Presentación de (sic) societat i cultura

Presentación del primer número de (sic) societat i cultura. Proyecto expositivo y editorial organizado por el MUVIM-Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat, Diputació de València.

Miércoles 2 de diciembre, a las 19’30h. En la EASD-Escuela de Arte y Superior de Diseño, Sede Velluters, Valencia, C/ Pintor Domingo, 20.

Participan:

Xavier Giner, Director de EASD
Román de la Calle, Director del MUVIM
Álvaro de los Ángeles, Comisario de (sic) societat i cultura
Ángel Álvarez y Antonio Ballesteros (ESTABLIMENT.ORG), diseñadores de (sic) societat i cultura y de la tipografía SicFont.

(sic) societat i cultura es un proyecto expositivo y editorial dividido en doce entregas que analiza y muestra el barrio de Velluters de Valencia. Entre el 2 de diciembre de 2009 y el 18 de febrero de 2010, cada semana se presenta una publicación periódica de ocho páginas, realizada con rotativa e impresa en papel de prensa, que tiene un carácter compilatorio. Los contenidos de cada entrega incluyen artículos y columnas de opinión, artículos de fondo, intervenciones gráficas de artistas, entrevistas, y secciones que se conforman a partir de la historia fotográfica de la zona y las opiniones de los actuales vecinos del barrio. La tirada es de 4000 ejemplares por número y se distribuirá gratuitamente en alrededor de 50 puntos, incluyendo museos, galerías, bares, cafeterías y pequeños comercios en general.
Asimismo, a partir del 17 de diciembre se podrá visitar en el hall del Muvim la exposición, base de datos y espacio de lectura de (sic), con mobiliario específico diseñado y realizado por Xavier Arenós.

En una de las entregas, también estamos por ahí. Estarse al loro!

Influencers 2009

Los que paren por Barcelona a principios de febrero que no se pierdan este pedazo de festival!

5 - 6 - 7 de febrero

Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
Carrer de Montalegre 5, Barcelona

Llega el capítulo número 5 del proyecto The Influencers, un festival que se dedica a explorar armas no convencionales de comunicación. A lo largo de estos años, ha sido definido como galería de proyectos inclasificables, investigación sobre la guerrilla de la comunicación, muestra de ciencia ficción en el presente, y hasta talk show que no se ve en la tele; pero, en el fondo, The Influencers es simplemente un laboratorio de ideas: un think-tank que durante tres intensos días se dispone a entrelazar historias de tergiversación, manipulación y transformación de elementos vivos de las culturas contemporáneas. Sigue leyendo...

• The Influencers 2009

Programa

Jueves 5 de febrero de 2009 - CCCB, Hall
entrada libre, aforo limitado

19h BLU
20.30h Improv Everywhere

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Viernes 6 - CCCB, Hall
entrada libre, aforo limitado

19h Presentación de Fulgurator, por Julius Von Bismarck
19.45h Wu Ming
21.15h Wolfgang Stähle

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Sábado 7 - CCCB, Hall
entrada libre, aforo limitado

19h Ztohoven
20h Survival Research Labs
21.30h Swoon

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Off Influencers

Jueves 22 y 29 de enero, 20h:
talleres de preparación (lugar: Enmedio)

Viernes 6 de febrero, 16h:
taller con Improv Everywhere (lugar: Enmedio)

Sábado 7 de febrero, por la tarde:
acción con Improv Everywhere (lugar y horario: por definir)

Por fin, las imágenes de El Torito!

¡Por fin las imágenes de El Torito"Artilugios para una España Cañi" que todos estábais esperando!

En breve, cuando acabe la expo (tenéis hasta el día 12 de enero para visitarla), subiremos el catáologo digital con todas las piezas.

Gracias a todos los artistas que han participado y muy especialmente a la maravillosa e incomparable familia que regenta El Torito.

