Invitados en el espacio de Left Hand Rotation

Es un gran honor para nosotros haber sido convidados para formar parte de la singular galería de los left hand rotation, amigos de la casa y excelentes macarras muy majetes.

Gracias por la invitación! A dar muchas vueltas!

Fotos de El timo de la estampita

El timo de la estampita_La Tejedora CCEC y Hecho en Oaxaca.

En la segunda exposición de la temporada, La Perrera les ofrece souvenirs a buen precio: estampitas religiosas valencianas e imaginería turística mexicana. Les aconsejo que no compren nada, no sería bueno para su salud: bajo su apariencia algo tópica, estas imágenes son tóxicas. Sólo de lejos podrían confundirse con bellos recuerdos de un viaje y un sueño: de cerca ilustran el mundo al revés.

LaTejedoraCCEC y Hechoenoaxaca son dos colectivos alejados geográficamente, pero unidos en su ironía. Aunque son muchas las cosas que los diferencian, ambos hacen de la autoedición una herramienta para difundir sus proyectos tan lejos como el servicio postal les permita. Colonizan, con sus dibujos raros, pisos abandonados y antiguas fábricas de cal, y trabajan en los márgenes de lo que ha pasado a llamarse, muy a su pesar, industria cultural. No quieren formar parte de la oferta turística de la temporada: las ediciones portátiles que presentan en la sala tratan de esquivar los tópicos que acechan a su región. Cada uno, eso sí, a su manera.

LaTejedoraCCEC es un colectivo creado para organizar exposiciones y eventos sui generis (More or less, Costuras, Bordilíneos, LaFurgoneta, El Torito, Después de Usted) y que ha desarrollado su peculiar (anti)estilo tratando cada proyecto como quien planea una campaña publicitaria, atendiendo tan sólo a su merchandising: El Rodete més gran del Món es su mejor ejemplo. Desde que se fundara en 2005 en Valencia, ha ido creciendo hasta acoger a trece artistas: Mik Baro, Noé Bermejo, Juanli Carrión, Sergio Luna, Joseto Martínez, Alfonso Martínez, Yasmina Morán, Giuliana Origgi, Inés Parcero, Tubal Perales, Marta Pina, Lorenzo Sandoval y Ester Torá.
Ante la dispersión natural de sus miembros, y debido a los numerosos contactos que mantienen con otros colectivos, su blog http://latejedoraccec.blogspot.com/ es hoy el nexo que mejor los define. En La Perrera presentan El timo de la estampita, una edición de estampas religiosas que da nombre a la exposición, y que han manipulado sin piedad, quién sabe si para dibujar su hagiografía particular o por el simple capricho de trazar un via crucis por la sala.

Detrás de la etiqueta comercial Hechoenoaxaca se cobijan una veintena de artistas conectados a la bella ciudad turística mexicana de Oaxaca, que quieren trabajar al margen de los tópicos de una zona asediada por los clichés. No son un colectivo al uso, sino un conjunto de afinidades electivas reunidas por Saúl Hernández en el momento en que, sin previo aviso, decidió crear la página www.hechoenoaxaca.org como plataforma de difusión online, a modo de galería virtual y archivo de inquietudes.
Hechoenoaxaca presenta en La Perrera un kit de estampas en miniatura con las propuestas más relevantes de la joven escena oaxaqueña, y que gracias a su formato portátil, se encuentra de gira por todo el Hemisferio Norte. En el kit participan los artistas: Alfonso Barranco, Enrique Canseco, Jorge Castellanos, César Chávez, Pablo Cotama, Miguel Ángel Frausto, Moisés García, Charles Glaubitz, Joel Gómez, Sr. González, Mariana Gullco, Luis Hampshire, Saúl Hernández, Lapiztola, Morelos León Celis, Mako, Rolando Martínez, Txema Novelo, Carlos Ortega, Ana Belén Paizanni, Ángela Sánchez de Vera, Rosa Vallejo y Jessica Wozny.

No les digo más.
Pasen y vean.
Un proyecto de La Tejedora CCEC y Hecho en Oaxaca

S/T. SinTapa.

