Fotos de Después de Usted_Berlin

Aquí van las imágenes de lo que fue Después de usted enBerlín.

Enjoy it!

Y los que estéis berlineando, no se os ocurra perdeos el Lawine projekt de los amigos-máquinas de Piso (mil gracias), que todavía sigue con un super programa.

La fanzinoteca

Los Gran-master-jueves de enmedio vuelven a montar otra cosita que está óptima (qué de lo que hacen no lo está):




La expresión “publica o muere!”, usada corrientemente en ámbitos de la investigación científica, podría ser también el lema que describe la actitud de “supervivencia intelectual” de un gran número de personas que encuentran en el acto de publicar un punto de fuga, una ventana a través de la que compartir intereses, propuestas e ideas con el mundo.Estamos hablando de personas que publican al margen de la industria editorial, ya sea por necesidad o por intención, propuestas de autogestión que se materializan en formatos diversos como pequeñas revistas, libros hechos a mano, publicaciones on-line, o incluso híbridos entre libro y objeto, etc. Posiblemente el más famoso y extendido, entre estos formatos, es el fanzine.

Definir que es un fanzine no es tarea fácil, ponerle límites muy claros a este tipo de publicación iría en contra de su propia esencia. De todas formas podríamos decir que, en general, un fanzine es una revista independiente y no comercial producida con medios de bajo coste, creada como un medio de expresión directa y sin el objeto de generar un beneficio económico.En occidente, podemos encontrar indicios de antecedentes de los actuales fanzines en auto-publicaciones relacionadas con la invención de la imprenta de tipos móviles (s. XV), o más tarde relacionados con algunos “ismos” de la modernidad y el furor de los sistemas populares de edición a partir de la segunda mitad del s. XX (mimeografía, fotocopia, serigrafía, …) hasta la revolución digital y el acceso masivo a software y hardware específico para auto-edición. Pero es significativa la situación actual, en la vivimos completamente inmersos en la Web 2.0 (blogs, wikipedia, youtube, facebook…) y aun así, persiste la necesidad de generar producciones tangibles. Se revaloriza así la publicación-objeto, la edición física que puede tocarse, coleccionarse, etc. Se reinterpretan las técnicas y estrategias de edición, el low tech y el hecho a mano.La Fanzinoteca Ambulant es un proyecto que nace con la intención de promover y difundir este tipo de propuestas de auto-edición.

Valetudo III: Miniministerio de mala educación

Los amigos de Artichaut atacan por tercer año consecutivo con el Valetudo artístico, festival multidisciplinar con convocatoria abierta en el que presentan una panorámica de la obra de los artistas emergentes del panorama valenciano.

Qué?Qué todavía no os habéis apuntado? A qué esperáis!
Aquí podéis inscribiros y consultar las bases.

Fotos de Ruidocracia

Ya podéis ver aquí algunas fotos que ha subido la amiga Lucía de lo que fue Ruidocracia, dónde LaTejedoraCCEC montamos LaTuningCCECerola.

Eso, y feliz año huevo!

LaTejedoraCCEC en Ruidocracia

Este fin de semana, tras el intenso sabor castizo de ElTorito, artilugios para una España Cañí, formaremos parte del evento Ruidocracia con la pieza LaTuningCCECerola organizado por Plataforma Intersónica, Colectivo Esquizotrans y Artistas de Guardia los días 13 y 14 de diciembre:

Qué es Ruidocracia?

Piezas y actuaciones sonoras, video-documentales, performances, VJ's, talleres infantiles, intervenciones urbanas, presentación de proyectos, ponencias y artes plásticas.

Dónde?

Calle cañete 17, 4 piso. Madrid.
Metros: Urgel y Oporto.

LaTuningCCECerola consiste en una cacerola interactiva para distrute de los amantes del ruido y la democracia.


Esperamos veros por allí!

Rodete en el Portes obertes

Portes obertes 2008

Del 17 de octubre al 2 de noviembre, presentamos el rodete més gran del món en Portes Obertes 2008.
Dentro del espacio que nos han cedido, instalaremos una gran imagen de un rodete fragmentada en 98 partes. Cada parte es una circular dirigida a acada uno de la mayoría de casales falleros de Valencia, en la cual solicitamos su colaboración para poder construir el rodete gigante para entrar al record Guiness y llevar a Valencia, una vez más, a lo más alto.
Además, hemos preparado un vehículo especialmente equipado desde el cual podremos escuchar la cuña publicitaria y que se distinguirá por su "tocado" especial de rodetes y peineta: una auténtica furgoneta fallera.



Para escuchar la canción promocional:

Aquí debajo tenéis más información sobre Portes obertes 2008:

X cabanyal Portes Obertes 08

ELS PRIMERS 10 ANYS

ART, RESISTÈNCIA I PARTICIPACIÓ CIUTADANA.

10 ANYS DE MOVILITZACIÓ CIUTADANA A VALÈNCIA: REPORTERS GRÀFICS

del 17 d'octubre al 2 de novembre

Obrirem les portes 18, 19, 25, 26 de octubre - 01, 02 de novembre de 2008.