Rodete en el Portes obertes

Portes obertes 2008

Del 17 de octubre al 2 de noviembre, presentamos el rodete més gran del món en Portes Obertes 2008.
Dentro del espacio que nos han cedido, instalaremos una gran imagen de un rodete fragmentada en 98 partes. Cada parte es una circular dirigida a acada uno de la mayoría de casales falleros de Valencia, en la cual solicitamos su colaboración para poder construir el rodete gigante para entrar al record Guiness y llevar a Valencia, una vez más, a lo más alto.
Además, hemos preparado un vehículo especialmente equipado desde el cual podremos escuchar la cuña publicitaria y que se distinguirá por su "tocado" especial de rodetes y peineta: una auténtica furgoneta fallera.



Para escuchar la canción promocional:

Aquí debajo tenéis más información sobre Portes obertes 2008:

X cabanyal Portes Obertes 08

ELS PRIMERS 10 ANYS

ART, RESISTÈNCIA I PARTICIPACIÓ CIUTADANA.

10 ANYS DE MOVILITZACIÓ CIUTADANA A VALÈNCIA: REPORTERS GRÀFICS

del 17 d'octubre al 2 de novembre

Obrirem les portes 18, 19, 25, 26 de octubre - 01, 02 de novembre de 2008.

Dissabtes: 17 a 21 h. Dimenges: 11 a 14 i de 17 a 21 h.

Cabanyal Portes Obertes compleix els primers deu anys. Per aquest motiu, l'exposició que enguany hem preparat en les cases dels veïns afectats té dues vessantss: presentem una selecció del treball de huit fotoreporters que fan visibles les mobilitzacions ciutadanes produïdes al llarg d'aquests deu anys a València, i també mostrem les obres dels artistas què, amb el seu treball i solidaritat han fet posible, any rere any, aquest projecte. Un projecte d'art públic per mantindre la identitat de El Cabanyal. Esteu tots convidats.

ART, RESISTÈNCIA I PARTICIPACIÓ CIUTADANA.

MARÍA SUSANA GARCÍA RAMS I JOSÉ MANUEL CUENCA MOLINA PEPE ROMERO / LEOPOLDO AMIGO RICARDO P. BOCHONS GEMA HOYAS, DOLORES FURIÓ I SILVANA ANDRÉS YOLANDA HERRANZ EMILIO MARTÍNEZ I BIA SANTOS DIRTY PABLO BREZO JOSE JUAN MARTÍNEZ I MARINA SCARPATI MUNTADAS MARIBEL DOMENECH JOSEP VICENT MONZÓ MARÍA JESUS GONZÁLEZ I PATRICIA GÓMEZ PEDRO ORTUÑO RAFA GARAY MIGUEL MOLINA, PEPE DÍEZ I GEMA HOYAS VICENTE ORTÍZ JUAN PEIRÓ LATEJEDORACCEC MAU MONLEÓN OTAVIO CABRAL JUDITH KLAUS PEPA L.POQUET ENRIQUE CARRAZONI LABOLUZ MIRA BERNABEU ENRIQUE ALGARRA AMPARO CARBONELL WERNER MORON MONIQUE BASTIAANS SILVIA MOLINERO CHRISTOPH RADKE Y NICOLAUS SCHMID VÍCTOR RAMS GENOVÉS

10 ANYS DE MOVILITZACIÓ CIUTADANA A VALÈNCIA: REPORTERS GRÀFICS

JUAN JOSÉ MONZÓ FERRAN MONTENEGRO RAFA GIL JESÚS CÍSCAR JOSÉ GARCÍA POVEDA "EL FLACO" SANTIAGO CARREGUÍ MANOLO MOLINES TANIA CASTRO

Programació complementaria

A - Teatre "La Estrella" Carrer Els Angels,nº33,

.Divendres 17 d´octubre, a les 20h i 22,30 amb la farsa musical

La Doña (el último tango de una alcaldesa).

Escrita i interpretada per TONINO i dirigida per Juli Leal.Venda d´entrades a la taquilla

Divendres 24 d´octubre,a les 20h.