S/T sintapa recrea una cacerolada, ejemplo paradigmático de reivindicación popular. Una cacerolada tiene como principales características la inmediatez, la espontaneidad y el carácter reivindicativo. Una cacerolada se genera de manera orgánica, y se desarrolla de forma colectiva mediante el máximo ruido posible realizado con objetos extremadamente cotidianos. Que se utilicen estos objetos y no otros parece obvio: objetos rudos, baratos, de cantidad abundante...pero su calidad de objetos del hogar, del espacio privado y relacionados con los primeros, parece remitir a una situación extrema en la que lo básico y lo primario del individuo se ve peligrar. En una cacerolada los enseres, los utensilios que sirven para el alimento, parecen reclamar su modesto status, en un acto liberador para el dueño de tales enseres, que puede quejarse, reclamar, protestar...de manera inmediata, esto es, de manera no mediada.

Pero la cacerolada que se presenta en S/T sintapa no es inmediata, no es espontánea, no es reivindicativa. Sintapa es ante todo, un instrumento de mediación y de escenificación de una acción social, subvirtiendo el fenómeno de la protesta. Sintapa presenta a unos individuos aislados y ordenados en una retícula, cuya presencia es instrumental: otros individuos (esta vez reales) serán los que controlarán la protesta mediante unas ollas que funcionarán a modo de panel de control. De una manera lúdica, la cacerolada de los individuos se vuelve un instrumento, donde lo que antes producía ruido (el chocar de las tapas) ahora no es operativo, mientras que el silencio y contención del acto de separar la olla de su tapa es lo que ahora produce la manifestación sonora. Mediante el despegar la tapa del usuario, la manifestación comenzará o se detendrá.

La espontaneidad de la cacerolada desaparece al estar ésta dirigida por el usuario-espectador, como quien lleva la batuta de una orquesta, y que tendrá el poder de regular el nivel de implicación a través de la activación de cada personaje, cuantos más personajes, más manifestación sonora. Un director que gana y pierde: gana el control del instrumento y también de la situación, al no tomar parte, al asistir desde fuera. Pierde la acción liberadora y quizás la posibilidad de éxito de sus actos. Es por esto que Sintapa es una escenificación, en esta pieza todos protestan pero nadie protesta.

Sintapa convierte esto gesto de carga social y reivindicativa en una acción lúdica, desprovista de tal finalidad, generando un instrumento musical -no sin cierta ironía- mediante el control interactivo de tales manifestaciones, subvirtiendo ese carácter reivindicativo y llevándolo hacia su faceta más lúdica.





La pieza presenta un conjunto de cacerolas sobre una mesa, y enfrentado una proyección de video que presenta unos personajes inmóviles con cacerolas y otros utensilios en las manos. Cuando el usuario-espectador levanta alguna de las tapas se acciona un vídeo en el que un personaje hace ruido con elementos de cocina. Podríamos levantar una tapa o varias, accionando un solo vídeo o varios. Las combinaciones o modo de utilizar la instalación son diversas y depende en todo momento de quien la maneja. Cada vídeo corresponde a un personaje, por lo que el número de ollas, de vídeos y personajes es el mismo.

Cada usuario interactuará y jugará de una forma, bien creando ritmos o levantando varias tapas a la vez, en solitario o ayudándose de otros usuarios, o simplemente mirando las cacerolas sin hacer nada (como un simple espectador).
El usuario necesita un tiempo de adaptación y exploración que permite conocer qué secuencias se activan al levantar según qué tapa, qué sucede, qué suena o qué no suena y las posibilidades que puede ofrecer la pieza una vez identificados los elementos.





El dispositivo de interacción es relativamente simple. Cada olla con su tapa funciona como un sensor de contacto. Cuando se destapa la misma, cambiaría el estado de este sensor, como si de un interruptor se tratase. Esta señal se envía a un ordenador oculto bajo la mesa a través del microcontrolador Arduino, que le comunicará este cambio de estado del interruptor-olla al programa Puredata, que gestiona el control de los vídeos. Al recibir dicho cambio, Puredata activará el vídeo correspondiente a la olla, lo que se visualizará en la proyección de vídeo.
El vídeo se reproducirá en bucle y sólo se detendrá al depositar el usuario la tapa en su respectiva olla.

S/T_Sintapa se pudo ver hace unos meses en el festival Ruidocracia.

Fiesta Rodete en Magatzems wall&video

En periodo de Fallas el proyecto el Rodete Més gran del Món cobra mayor protagonismo (si cabe) y renueva su actualidad.