Dissabtes: 17 a 21 h. Dimenges: 11 a 14 i de 17 a 21 h.

Cabanyal Portes Obertes compleix els primers deu anys. Per aquest motiu, l'exposició que enguany hem preparat en les cases dels veïns afectats té dues vessantss: presentem una selecció del treball de huit fotoreporters que fan visibles les mobilitzacions ciutadanes produïdes al llarg d'aquests deu anys a València, i també mostrem les obres dels artistas què, amb el seu treball i solidaritat han fet posible, any rere any, aquest projecte. Un projecte d'art públic per mantindre la identitat de El Cabanyal. Esteu tots convidats.

ART, RESISTÈNCIA I PARTICIPACIÓ CIUTADANA.

MARÍA SUSANA GARCÍA RAMS I JOSÉ MANUEL CUENCA MOLINA PEPE ROMERO / LEOPOLDO AMIGO RICARDO P. BOCHONS GEMA HOYAS, DOLORES FURIÓ I SILVANA ANDRÉS YOLANDA HERRANZ EMILIO MARTÍNEZ I BIA SANTOS DIRTY PABLO BREZO JOSE JUAN MARTÍNEZ I MARINA SCARPATI MUNTADAS MARIBEL DOMENECH JOSEP VICENT MONZÓ MARÍA JESUS GONZÁLEZ I PATRICIA GÓMEZ PEDRO ORTUÑO RAFA GARAY MIGUEL MOLINA, PEPE DÍEZ I GEMA HOYAS VICENTE ORTÍZ JUAN PEIRÓ LATEJEDORACCEC MAU MONLEÓN OTAVIO CABRAL JUDITH KLAUS PEPA L.POQUET ENRIQUE CARRAZONI LABOLUZ MIRA BERNABEU ENRIQUE ALGARRA AMPARO CARBONELL WERNER MORON MONIQUE BASTIAANS SILVIA MOLINERO CHRISTOPH RADKE Y NICOLAUS SCHMID VÍCTOR RAMS GENOVÉS

10 ANYS DE MOVILITZACIÓ CIUTADANA A VALÈNCIA: REPORTERS GRÀFICS

JUAN JOSÉ MONZÓ FERRAN MONTENEGRO RAFA GIL JESÚS CÍSCAR JOSÉ GARCÍA POVEDA "EL FLACO" SANTIAGO CARREGUÍ MANOLO MOLINES TANIA CASTRO

Programació complementaria

A - Teatre "La Estrella" Carrer Els Angels,nº33,

.Divendres 17 d´octubre, a les 20h i 22,30 amb la farsa musical

La Doña (el último tango de una alcaldesa).

Escrita i interpretada per TONINO i dirigida per Juli Leal.Venda d´entrades a la taquilla

Divendres 24 d´octubre,a les 20h.

Circo Malvarrosa.

Escrita i interpretada per Gabi Fariza.

Venda d'entrades a la taquilla des de 1 1/2 hora abans de cada funció

B - Greenspace, carrer Juan Verdeguer, 16-24. Macro-concert.

.Divendres 31 d´octubre a partir de les19h.

CABANYALLOWEEN: la nit dels vius.

Venda anticipada a Ca Revolta, Carajillo, Picasso,

La Paca, Nou Kabila, El Polp, La Tavernaire, El Cafetín, C.C.Octubre, les dies 18, 19, 25 i 26 d'octubre a les cases que participen en la desena edició de Cabanyal Portes Obertes i a la taquilla el dia del concert

C - OCTUBRE. Centre de Cultura Contemporánia. C/ Sant Ferran, 12. Exposició: X Anys de Salvem el Cabanyal. Documentació i audiovisuals. Del 17 al 2 de novembre. La exposicio es podrá visitar tots els dies de dilluns a diumenge i de 10.00h a 20.00h (festius tancat)

Altres

D – "Pintem El Cabanyal". Carrer Sant Pere, Diumenges de 10h a 14,30 h. (paella a l'escorxador a les 15h per als pintors)

E – Samaruc. Carrer José Benlliure, 193. Els dies 18 i 19 d´octubre, i 1 i 2 de novembre. Jams literaries i musicals, sopars populars….

F – Música a l'escorxador. Carrer Sant Pere, 27, Dissabtes de 20h. a 22,30h. Jams musicals, canyes i entrepans el 18 i el 25 d´octubre i l'1 de novembre. Coordina Frederik Jaakke.

G – La Paca. Carrer del Rosari, 30. Dissabtes iDiumenges a partir de les 20h, audiovisuals, canyes i tapes.

H – Lectures de poemes en les cases.

Dissabtes,18 i 25 d´octubre i el 1 de novembre. a les 18 h. Coordinades per Quique Falcón i Manel Rodríguez-Castelló.

I – Bar el Polp. Carrer de la Reina, 148.