Circo Malvarrosa.

Escrita i interpretada per Gabi Fariza.

Venda d'entrades a la taquilla des de 1 1/2 hora abans de cada funció

B - Greenspace, carrer Juan Verdeguer, 16-24. Macro-concert.

.Divendres 31 d´octubre a partir de les19h.

CABANYALLOWEEN: la nit dels vius.

Venda anticipada a Ca Revolta, Carajillo, Picasso,

La Paca, Nou Kabila, El Polp, La Tavernaire, El Cafetín, C.C.Octubre, les dies 18, 19, 25 i 26 d'octubre a les cases que participen en la desena edició de Cabanyal Portes Obertes i a la taquilla el dia del concert

C - OCTUBRE. Centre de Cultura Contemporánia. C/ Sant Ferran, 12. Exposició: X Anys de Salvem el Cabanyal. Documentació i audiovisuals. Del 17 al 2 de novembre. La exposicio es podrá visitar tots els dies de dilluns a diumenge i de 10.00h a 20.00h (festius tancat)

Altres

D – "Pintem El Cabanyal". Carrer Sant Pere, Diumenges de 10h a 14,30 h. (paella a l'escorxador a les 15h per als pintors)

E – Samaruc. Carrer José Benlliure, 193. Els dies 18 i 19 d´octubre, i 1 i 2 de novembre. Jams literaries i musicals, sopars populars….

F – Música a l'escorxador. Carrer Sant Pere, 27, Dissabtes de 20h. a 22,30h. Jams musicals, canyes i entrepans el 18 i el 25 d´octubre i l'1 de novembre. Coordina Frederik Jaakke.

G – La Paca. Carrer del Rosari, 30. Dissabtes iDiumenges a partir de les 20h, audiovisuals, canyes i tapes.

H – Lectures de poemes en les cases.

Dissabtes,18 i 25 d´octubre i el 1 de novembre. a les 18 h. Coordinades per Quique Falcón i Manel Rodríguez-Castelló.

I – Bar el Polp. Carrer de la Reina, 148.

Fotografies, cartells i pancartes de la Plataforma Salvem el Cabanyal.

informació: Carrer Eugenia Vinyes,179 - tranvía linea 4 parada Les Arenes i CARRER REINA, 125-b

EMT: 1, 2, 19, 31, 32 i 81 Tranvía: linea 4 i 6 (linea 5 amb parades en el Grau i Neptú)

www.cabanyal.com

los oXcar

Programa

En esta página puedes consultarlo clikando en cada uno de los participantes o bajártelo en castellano aquí y en catalá aquí.

MattBlack (ColdCut) + Tantric Billy (UK): LiveLoom (show AV) / Blender Foundation (Paises Bajos): Big Buck Bunny (Animación 3D) / 127.es (Enrique Sierra): Aerenev (actuación multimedia) / Wu Ming Foundation (Italia): The new thing (lectura musical) / Pirate Bay (Suecia): Amenazas legales (perfo-lectura) / Griffi - Sólo Los Solo (actuación hip-hop) / Guillermo Zapata: Y todo va bien (cine) / Pablo Soto (desarrollador) / The Bittorrent man (USA), nerd songs: World Wild West / Leo Bassi (acción) / FreeCinema (USA), cine / Alan Toner (UK): A day in life… (video-literatura) / Molle Industria (Italia): Free Culture Game (juego) / Platoniq (red) S.O.S & Burn Station / Realidades Avanzadas by Conservas (performance) / K-Sero + Off://TV [ Telenoika.NET]: The 23 Copyleft Session (sessión AV) / Filastine (Live Session)(USA) / La Màquina de Turing (Live set)

Xponsors: GISS (Global Independent Streaming Support) / Miró Tv (tv online – Democracy Now) (USA) / Telekommunisten (Berlín)/ Jamendo (Luxemburgo) & Orxata Sound System / Ladinamo (Argentina), revista / VodkaMiel (Argentina), Open source drink / Traficantes de sueños / Nerdfiles / Mobuzz TV / Público /