Por este motivo laTejedoraCCEC tiene el honor de realizar una fiesta Rodete, donde aprovecharemos la ocasión para recolectar cabello para realizar el cada vez más cercano Rodete más grande del mundo.
El acto se realizará a partir de las 20.30 del martes 17 de marzo en Magatzems wall&video, a los que agradecemos su colaboración con este proyecto nuestro y de todos los valencianos.
Habrá un pequeño condumio de productos de la tierra.

Os esperamos en:
Magatzems wall&video
c/ Turia, 53
http://www.magatzems.net/


y... felices Fallas´09!!

BORDILINEOS#3 en Porto (Portugal)

LaTejedoraCCEC y ACA, en esta ocasión con el colectivo luso Forma Cita, presentan la tercera entrega de BORDILINEOS De onde vimos? Para onde vamos? Não há desconto para grupos?, muestra cuyo hilo conductor entre las diferentes piezas es la ironía como recurso.

Inaguración el sabado 14 de Junio a las 20:00 h en el Espaço Jup - Rua Miguel Bombarda nº 187 de la ciudad de Oporto. Dense prisa en acudir! se mantendrá hasta el día siguiente, ¡secado rápido!

Los artistas que participan en esta ocasión son:

AdredeyAposta.
Lucas Agudelo.
Carmen Álvarez.
Lucia Antonini.
Mariana Caló.
Alfonso Escudero.
Elena Gaztelumendi.
Martí Guillem.
Fermín Jiménez.
Jorge López.
Martín López.
Miguel Noguera.
Jorge Parras.
Sara Pereira.
Francisco Queimadela.
Beatriz Sánchez.
Giancarlo Scaglia.
Salvatore Tutti.

Con la incorporación de Joan Fontcuberta y la artista coreana Yeun Hee Kim.

Exposiciones de TejedoresCCEC

Esta semana tenemos el honor de anunciar sendas exposiciones de dos miembros del colectivo, Juanli Carrión y Noé Bermejo. Que bien!!

Aquí os dejamos fechas, lugares y hora de inaguarción para que asistáis. Allí os vemos!

Cartografías del retrato:

Noé Bermejo,

Anita Ceballos,

Carmen Cifrián yEsther Señor

Comisario de la Exposición : Isabel Tristán

15/05/2008 | 14/06/2008

Galería del Instituto francés

C/ Moro Zeit,

Cartografías del retrato, es un proyecto donde confluyen cuatro artistas bajo la idea del retrato en su imagen más cercana, la propia: El Autorretrato.
Noé Bermejo construye su andamiaje de lo personal a través de la fotografía de familia, donde la fotografía se convierte en el escenario que da cabida a narraciones que -inevitablemente en primera persona- parafrasean lo relativo a una identidad sostenida desde la ironía, el sentido del humor y un exhibicionismo en el que el cuerpo y la cara se convierten en una “reconstrucción/ deconstrucción del yo”.
Carmen Cifrián y Esther Señor comparten sus identidades para materializar y dar forma a una tercera entidad, un desconocido, un autorretrato mutuo. Creando un cuerpo mágico, oscilante entre lo bello y lo monstruoso, que las convierte en protagonistas de unas imágenes auto referenciales donde coinciden el contemplador y lo contemplado.
Para Anita Ceballos, como para todos, la casa es un signo de vida. Las diversas casas habitadas por Ana, con sus vivencias y memorias, le sirven para elaborar su Cartografía de intimidad. Un autorretrato que se va conformando desde el propio objeto que habita el espacio, para pasar al análisis de ese espacio escindido del mundo exterior que es el hogar, hasta llegar a un mapa en el que se despliega ese exterior, situando cada etapa vital como un país, y las vivencias de exterior que rodean a la casa, convertida esta vez, en un libro de artista.

Anita Ceballos Cristóbal nació en Sopelana (Vizcaya) en 1981. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco/ Euskal Herriko Unibertsitatea en 2005. Máster oficial de posgrado en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia en 2008. Ha participado en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales como: Getxoarte. Feria de las Artes Emergentes, Getxo (Vizcaya), 2005; Impresiones urbanas. Ciudad prohibida. Tsinghua University. Beijing (China), 2007; Schmatte Couture. Ben Uri Gallery. Londres (Reino Unido); Retrato hablado. Santiago de Chile en 2008.