Fotografies, cartells i pancartes de la Plataforma Salvem el Cabanyal.

informació: Carrer Eugenia Vinyes,179 - tranvía linea 4 parada Les Arenes i CARRER REINA, 125-b

EMT: 1, 2, 19, 31, 32 i 81 Tranvía: linea 4 i 6 (linea 5 amb parades en el Grau i Neptú)

www.cabanyal.com

los oXcar

Programa

En esta página puedes consultarlo clikando en cada uno de los participantes o bajártelo en castellano aquí y en catalá aquí.

MattBlack (ColdCut) + Tantric Billy (UK): LiveLoom (show AV) / Blender Foundation (Paises Bajos): Big Buck Bunny (Animación 3D) / 127.es (Enrique Sierra): Aerenev (actuación multimedia) / Wu Ming Foundation (Italia): The new thing (lectura musical) / Pirate Bay (Suecia): Amenazas legales (perfo-lectura) / Griffi - Sólo Los Solo (actuación hip-hop) / Guillermo Zapata: Y todo va bien (cine) / Pablo Soto (desarrollador) / The Bittorrent man (USA), nerd songs: World Wild West / Leo Bassi (acción) / FreeCinema (USA), cine / Alan Toner (UK): A day in life… (video-literatura) / Molle Industria (Italia): Free Culture Game (juego) / Platoniq (red) S.O.S & Burn Station / Realidades Avanzadas by Conservas (performance) / K-Sero + Off://TV [ Telenoika.NET]: The 23 Copyleft Session (sessión AV) / Filastine (Live Session)(USA) / La Màquina de Turing (Live set)

Xponsors: GISS (Global Independent Streaming Support) / Miró Tv (tv online – Democracy Now) (USA) / Telekommunisten (Berlín)/ Jamendo (Luxemburgo) & Orxata Sound System / Ladinamo (Argentina), revista / VodkaMiel (Argentina), Open source drink / Traficantes de sueños / Nerdfiles / Mobuzz TV / Público /

Presentación del libro: LOS PIRATAS SON LOS PADRES

miércoles 29
17h: reunión ciudadana
19,30h: literatura: WuMing 1 presenta el libro “The new thing”

jueves 30
19h: documental: Steal this film II
20h: Charla-taller con los autores de herramientas para el cine: del consumidor al producto

viernes 31
18h: paneles de debate (barcelona marca copyleft) + mesa (derechos de autor como derecho a la renta garantizada)
22h a 1,30h: Fiesta de música libre: Centre d’art produeix musica pop en Centre Social MAgdalenes

sábado 1
10h – 15h: paneles de debate (barcelona marca copyleft) + mesa (instituciones del común versus clase creativa) + mesa (del capitalismo cognitivo al commonfare)
17h - 22h: 5 talleres prácticos: todo lo que quieras aprender para ser dueño de tu vida
24h: fiesta de cierre en Fonda del Caribe, C/Espronceda 166. BCN.

El programa de las actividades paralelas también puedes descargarlos aquí

Todo para los artistas pero con los artistas

23, 24 y 25 de septiembre de 2008

Col•legi Major Rector Peset

Como cierre del proyecto Herramientas del arte. Relecturas se presentan las jornadas de debate Todo para los artistas, pero con los artistas.

La intención de las mesas de debate que componen estas jornadas es hablar de tres aspectos determinantes en el proceso artístico: el oficio de artista hoy en día, en un momento de evidente hibridación de técnicas y prácticas artísticas; el entramado que conforman mercado, crítica e instituciones artísticas como elementos inseparables de la actividad creativa en las actuales industrias culturales; y los procesos de producción y difusión que los artistas proponen como actividad paralela a su quehacer artístico y que devienen modos alternativos a los oficiales.

Programa:

Martes 23 de septiembre
Presentación de las Jornadas a cargo de Ana de Miguel, Directora de la Sala Parpalló, Diputació de València.

El oficio de artista
El concepto artista está definido en la actualidad más por un compendio de actividades, prácticas y expectativas alrededor de su trabajo que por la elaboración clásica de obras denominadas artísticas. La hibridación de técnicas ha llevado consigo también la hibridación de prácticas, poniendo en cuestión la definición de artista tal y como se conocía hasta hace unas décadas. Términos como precariedad o supervivencia siguen siendo, pese a la ampliación del parque museístico estatal, el talón de Aquiles de la normalización de su práctica profesional. Cómo viven los artistas hoy, los más consolidados y los emergentes; de qué autonomía profesional disfrutan; qué tácticas de pluriempleo utilizan para gestionar su profesión... son cuestiones que se debatirán en esta mesa, tras una breve presentación de la obra de cada uno/a de los/as artistas.

Intervienen: Chema López, Virginia Villaplana, Álex Francés, Regina de Miguel, Fermín Jiménez.
Modera: Álvaro de los Ángeles (crítico de arte y comisario del proyecto Herramientas del arte. Relecturas).