Presentación del libro: LOS PIRATAS SON LOS PADRES

miércoles 29
17h: reunión ciudadana
19,30h: literatura: WuMing 1 presenta el libro “The new thing”

jueves 30
19h: documental: Steal this film II
20h: Charla-taller con los autores de herramientas para el cine: del consumidor al producto

viernes 31
18h: paneles de debate (barcelona marca copyleft) + mesa (derechos de autor como derecho a la renta garantizada)
22h a 1,30h: Fiesta de música libre: Centre d’art produeix musica pop en Centre Social MAgdalenes

sábado 1
10h – 15h: paneles de debate (barcelona marca copyleft) + mesa (instituciones del común versus clase creativa) + mesa (del capitalismo cognitivo al commonfare)
17h - 22h: 5 talleres prácticos: todo lo que quieras aprender para ser dueño de tu vida
24h: fiesta de cierre en Fonda del Caribe, C/Espronceda 166. BCN.

El programa de las actividades paralelas también puedes descargarlos aquí

Todo para los artistas pero con los artistas

23, 24 y 25 de septiembre de 2008

Col•legi Major Rector Peset

Como cierre del proyecto Herramientas del arte. Relecturas se presentan las jornadas de debate Todo para los artistas, pero con los artistas.

La intención de las mesas de debate que componen estas jornadas es hablar de tres aspectos determinantes en el proceso artístico: el oficio de artista hoy en día, en un momento de evidente hibridación de técnicas y prácticas artísticas; el entramado que conforman mercado, crítica e instituciones artísticas como elementos inseparables de la actividad creativa en las actuales industrias culturales; y los procesos de producción y difusión que los artistas proponen como actividad paralela a su quehacer artístico y que devienen modos alternativos a los oficiales.

Programa:

Martes 23 de septiembre
Presentación de las Jornadas a cargo de Ana de Miguel, Directora de la Sala Parpalló, Diputació de València.

El oficio de artista
El concepto artista está definido en la actualidad más por un compendio de actividades, prácticas y expectativas alrededor de su trabajo que por la elaboración clásica de obras denominadas artísticas. La hibridación de técnicas ha llevado consigo también la hibridación de prácticas, poniendo en cuestión la definición de artista tal y como se conocía hasta hace unas décadas. Términos como precariedad o supervivencia siguen siendo, pese a la ampliación del parque museístico estatal, el talón de Aquiles de la normalización de su práctica profesional. Cómo viven los artistas hoy, los más consolidados y los emergentes; de qué autonomía profesional disfrutan; qué tácticas de pluriempleo utilizan para gestionar su profesión... son cuestiones que se debatirán en esta mesa, tras una breve presentación de la obra de cada uno/a de los/as artistas.

Intervienen: Chema López, Virginia Villaplana, Álex Francés, Regina de Miguel, Fermín Jiménez.
Modera: Álvaro de los Ángeles (crítico de arte y comisario del proyecto Herramientas del arte. Relecturas).


Miércoles 24 de septiembre
El entorno del arte
Las galerías de arte y su vinculación con el mercado, los medios especializados donde se desarrolla la crítica, las instituciones públicas o privadas son, entre otros, elementos decisivos para difundir y promocionar el trabajo de los artistas. Pero ¿qué relación establecen unos con otros? ¿Hasta dónde llega la relación contractual y comienza la personal? ¿Siguen estando activos los elementos claves de la crítica, a saber, la empatía o no con lo criticado y la distancia crítica imprescindible con la obra y los artistas? ¿Qué espacio ocupa el público en el arte contemporáneo?

