan en Banquete_nodos y redes. Todos ellos ofrecen una buena representación de lo que actualmente se está haciendo en España en torno a este tema en arte digital, pero sin renunciar al diálogo con la ciencia y la tecnología, con biólogos, antropólogos y arquitectos.
Influenza, Marcel.lí Antúnez, José Manuel Berenguer, Pedro Ortuño, Daniel Canogar o Evru son otros de los artistas participantes.
Desde su creación en los años 90, el proyecto Banquete explora las posibilidades de diálogo entre arte, ciencia y tecnología. Si en otras ocasiones ha mostrado los último en creación digital, la comisaria ha querido centrarse esta vez en lo que se está haciendo en nuestro país ante el buen momento que vive este campo.
"La creación digital en España está muy desarrollada y tiene una proyección internacional muy importante. Vivimos un momento de madurez y prosperidad y vale la pena hacer esta radiografía".
Tras su parada en el centro de Gijón, la muestra Banquete_nodos y redes viajará a Austria, al centro ZKM de Alemania (uno de los más importantes del mundo de arte digital y que por primera vez muestra una exposición centrada en la creación española) y probablemente también a Latinoamérica.
ADN.es02 junio 2008
Del (no) saber y del poder
Se rieron mucho, sobre todo los más veteranos de su partido, cuando la recién estrenada consellera de Cultura reconoció que “No sabía qué hacer con el Teatro Romano de Sagunto”. A priori no faltaban motivos para el bullicio puesto que sus antecesores habían esquivado el tema durante 17 largos años y la inocente respuesta hacía temer lo peor. Contra todo pronóstico, Trinidad Miró, profesora de danza de profesión y con poca experiencia en la política de altos vuelos, supo afrontar su ignorancia con sensibilidad y sin complejos, consultando a quienes más sabían sobre el tema. Siguiendo las indicaciones de los más doctos convocó una comisión interdisciplinar y, además, consiguió reprimir la inicial tentación de enrocarse en el tradicional autismo de quienes ostentan la mayoría absoluta. Aquella rectificación, que permitió la incorporación en última instancia de la Academia de Bellas Artes a una comisión en la que legalmente no resultaba imprescindible, es la que, de forma paradójica, más credibilidad otorga al dictamen final. Una resolución que, con toda la razón del mundo, solicita la inejecución de una sentencia que con el paso del tiempo ha quedado desfasada. Y aunque el caso aún no está definitivamente cerrado, pues falta que el Tribunal Supremo de Justicia de la Comunidad Valenciana atienda esta nueva propuesta, sí que sirve el ejemplo para recordar que el primer paso hacia la sabiduría está en el reconocimiento de la propia ignorancia, tal como el maestro Sócrates enseñaba a sus discípulos cuando afirmaba: “Sólo sé que no sé nada”.
En el extremo opuesto de este fecundo “no saber” se encuentra el dudoso mérito del Consell Valencià de Cultura (CVC) cuando insiste en destacar, en su memoria anual, que Valencia está llena de esculturas más bien feas. El problema, en este caso, no radica en que el diagnóstico sea errado, dado que son muchos los elementos ornamentales y monumentales que resultan cuestionables en nuestra ciudad. El conflicto surge porque, siendo acertado el análisis, en las conclusiones no se proponen fórmulas susceptibles de prevenir futuros desmanes y, en el peor de los casos, se limitan a reclamar quirúrgica vendetta sobre lo que ya está comprado, instalado y pagado. Otro despilfarro, que se superpondría sobre el primero, sin otro beneficio visible que el de vaciar unos espacios que muy pronto se querrán volver a decorar –y sin ninguna garantía de verdadera mejoría.
Es todavía posible, sin embargo, impedir una nueva muestra de inculta barbarie, puesto que la destrucción del histórico barrio del Cabañal aún puede paralizarse. La batalla legal ha concluido de forma favorable para el Ayuntamiento de Valencia pero, como en el caso del Teatro Romano, la posesión de la razón judicial no evita que esa actuación sea, ahora mismo, una absoluta e innecesaria aberración (no sólo) estética. En este aspecto me gustaría escuchar la voz de los cultivados miembros del CVC, de la actual consellera de Cultura y de todos los que teniendo el suficiente conocimiento y sensibilidad, así como la capacidad real de aconsejar sinceramente a la alcaldesa, pueden y deben intentar que el conjunto de los valencianos no pierda una parte importante de su memoria colectiva. Nuestra ciudad no será mejor, ni más moderna, arrasando completamente los poblados marítimos; y el prestigio personal y político de Rita Barberá no saldría perdiendo, sino ganando, en caso de rectificar a última hora su postura.
* United artists from the Museum
Domingo Mestre
United artists from the Museum
11 mayo 2008
Proyecto bostezo
El viernes 16 de mayo a las 20:30, los amigos del proyecto bostezo hacen la presentación de la revista en Matgazems; es un proyecto prometedor y jugoso en el que ya estamos viendo como colaborar.
La info que nos pasan:
Larga vida a este interesante proyecto!