Miércoles 24 de septiembre
El entorno del arte
Las galerías de arte y su vinculación con el mercado, los medios especializados donde se desarrolla la crítica, las instituciones públicas o privadas son, entre otros, elementos decisivos para difundir y promocionar el trabajo de los artistas. Pero ¿qué relación establecen unos con otros? ¿Hasta dónde llega la relación contractual y comienza la personal? ¿Siguen estando activos los elementos claves de la crítica, a saber, la empatía o no con lo criticado y la distancia crítica imprescindible con la obra y los artistas? ¿Qué espacio ocupa el público en el arte contemporáneo?

Intervienen: Salvador Albiñana, (Colegio Mayor Rector Peset, Universitat de València), Tomás March (galerista), Maite Ibáñez (Patronato Martínez Guerricabeitia, Universitat de València), José Luis Pérez Pont (crítico de arte y comisario independiente), Toño Barreiro (artista).
Modera: Eva Caro (Sala Parpalló, Diputació de València)


Jueves 25 de septiembre
Modelos de producción y difusión artísticos
La aparición y empleo de nuevas herramientas de producción y difusión artísticas, con Internet a la cabeza de una transformación social de alcance todavía insospechado, ha traído consigo la posibilidad de generar plataformas activas manejadas con presupuestos mínimos por equipos reducidos, cuando no por el esfuerzo de una única persona. Sus acciones derivan tanto de la inconformidad ante la inoperancia contrastada de determinadas instituciones públicas y privadas de dar soluciones ajustadas a demandas concretas, como de la voluntad personal de generar nuevas vías de comunicación social y artística. Muchos de estas plataformas generadas en el ámbito artístico se han creado y se mantienen por el empeño de artistas inconformistas.

Intervienen: Lorenzo Sandoval (LaTejedoraCCEC), Juan José Martín (Otro espacio), Rafael Tormo i Cuenca (Perifèries), Ignacio París (Ex-).
Modera: Johanna Moreno Caplliure (Crítico de arte y comisaria independiente, co-gestora de Pizpireta).

más info

Cuando él esté de viaje

Cuando él esté de viaje(unexpected gallery) es un proyecto genial que produce La Pluma Eléctri*k (con los que contamos para las mesas redondas de Zink!, encuentro de autoedición que organizamos junto al Laboratorio de gráfica valiente dentro de Infraestructuras emergentes), colectivo que entre instalaciones luminosas y un gran trabajo de edición de libros intervenidos (según su sello de caucho para numerar llevan la tira), planea conquistar el mundo pelando una cebolla.

Este proyecto consiste en montar una serie de exposiciones, la unexpected gallery, en el cuarto de su compañero de piso mientras el está de viaje, cuarto que vacían y limpian (como nos suena eso de limpiar espacios de amigos para montar exposiciones efímeras) para armar el lío, a veces con fiesta incluida para reunir a lo más andergraun del Madrid veraniego que reniega de los macrofestivales (de hecho, una de estas exposiciones lleva el título de FIB y Summercase nos la sudan). Muy espontáneo, fresquito y ligero.

Este proyecto surge para formar parte de Los artistas del Barrio, unas jornadas de puertas abiertas de casas y estudios de artistas de Madrid, concretamente de La Latina y Lavapiés.
Por aquí en Valencia hemos podido este año ver proyectos similares como Russafart ,que se plantea como el de Madrid, como una forma de exposición alternativa o el ya mítico Cabanyal portes obertes (llevan ya nueve ediciones), organizado por el colectivo Salvem el cabanyal, en el que a través de unas jornadas de puertas abiertas, también de casas y estudios de artistas, pero no solo, ya que algunos vecinos ponen su vivienda a disposición para la muestra, muestran las intervenciones artísticas y de paso, llaman la atención sobre los interiores de las casas y la arquitectura del barrio para así mostrar una forma de vida en peligro de extinción por las maniobras especulativas promovidas desde la administración.

Dejamos aquí un vídeo sobre Los artistas del barrio:




vía Tina Paterson, blog recomendabilísimo.

Arquitectura móvil para un conocimiento flexible, entrevista a Paco González

por Lorenzo Sandoval

A finales de marzo, después de la maratón de Infraestructuras emergentes ,nos quedamos con ganas de más. Así que nos acercamos a Sevilla a visitar a los recientes compañeros que habíamos invitado a participar en IE y a asistir al taller de Ni rastros de Carmín impartido por PTQK (que estrena blog! felicidades y suerte con el gran hermano) en la 10ª edición del Zemos98, dónde se ofrecía un interesante panorama de talleres, conferencias, conciertos y un montón de reclamos irrechazables en torno al lema de Regreso al futuro.

Entre las varias cosas que nos llevamos de esta 10ª edición (impagable la conferencia de José Luis de Vicente de la que nos quedamos con la idea de pensar el futuro para influir en su desarrollo, así como la de Wu-ming -antiguos Luther Blissett-, que señalaban, entre muchas cosas, la importancia de la participación en las narraciones colectivas o Laurence Rassel -del colectivo belga Constant- que hacía hincapié en el uso del software libre por parte desde un planteamiento local para potenciar relaciones de colectividad) nos gustaría resaltar el interés de la arquitectura efímera, móvil, económica, ecológica con la que Paco radarq.net solucionó el espacio; arquitectura que hasta el mismo Geert Lovink (una de las figuras más importantes en la crítica del net-art y director del INC), como PTQK reseñaba, elogió.