Intervienen: Salvador Albiñana, (Colegio Mayor Rector Peset, Universitat de València), Tomás March (galerista), Maite Ibáñez (Patronato Martínez Guerricabeitia, Universitat de València), José Luis Pérez Pont (crítico de arte y comisario independiente), Toño Barreiro (artista).
Modera: Eva Caro (Sala Parpalló, Diputació de València)


Jueves 25 de septiembre
Modelos de producción y difusión artísticos
La aparición y empleo de nuevas herramientas de producción y difusión artísticas, con Internet a la cabeza de una transformación social de alcance todavía insospechado, ha traído consigo la posibilidad de generar plataformas activas manejadas con presupuestos mínimos por equipos reducidos, cuando no por el esfuerzo de una única persona. Sus acciones derivan tanto de la inconformidad ante la inoperancia contrastada de determinadas instituciones públicas y privadas de dar soluciones ajustadas a demandas concretas, como de la voluntad personal de generar nuevas vías de comunicación social y artística. Muchos de estas plataformas generadas en el ámbito artístico se han creado y se mantienen por el empeño de artistas inconformistas.

Intervienen: Lorenzo Sandoval (LaTejedoraCCEC), Juan José Martín (Otro espacio), Rafael Tormo i Cuenca (Perifèries), Ignacio París (Ex-).
Modera: Johanna Moreno Caplliure (Crítico de arte y comisaria independiente, co-gestora de Pizpireta).

más info

Un poco de historia(Hair Dress Through the Ages ,1950)

Aquí va un poco de historia de cómo se ha ido desarrollando la historia del peinado. Nosotros continuamos con esa historia con el rodete més gran del món.

El vídeo, desde la inagotable fuente (la mayoría de archivos registrados con licencia creative commons) que es archive.org.

El peinado más grande del mundo

Valencia no puede quedarse atrás!

Próximamente, volvemos a recaudar cabello para realizar El rodete mès gran del mòn

Contamos con sus mechones!

Madrid Abierto 09

La Asociación Cultural Madrid Abierto abre el plazo de presentación de proyectos para la 6ª edición de su programa internacional de arte público (www.madridabierto.com), que tendrá lugar durante 2009 y 2010. El programa desarrollará un ciclo de debates sobre arte público y producirá una serie de intervenciones de carácter efímero o temporal en el centro de Madrid, cuyos autores serán mayoritariamente seleccionados a través de esta convocatoria abierta. También se realiza una convocatoria específica para trabajos sonoros y se incluye la colaboración con el proyecto Intervenciones TV para obras audiovisuales.

MADRID ABIERTO está organizado por la Asociación Cultural Madrid Abierto, promovido por la Fundación Altadis, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, y cuenta con la colaboración de la Fundación Telefónica, ARCO, La Casa Encendida, Ministerio de Cultura, Radio 3 de RNE, Canal Metro, Círculo de Bellas Artes y Casa de América.



Esta será la sexta edición de Madrid Abierto y sigue teniendo tan buena pinta como las anteriores. La convocatoria ya está abierta hasta el 10 de septiembre. Hay tres modalidades:
intervenciones en el espacio público (dan hasta 15000 euros por proyecto-ou yeah!), obras audiovisuales (500 euros) y trabajos sonoros (500 euros). La muestra tiene lugar en febrero durante Arco.

Las bases las podéis encontrar aquí.

Around the wall

De los amigos de XLF nos llega la suculosa siguiente info:

Everibody say.......yeah!...............

..YEAH!!!!!!!!

Después de numerosas exposiciones individuales y muchas colaboraciones, XLF se junta al fin en combo para presentar "Around the Wall" . Es la primera vez que participan todos en un proyecto expositivo y como no podía ser de otra manera han querido darle una vuelta más al asunto.

"Around the Wall" es un juego conceptual y formal, un juego de palabras y un juego de estilos, un juego al fin y al cabo. En esta muestra se presentan 6 lienzos de gran formato y una instalación. Para la realización de los lienzos se ha procedido a emular la situación que se genera cuando se pinta una pared en la calle: "quedas con un amigo, llegas a la pared y entre los dos hacéis una pieza conjunta". Cada lienzo va estar realizado por dos artistas diferentes por lo que las piezas son compartidas.