Carmen Cifrián Pérez, nacida en Valencia en 1981. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en el año 2006. Durante su ciclo formativo cursó estudios en la Kymenlaakso Polytechnic , Finlandia (2004/2005) y en el Alberta Collage of Art & Design, Canadá (2005); durante los cuales siguió realizando sus proyectos artísticos junto con su compañera Esther Señor García. Más recientemente ha cursado el Máster oficial de posgrado en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia (2007).

Esther Señor García, nació en Zaragoza en 1982. Realizó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, licenciándose en el año 2006. Durante sus años de formación estudió en la Kymenlaakso Polytechnic , Finlandia (2004/2005) y en el Alberta Collage of Art & Design, Canadá (2005); donde continúo su cooperación artística junto con su compañera Carmen Cifrián Pérez. En el año 2007 ha finalizado el Máster oficial de posgrado en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia.

El próximo viernes día 16 de mayo a las 20:00h Juanli Carrión os invita a la inaguración de su exposición "comida, peces, trozos de mi cuerpo..." en

el Centre Civic Antic Sanatori del Port de Sagunt.

The cofee (break) 2008

Desde Amasté nos llega la siguiente jugosa info:



the coffee(break)

¿Quieres ser un croissant?
Cáceres, 13 y 14 de junio
http://www.thecoffeebreak.biz


Un año más colaboramos con el Gabinete de Iniciativa Joven de Extremadura en la organización de the coffee(break), un encuentro que pone en relación a personas que se encuentran en distintos puntos del sinuoso camino que une imaginación y negocio.

Por qué SI a the coffee(break)

Ahora que está tan de moda todo esto de la creatividad y el I+D+i y que hay tantos eventos por todas partes, uno/a puede llegar a desorientarse y pensar que todo es lo mismo. Pero nosotros queremos pensar que no y por eso seguimos haciendo nuestra apuesta personal por the coffee(break). Un encuentro relacional -organizado desde una región periférica, pero adelantada en muchos aspectos- donde lo importante no son los grandes gurús internacionales y sus supuestos discursos geniales, sino las relaciones informales entre personas procedentes de ámbitos profesionales de los más diverso, que trabajan con la imaginación como materia prima. Relaciones alrededor de un café, donde puedes encontrarte con nuevos/as socios/as, amigos/as, gurús anónimos (y no tan anónimos), gente con ganas de conocer a otra gente, de mezclarse...

Nosotros hemos participado en las dos ediciones anteriores y siempre hemos vuelto con las pilas cargadas. Así que, una vez más os animamos a que os apuntéis. Además, the coffee(break) es un evento pensado y gestionado desde lo público y con vocación pública, donde el mismo precio está pensado no para excluir y restringir el acceso (al conocimiento y las relaciones, y por tanto al poder), sino para incluir. Si te apuntas antes del viernes 16 de mayo sólo te costará 100€.

Este año desde AMASTÉ nos ocupamos de la imagen (para ser justos, hay que decir que la creatividad la pone Seba Domato) y también de los cruces entre los croissants participantes. Así que ya sabes, si te apuntas y para que podamos prepararte unos buenos cafés... ¡¡CÚRRATE BIEN LA FICHA!!

Un saludo y NOS VEMOS EN CÁCERES!!

http://www.thecoffeebreak.biz

Conferencia en BBAA de Valencia

Y además del taller LaFurgoneta_espacio en tránsito, el día jueves 22 a las 16:00, hablaremos de nuetros proyectos dentro de la jornadas de la semana cultural de Bellas Artes de la UPV, organizadas por la Delegación de alumnos.

Allí os esperamos café en mano!

Infraestructuras emergentes

INFRAESTRUCTURAS EMERGENTES

Valencia acoge del 5 al 15 marzo unos encuentros internacionales sobre gestión y creación artística independiente
ORGANIZA: LaTejedora CCEC
COORDINA: Juanli Carrión y Lorenzo Sandoval

www.latejedoraccec.org/ie

Las jornadas de debate tendrán lugar del 5 al 8 de marzo en el MUViM y se articulan en cuatro líneas de fuerza. Su estructura combina las ponencias de antropólogos, filósofos, artistas, profesores y críticos, que participarán en las distintas sesiones a lo largo del día, con los foros de la tarde, con representantes de diversos colectivos de creación y gestión artística. Estas líneas de fuerza girarán en torno a planteamientos como los modelos de educación del arte, las prácticas artísticas independientes, o los nuevos espacios que suponen las comunidades en red. Entre los colaboradores, se cuentan especialistas como Félix Duque, Manuel Delgado, Joaquín Ivars o Jorge Luis Marzo, así como los siguientes colectivos, entre otros: Basurama, YP, Democracia, Amasté, La Casa Invisible o Zemos98.