Movimos por el interés suscitado por el trabajo de Paco, os dejamos esta entrevista que le hemos realizado.

Lorenzo Sandoval: En la 10ª edición de Zemos98 presentas una arquitectura efímera, móvil, adaptable, económica, ecológica… ¿en qué sistemas de producción y distribución te has inspirado?

Paco González: El proceso ha sido más bien inductivo. No logro descifrar el momento en el cual surgió el referente o los referentes que me inspiraran, y que a partir de ahí se dedujera el resto. Es lo que trato de explicar en el texto de re-encajando ideas. Existen dos o tres conceptos que si puedo distinguir. Por una parte, el espíritu de "Do It Yourself" por hacer abordable desde el punto de vista económico-constructivo el montaje. La experiencia de la gestión de residuos de otros montajes / desmontajes, observando que para eventos temporales el consumo de material y energía es intenso y que hay que dar respuesta a este gasto, con reciclaje, reutilización, etc. . La búsqueda de sencillez en no generar gestos innecesarios, y resolver los programas y usos de la manera más efectiva y directa, sumado al mismo tiempo con el uso de un elemento que se repite (la caja), que te dota de flexibilidad en las soluciones.

Por otra parte, la propuesta se sitúa en “lugares comunes” de determinados sistemas de producción y distribución. Es el caso de arquitecturas efímeras que sirven como refugio en el caso de desastres. Éstas aprovechan el material que habitualmente se desecha, recicla o reutiliza en otras situaciones: el cartón de las cajas, los palets de madera, el plástico que sirve de packaging, etc. . Si bien no era esta una intención inicial, sí que se pueden hacerse esas lecturas: Mar Villaespesa – coordinadora junto con el colectivo en el caso de los Encuentros Regreso al Futuro - recordó el caso del una propuesta de 1981 del MIT (Massachusetts Institute of Technology) de casas refugio de papel; o un caso que se ha publicado reciéntemente en Dezeen: Pallet house by I-beam .

LS:Una idea muy interesante que planteas con este diseño es la (re)distribución del conocimiento a través de los contendedores vacíos construidos con las cajas, es decir, el espacio como hoja en blanco y el conocimiento como palimpsesto sobre este. Me viene a la cabeza la relación de algunos claustros románicos en cuyos capiteles estaban inscritas partituras musicales… ¿Cómo determinarías la relación entre espacio y conocimiento?

PG: El espacio entendido como soporte de actividades, usos, flujos, hoy día no puede referirse a la concepción estática y congelada en el tiempo de la arquitectura clásica tal y como haces referencia en los claustros. No es un espacio determinado, es un campo de donde concurren vectores tangibles y no tangibles ( precedido por http://www.zemos98.org/reclaimthespectrum/ ). Mar Villaespesa, planteaba en las primeras reuniones que la arquitectura del espacio no debía ser "estática", lo cual entra en contradicción con cualidades que la arquitectura (estabilidad, seguridad, etc.) pero que apunta a una de las crisis actuales de la arquitectura: su "inmovilismo". Retomando entonces el concepto de soporte, la arquitectura debía soportar los tangibles del espacio personas, mobiliario, proyecciones etc. pero también los intangibles, debía ser soporte del conocimiento como en los claustros, la arquitectura del movimiento moderno, etc. Pero no debía ser un soporte "de autor", tenía que ser un soporte donde los usuarios pudieran sentirse libres y dar contenido a esa arquitectura mostrando lo que ocurría en ese espacio, tenía que ser una arquitectura que se transformase junto al espacio.

LS: ¿Piensas que hay una crisis de los formatos arquitectónicos en relación a la arte, que las estructuras de difusión y espacios de conocimiento, por ejemplo aulas, museos o centros de arte, deberían ser espacialmente menos fijos, más adaptables?¿Debería haber más contaminación entre arte y arquitectura?

PG: En general un sentido de crisis casi constante pertenece al mundo que vivimos. La arquitectura no escapa a esto, al igual que otras disciplinas. El proceso de transformación y cambio que vivimos destapa contradicciones que antes se aceptaban como la solución, desde la verdad teológica a la científico-técnica, pero que ahora se demuestran incapaces de responder a los retos actuales. Contestando a tu pregunta, la arquitectura (aulas, museos, centros de arte) y la ciudad han de responder mejor a los cambios, eso sólo se hace dotándola de flexibilidad, lo cual es un reto pero no un imposible.

No creo en las disciplinas estancas. Cuando hablamos de arte y arquitectura siempre hay un campo que comparten, pero al igual que con la sociología, la economía, la antropología... . Lo que si me gustaría diferenciar es la arquitectura de la industria asociada a ella, el ejemplo no es distante a quienes hacen arte cuando hablamos de la cultura y la industria de la cultura. Existen procesos que sin negar que puedan ser valorados como arquitectura o arte están más vinculados a criterios economicistas, incluso especuladores, que a criterios propios de sus disciplinas. Tampoco significa esto que la arquitectura o el arte ignoren la economía, para enfrentarse, modificarla o aprovecharla hay que conocer como funciona.