Una reflexión alrededor del muro y de tantas paredes como ha pintado este colectivo alrededor del mundo….Y quizás al otro lado del muro puedas encontrar algo que te llame la atención; quizás un graffiti, quizás una pintura, quizás solo es el recuerdo de una buena tarde de domingo.

XLF se formaliza en Italia hace ya 8 años, entre vagones de tren pintados y botellas de limonchelo. XLF es por la Face, no es por la Fama. Vivir la vida con superpoderes, pintando en paredes, libretas y cuartos de baño. Respetando y haciendose respetar. Convirtiendo la ciudad en un taller y el taller en una ciudad. No es un crew de graffiti, es un grupo de amigos que se lo pasan bien pintando, viajando y emborrachándose juntos. De Benidorm a Miami, de Valencia a Nisesabe, desmantelando el gris de las paredes de cualquier ciudad que se interponga en su camino.

XLF son Deih, End, Xelon, Cesp, Julieta, Sr.Marmota, On_Ly y Escif

Totalmente recomendable el trabajo de los graffiteros más reputados de la ruta valenciana.
Los que puedan que no falten!

Las buenas calles * Ángela Molina

Las figuras del "arte" y la "utopía" llevan mucho tiempo entremezcladas. De su dinámica han nacido múltiples contradicciones. Mientras el arte siempre ha de inquietar, escapar de las normas y obligarnos a reconocer la importancia de tener espacios, la utopía aporta consuelo, armonía sin conflictos. Celebra el imposible impalpable. Es el transporte a un lugar apartado del mundo real exterior. Una de sus más atractivas paradojas tiene que ver con el intento del artista de desestabilizar el ideal platónico de ciudad (una urbe cerrada, ordenada) a base de lanzar sobre ella dudas tan potentes como bombas. ¿Puede el arte hacer que un espacio hegemónico esté menos seguro de sí mismo? ¿Se puede contaminar el espacio público inyectándole estéticas y usos nuevos? El joven licenciado en arquitectura Gordon Matta-Clark (1943-1978) no iba muy desencaminado cuando vislumbró la posibilidad de nivelar la altura de los edificios, incluyendo las Torres Gemelas, con el sky-line de Manhattan, pocos años después de que la pareja de artistas Christo y Jeanne-Claude proyectara convertir en crisálidas eréctiles algunos rascacielos de Wall Street (Lower Manhattan Wrapped Buildings, 1964) sugiriendo un proceso de transición física y metamorfosis de las arquitecturas del poder. Al igual que la idea de obstrucción (blockading), la técnica del embalaje había surgido de la necesidad de crear juegos espaciales, transformar algo familiar en misterioso. Pero, sobre todo, de escapar del "no lugar" alumbrado por la utopía (un tema que animó a buena parte del movimiento del 68 en Francia) para poner los pies en espacios particulares de prácticas reales. El arte necesitaba un nuevo campo de batalla. Y la ciudad se había puesto a tiro.

El arte público crea un espacio político, un ámbito donde las identidades y las ideas de conflicto y diferencia provocan una reacción en la audiencia. Nuestro combate simbólico con las operaciones económicas que se dan en la esfera pública ha conformado el tema de la creatividad en la calle, desde la "alteración" situacionista (détournement), el land-art, las tendencias site-specific, los amonumentos y contramonumentos, las street performances, el grafiti o las nuevas formas de exposición, distribución y lugares de socialización creados por la generación actual de artistas, que han transformado los recursos familiares del readymade, la colaboración y la instalación.