Los cuatro talleres tienen una duración de de entre tres y cinco días cada uno y se celebran en diversos espacios del Octubre Centre de Cultura Contemporània-OCCC . El artista Rafael Tormo coordina el taller ‘Implosiones impugnadas’ con el que pretende provocar una crisis sobre la noción de espacio público dentro del espacio de la representación. El colectivo YP conducirá el taller ‘Así lo hicimos’ sobre gestión de eventos artísticos a partir de sus propias experiencias y trabajos. Por su parte, el Laboratorio de Gráfica Valiente dirigirá un taller dedicado a la autoedición de medios y revistas alternativos, que funcionará como un foro de artistas, profesionales y amateurs, donde estos pondrán en común todo tipo de obras, desde cómics a fanzines digitales. Por último el taller ‘Partido definitivo’ es un programa de educación no formal desarrollado por Amasté y busca fomentar en ellos una actitud activa y crítica en su consumo cultural, así como el uso de distintos medios de comunicación como medios de expresión creativos. De este modo, las estrategias pedagógicas del taller persiguen la interacción y el análisis autocrítico entre los participantes desde la combinación de medios y dinámicas tanto interpersonales como digitales y virtuales. La inscripción a los talleres de autoedición y gestión artística se puede hacer a partir del 8 de febrero en la web de Infraestructuras emergentes www.latejedoraccec.org/ie. En cuanto al taller ‘Implosiones impugnadas’, no es necesaria inscripción previa, aunque sí existirá un número limitado de participantes.

En cuanto a las exposiciones, estarán ubicadas en distintas salas de la ciudad, tanto en espacios independientes como en centros institucionales. Entre las primeras, la Sala Naranja, referencia del circuito artístico alternativo, acogerá las muestras ‘Los purificados’ y ‘Nomássmedios’, mientras que Magatzems d’art, presentara una exposición colectiva de ilustración, El otro espacio nos mostrará una visión colectiva que es lo que se va a desarrollar durante toda la temporada en su sala, LaTejedoraCCEC presenta el proyecto de espacio expositivo en tránsito LaFurgoneta con la exposición ‘Mudanzas’ en el MuVIM y en Ca Revolta tendrán lugar conciertos de música experimental y una exposición llamada “Al-harafish n. 28’. En el ámbito más institucional, el Centre Octubre acogerá las muestras ‘Freak Show’ y ‘Doctor V’, y el ciclo de audiovisuales ‘Vídeos Bastardos’ así como la serie de documentales “Docudramas, Higiene comunitaria”. Además, en la Sala Josep Renau de la Facultad de Bellas Artes de la UPV tendrá lugar la muestra ‘Por cortesía’.

Más info en

www.latejedoraccec.org/ie
tejedoraccec@gmail.com
info@latejedoraccec.org

Medios de comunicación

Para información o documentación adicional así como imágenes de alta resolución de cualquiera de las actividades, puedes contactarnos en el mail y en los siguientes teléfonos.

Álvaro (prensa) 699 038 893
Juanli (organización) 607 879 385
Lorenzo (organización) 669 611 499

Bordilíneos en Madrid y presentación de Infraestructuras emergentes en Barna

Los que paren por Barcelona este fin de semana, volvemos a presentar Infrestructuras emergentes uan mor taim! En el Niu a las 19:00 el domingo 24.
Dirección: c/ Almogavers n 208.
Allí nos vemos amig@s!