LS: En muchas casos, la generación de estos espacios efímeros o nómadas propicia procesos participativos como parte integrante de los proyectos artísticos. Pero, ¿cómo incluirías dentro de este tipo de espacios proyectos artísticos más basados en una concepción objetual, con obras autónomas de carácter más clásico? ¿Crees viable una integración entre ambos tipos de planteamientos?

PG: No creo en una concepción del mundo dual. No creo que haya un par de términos opuestos que describan la realidad. Es difícil escapar a este tipo de pensamiento simplemente por el hecho de que hemos aprehendido eso durante milenios: la noche y el día, la vida y la muerte, el calor y el frío. La posición que encuentro más verosímil en la actualidad es la construcción del conocimiento por capas, y estas capas no son estratos estancos ni bidimensionales, son campos en los que existen interconexiones. De esa forma, los espacios efímeros (City Scape Arne Quinze Bélgica) pueden ser igual de objetuales que cualquier otra obra. Y cualquier obra de formato más "clásico" pueda integrarse en lo efímero. Lo que ocurre en mi opinión es que dentro de lo clásico existen valores de permanencia, de lo establecido, casi de patrimonio colectivo, y no creo que sea el creador o artista el que dote de esos valores a la obra, lo hace como siempre la sociedad (Nam June Paik , vía ). Son ejemplos de arte que no tiene un formato clásico pero atesoran hoy en día esos valores.

LS: Revisando la historia de Zemos98, es un festival que partía de una clara vocación audiovisual muy marcada por la aproximación al cine y a la música, y que poco a poco ha ido abriéndose hacia la generación de conocimiento libre e inteligencia colectiva y el análisis de problemáticas sociales en un acercamiento cada vez mayor hacia la transversalidad de planteamientos que ciertas estrategias del arte permiten. ¿en qué factores determinarías la adaptación desde ese desdibujamiento del concepto del festival hacia lo artístico la adaptación de otros sistemas de (re)producción, difusión y (re)distribución cómo el Just in time o el almacén de Amazon del que hablabas en el artículo que escribiste en Zemos98?

PG: Conozco el festival desde su cuarta edición, y siempre ha tenido un carácter transversal e interdisciplinar. Recuerdo danza, pintura, música, vídeos, espectáculos, etc. En mi opinión el uso de la palabra festival es por utilizar denominaciones comunes a lenguajes más establecidos, la palabra festival puede acoger muchas actividades, y es más flexible y transmisible que otras.

Respecto de la adaptación a otros formatos más contemporáneos que no se ajustan al concepto más convencional de "festival", hay que decir que cada año se reformula lo que se va a hacer en el siguiente. Lo que aparentemente es un handicap, termina un festival e inmediatamente se ponen a proyectar el otro, se convierte en un proceso constante de investigación "learning by doing". Así cuando revisas la trayectoria del "festival" encuentras que existe un proceso, y ese proceso es el que ha dado como resultado el formato de la última edición: palimpsesto, remezcla, conocimientos comunes, etc. Este conocimiento, en el mundo actual, no puede permanecer "cerrado" y "establecido", no es el conocimiento de unos pocos, es la producción de todos, su difusión descentralizada y su redistribución es entre todos.

LS: En relación a la pregunta anterior, ¿qué relaciones formales y de autoría crees que se pueden dar entre procesos económicos y creativos?

PG: Si te refieres a que una producción creativa basada en procesos económicos es una construcción de autoría compartida, entiendo que sí. Pero, ¿qué autoría no lo es?. El mito de “la creación ex novo” opino que deviene del entendimiento de la realidad como hecho mítico - “vino el creador y creo todas las cosas” -, y una cultura que ha promovido el éxito artístico como una forma de divinización. Anécdotas de que los propios creadores no creían en esa divinización hay varias, aunque se pueden ejemplificar en la de “la inspiración te tiene que coger trabajando”. Siempre las creaciones e invenciones están en relación con su tiempo y con la interpretación de lo social, lo económico, los medios de producción, etc. , es el mercado quien ha promovido esa “limitada oferta creativa” para que la relación con la demanda beneficie el valor de cambio (el dinero, la ganancia monetaria) frente al valor de uso (ej. difundir, aprender, comunicar).

Retomando la pregunta en relación con la anterior. El hecho de la elección de un material de fácil producción, de bajo coste, que se usa en los modelos de distribución logística contemporánea – caso de la imagen Amazon -, como son las cajas de cartón no hizo sino simbolizar el propio hecho efímero y de redistribución del conocimiento que se produjo en los Encuentros Regreso al Futuro de ZEMOS98.

Ya sin referirme al propio montaje, la relación entre procesos creativos y los eminentemente productivo–económicos es posible, y creo que es un lugar donde las propuestas artísticas tienen un campo dónde hacer reflexionar a la gente, dónde criticar el sistema establecido y sus zonas “oscuras”.

LS: Para concluir, y retomando conceptos que parecen retomados por tu diseño arquitectónico en Zemos98 como el de zona temporalmente autónoma de Hakim Bey o la creación de situaciones de la IS, ¿piensas que puede haber una inclusión real dentro de un espacio institucional de ese tipo de procesos dónde hay una serie de modos de hacer y unas normas muy rígidas de comportamiento?

PG: Puedo entender que lo que ocurrió en los encuentros se acerque a una TAZ, no lo entiendo como un acto situacionista. La prueba de que es viable probablemente sea que la sensación que nos comunicaron los participantes en los talleres es cercana a esa libertad espacio temporal de las TAZ. Hoy día las grietas del sistema en dónde pueden darse las TAZ no tienen por qué ser lugares periféricos, pueden darse en lugares tan centrales como una institución de arte. Lo que también me gustaría destacar es que sí había una búsqueda para hacer libres a los habitantes de los talleres, pero como potencial no como certeza, de forma que el espacio pudiera soportar esos usos y actividades. Creo que la TAZ emergió en el momento en el que los habitantes de los talleres hicieron uso de esa libertad, que sí es cierto que habitualmente está controlada en ambientes institucionales.

*para conocer como se realizó la arquitectura del Zemos98, visita el artículo Re-encajando ideas escrito por el propio Paco radarq.

*la mayoría de las imágenes de la entrevista de Blancagc

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Paco González es arquitecto, tras colaborar para otra firma se
independiza hace tres años y comienza a trabajar en encargos
relacionados con la cultura: exposiciones y montajes de eventos.
Colabora con ZEMOS98 desde hace 5 años y ha realizado
los montajes de su sede en el Centro de las Artes de Sevilla en las
tres
últimas ediciones del festival:
octava
edición,
novena
edición,
y décima
edición.
Otros trabajos suyos se pueden encontrar en
flickr.com/radarqnet

Actualmente está terminando de materializar el proyecto para establecer
un estudio online: www.radarq.net . radarq.net es un estudio abierto que
trabaja e investiga sobre arquitectura, red y ciudad. radarq.net es
abierto, tanto a contenidos como a colaboradores, en el sentido de
conocimiento compartido (open knowledge, open software, Creative
Commons, etc.). radarq.net tendrá una publicación "blog", así como una
zona de proyecto y trabajo mediante un wiki, así como una participación
en diferentes redes sociales como flickr, delicious, blip.tv, twitter.

The cofee (break) 2008

Desde Amasté nos llega la siguiente jugosa info:



the coffee(break)

¿Quieres ser un croissant?
Cáceres, 13 y 14 de junio
http://www.thecoffeebreak.biz


Un año más colaboramos con el Gabinete de Iniciativa Joven de Extremadura en la organización de the coffee(break), un encuentro que pone en relación a personas que se encuentran en distintos puntos del sinuoso camino que une imaginación y negocio.

Por qué SI a the coffee(break)

Ahora que está tan de moda todo esto de la creatividad y el I+D+i y que hay tantos eventos por todas partes, uno/a puede llegar a desorientarse y pensar que todo es lo mismo. Pero nosotros queremos pensar que no y por eso seguimos haciendo nuestra apuesta personal por the coffee(break). Un encuentro relacional -organizado desde una región periférica, pero adelantada en muchos aspectos- donde lo importante no son los grandes gurús internacionales y sus supuestos discursos geniales, sino las relaciones informales entre personas procedentes de ámbitos profesionales de los más diverso, que trabajan con la imaginación como materia prima. Relaciones alrededor de un café, donde puedes encontrarte con nuevos/as socios/as, amigos/as, gurús anónimos (y no tan anónimos), gente con ganas de conocer a otra gente, de mezclarse...

Nosotros hemos participado en las dos ediciones anteriores y siempre hemos vuelto con las pilas cargadas. Así que, una vez más os animamos a que os apuntéis. Además, the coffee(break) es un evento pensado y gestionado desde lo público y con vocación pública, donde el mismo precio está pensado no para excluir y restringir el acceso (al conocimiento y las relaciones, y por tanto al poder), sino para incluir. Si te apuntas antes del viernes 16 de mayo sólo te costará 100€.

Este año desde AMASTÉ nos ocupamos de la imagen (para ser justos, hay que decir que la creatividad la pone Seba Domato) y también de los cruces entre los croissants participantes. Así que ya sabes, si te apuntas y para que podamos prepararte unos buenos cafés... ¡¡CÚRRATE BIEN LA FICHA!!

Un saludo y NOS VEMOS EN CÁCERES!!

http://www.thecoffeebreak.biz

Conferencia en BBAA de Valencia

Y además del taller LaFurgoneta_espacio en tránsito, el día jueves 22 a las 16:00, hablaremos de nuetros proyectos dentro de la jornadas de la semana cultural de Bellas Artes de la UPV, organizadas por la Delegación de alumnos.