Gracias a los que se pasaron por El Patio Maravillas (y a los del Patio, claro) a ver la expo de Bordilíneos (y ya van 2!), proyecto expositivo de ACA y LaTejedoraCCEC, y por la presentación de Infraestructuras emergentes!
Lucia ACA se lo curro mucho con toda la organización

Presentación de Infraestructuras emergentes con Bordilíneos en el Patio Maravillas

El día 16 de Febrero a las 20:00 presentamos Infraestructuras emergentes en el Patio Maravillas en Madrid:

Del 5 al 15 de marzo tendrán lugar en Valencia los encuentros artísticos Infraestructuras emergentes, cuyo propósito es analizar y discutir acerca de las estructuras artísticas en el territorio español. Para ello la estructura del evento está constituida por jornadas de debate, talleres y exposiciones, distribuidos a lo largo de diferentes espacios de la ciudad, desde museos a universidades pasando por centros de cultura y salas alternativas. Un gran número de actividades que pretenden generar un debate crítico con el que abrir nuevas vías para la gestión cultural independiente, la creación artística, así como crear redes que establezcan un diálogo abierto entre los distintos agentes implicados en estas. Organizados por LaTejedoraCCEC, Infraestructuras emergentes, se plantean como unos encuentros poner en contacto a artistas, colectivos e instituciones donde cobren especial relevancia los medios, los procesos y las formas de hacer.

Para más info, visita la página de Infraestructuras emergentes.

Para acompañar la presentación, LaTejedoraCCEC y ACA presentan de nuevo la exposición ¿De donde venimos?¿Adónde vamos?¿Hay tarifa de grupo?

El hilo conductor entre las diferentes piezas es la ironía como recurso.

Inaguración a las 20:230.


Los artistas que participan son:

AdredeyAposta.
Lucas Agudelo.
Carmen Álvarez.
Helga Aniorte.
Mariana Caló.
Alfonso Escudero.
Elena Gaztelumendi.
Martí Guillem.
Fermín Jiménez.
Jorge López.
Martín López.
Miguel Noguera.
Jorge Parras.
Chico Queimadela.
Beatriz Sánchez.
Giancarlo Scaglia.
Salvatore Tutti.

Y, de nuevo, gracias al señor Mik Baro por el disain y bienvenido al colectivo!

Allí os esperamos!

Donantes para El rodete més gran del món del Valetudo: Gracias!!

En la segunda edición del Valetudo, además de estar por allí comprobando el buen nivel del que goza el arte emergente valenciano y ver un par de conciertos bien potentes, hicimos una primera presentación de nuestro proyecto de El rodete més gran del món. Montamos la paraeta de donación capilar y hemos de dar las gracias fervientemente a la amable y masiva colaboración con la que fuimos regalados por parte de los organizadores y asistentes al evento. Se nos agotaron los sobre de donación! Sois los mejores!

Con vuestra ayuda lo vamos a conseguir: de Valencia, con El rodete més gran del món, al record Guiness.




Bonus track: vídeo del evento.

El rodete más grande del mundo en el Valetudo artístico

En el Valetudo Artístico comienza la campaña de donación de cabello para la construcción del rodete más grande del mundo. Así que cuando se acerquen este viernes 1 a la inaguración en lasalanaranja, lleven sus mechones listos para cortar.
Ni que decir tiene que hacer una donación por una causa justa les hará más felices en su vida diaria.



Además de la paraeta que monta LaTejedoraCCEC, algunos del colectivo también hemos sido seleccionados para esta muestra de arte emergente de Valencia:

Noé Bermejo con Todo Brilla.



Tubal Perales con Circuit urbà.



Y servidor con Pantata de gamba frita.

El rodete más grande del mundo

Aquí van una imagen en proceso a modo de adelanto de un proyecto al que llevabamos tiempo dándole forma y por fín estamos comenzando: El rodete más grande del mundo.

LaTejedoraCCEC , con El rodete más grande del mundo, busca implicar en un proyecto artístico, a todo un organigrama cultural y social , ya preestablecido y organizado , público, para conseguir hacer los rodetes, los moños de fallera más grandes del mundo, y entrar en el libro Guinness de los Record.

El fin es hacer el moño más grande del mudo, y entre tanto, generar obra: video demostrativos incitando a la colaboración y a la donación de pelo, manuales de instrucciones para la recogida de mechones, diseño de uniformes para los recolectores de pelo, cartas y demostraciones para rogar la colaboración de de los casales, actos y eventos de presentación….

Lo ireis viendo por varios sitios, como en el proyecto Vialartist (organizado por Lasalanaranja y Grupo Forja) que dará bastante que hablar.

Ahora ya lo saben, todo pelo será bienvenido!!

Bola extra: video promocional (nos acogemos a la estátua de San Peluquín)