Allí os esperamos café en mano!

Bajo los adoquines hay playas, y sobre el asfalto una fina capa digital[*]

En el blog de Catarqsis, hemos topado con una muy interesante conferencia de Juan Freire en la que partiendo del análisis de los conceptos del común y el procomún, plantea una relación entre diferentes formas de distribuir el espacio mediante algunos modelos de arquitectura efímera con un acercamiento crítico al sistema de las redes digitales.

Es una conferencia larga, pero merece la pena verla al completo.

Intenta desmoralizar el discurso al no demonizar el capitalismo, la aportación privada( que como bien dice, está aportando gran parte de la actividad del espacio público tanto físico como virtual ,y a la educación) o el mercado(que deviene conversación cuando los intermediarios y legislaciones tienden a valores proximos a cero). Y por tanto debemos empezar a entender que el espacio público,espacio público posmoderno en sus palabras, como un Espacio Publico Híbrido, donde la publicidad, el mercado y la iniciativa privada y colectiva debe ser mirado de forma oportunista y donde las posibilidades son tan amplias como queramos que sean.Y es que entre otras cosas, el conocimiento digital ya es libre, y la lucha contra esa libertad está perdida, ya que no es una lucha contra esa libertad, sino contra el diseño del formato, que ya de por sí ha sido diseñado para ser libre, y por tanto se trataria de una lucha perdida contra el diseño(esto me encanta).
Tambien habla del temor de algunos sectores del conocimiento a la sobre abundancia de conocimiento, miedo procedente, quizás, a la imposibilidad de controlarla o filtrarla. Freire comenta brillantemente que este temor es absurdo, y que efectivamente la información es hiperabundante, y cada vez lo serás más, y que temerlo es como temer el exceso de corriente electrica o al exceso de agua, ya que la que quieres la coges el resto lo dejas correr, y que los creadores de conocimiento, ya empiezan a ser, antes que creadores, chefs de conocimiento(o bricoleur de conocimeinto como diría Maria García), en cierto modo como es él, más usadores de herramientas de conocimiento y libre uso de conceptos para nuevas recetas...¿acaso no citamos a nuestras madres cuando usamos la cebolla como ella, aunque hagamos la tortilla nosotros?

Otra muy interesante definición es la que hace de la nueva arquitectura(y arquitecto)necesario, que lo esquematiza de la siguiente manera:

Arquitectura Post-Espectacular:

-diseñar espacios de interacción física y digital.
-diseñar desde los participantes, desde los usuarios
-eficiencia y funcionalidad
-filosofia de código abierto (compratir diseños y prácticas)
-Soluciones baratas, eficiencia y viabilidad económica.

Básicamente...diseñar desde la participación en un resultado que saque a relucir la tectónica y la electrónica de nuestro entorno, que yo más bien diría lo estereotómico, lo tectónico y lo electrónico de nuestra nueva realidad.

[*]cita chef de Freire mezcla de J.Mª.Ezquiaga y Jose Pérez de Lama

Ver más pinchando aquí


imagen de Duncan Watts respecto a las estrategias virales tomada del blog de Juan Freire, nomada.blogs.com


desde catarqsis

Para finalizar, sacar uno de los muchas referencias impagables de la charla: la comparación que hace entre el festival burning man :




con las fallas de Valencia:

Infraestructuras emergentes: ZINK! Encuentro de publicaciones independientes

Se invita a todo interesado en participar de ZINK! Encuentro de publicaciones independientes. Esto tendrá lugar los próximos 13.14.15 de Marzo en CCC Octubre (c/Sant Ferran 12, Valencia). Los ponentes nos hablaran, desde su experiencia en el mundo editorial, las distintas problemáticas que afrontan las publicaciones autogestionadas, para después profundizar con la participación del público.

Infraestructuras emergentes: E.S.O.C. en Ca Revolta

Para amenizar (quizá más bien distorsionar) Infraestructuras emergentes, este jueves 13 de marzo os esperamos por Ca Revolta para ver el concierto de E.S.O.C., delirentes audio experimentadores performativos en Ca Revolta a eso de las 20:00.

Para quien todavía se pregunte que es E.S.O.C. :

e.s.o.c. es amor;

e.s.o.c. tiene una formación variable; hace música pero no tiene canciones; tiene instrumentos y a veces los toca; hace performances y come verdura; proyecta imágenes de glam, poderio, infamia y amor.



Allí os esperamos!

Bordilíneos en Madrid y presentación de Infraestructuras emergentes en Barna

Los que paren por Barcelona este fin de semana, volvemos a presentar Infrestructuras emergentes uan mor taim! En el Niu a las 19:00 el domingo 24.
Dirección: c/ Almogavers n 208.
Allí nos vemos amig@s!



Gracias a los que se pasaron por El Patio Maravillas (y a los del Patio, claro) a ver la expo de Bordilíneos (y ya van 2!), proyecto expositivo de ACA y LaTejedoraCCEC, y por la presentación de Infraestructuras emergentes!
Lucia ACA se lo curro mucho con toda la organización