Pero el ascenso del neoliberalismo durante las dos últimas décadas barrió casi por completo cualquier objeción artística en el espacio público. Desde el ámbito de la crítica artística, Lucy Lippard y Graig Owens denunciaron el papel cómplice que el arte estaba desempeñando dentro de los procesos contemporáneos de la ciudad, ya sea como colaborador/decorador de las reestructuraciones urbanísticas o como índice de la revalorización de barrios para futuras inversiones de grupos inmobiliarios. La psicogeografía situacionista, de raigambre surrealista, la sociología y el urbanismo marxista (Peter Marcuse, David Harvey) también se encargaron de reseguir la trayectoria exacta del proceso por el cual el capital construye un paisaje geográfico a su propia imagen en un cierto punto del tiempo sólo para tener que destruirlo después, en una suerte de causalidad circular y acumulativa que no ha hecho más que acentuar las diferencias sociales y los desarrollos desiguales.

Durante los setenta, artistas como Vito Acconci, Adrian Piper, Hans Haacke, Martha Rosler, Richard Serra, Krzystof Wodiczko o Francesc Torres criticaron el desarrollo urbano de la ciudad de Nueva York que afectó profundamente tanto a su morfología arquitectónica como a su distribución social. Crearon contradiscursos con trabajos de resistencia. Hoy, a excepción de algún judas, estos artistas siguen siendo considerados los apóstoles del antagonismo.

En la actualidad, la fuerza crítica y de oposición de aquellos destructores ha degenerado fácilmente en conformidad con el orden establecido. Donde Matta Clark había creado el restaurante Food (galería 112 de Greene Street) para ofrecer a los comensales la cocina económica de su famoso "pollo aterciopelado en salsa de satén", "guiso de dumpling de hígado de alka seltzer" o su suculenta "bone dinner" (sopa de huesos), hoy tenemos a Ferran Adrià instalado en la alta cocina de la Documenta regalando sus costosísimas degustaciones a curadores y críticos de arte. Donde Hans Haacke había denunciado el negocio inmobiliario ("Shapolsky et al.", 1971) tenemos hoy a Santiago Sierra (y antes a Andrés Serrano) especulando con la imagen de los sin papeles y las prostitutas (a 24.000 euros la copia fotográfica de sus retratos). Y donde Richard Serra instalara su Tilted Arc (1981, desmantelado en 1989), tenemos hoy las inexpugnables cabezas gigantes de Manolo Valdés, enésima treta mercantil auspiciada por la Fundación La Caixa en la cada vez más falible capital catalana.

En su ensayo Sombras de la ciudad (Alianza, 2007), Iria Candela describe el proceso de desplazamientos, desahucios y disolución urbana que precedió al boom constructivo de la Gran Manzana. Los trabajos de Warhol (Thirteen Most Wanted Men, 1964) o las fotografías de Weegee mostraban las sombras más oscuras de la gran ciudad, que escondían acontecimientos igualmente cotidianos pero que las autoridades se esforzaban en mantener ocultos. "La metáfora de las malas calles tenía un sentido más amplio, pues también les servían para mostrar la fragilidad inherente al espacio público, falazmente entendido como un espacio social plural consensuado y, por tanto, la posibilidad real de resistencia a su poder de dominación", sostiene la autora. Aquel mural colocado en la fachada del New York State Pavillion con la imagen de 13 fugitivos de la justicia funcionaba como "una pancarta reivindicativa de un espacio público heterogéneo abierto a la diferencia, a la aceptación de aquellos sujetos que, por razones de género, sexo o ideología, eran criminalizados dentro de él" (la propia condición de fugitivo de la sociedad de Warhol enlaza con la ambigüedad que sugiere el título de los hombres más buscados o "más queridos", wanted).

Francesca Gavin, en su libro Creatividad en la calle. Nuevo arte underground (Blume, 2008), defiende la existencia de una nueva tendencia creativa de "interrupciones callejeras" heredera de los situacionistas. "La razón por la cual hoy la obra de estos jóvenes artistas es importante es porque fuerza al público a ser consciente y a interactuar con el mundo que le rodea. En una cultura dominada por un exceso de medios sensacionalistas, insustanciales y de usar y tirar, y por una cultura virtual, el mundo físico, real, tiene que reafirmar su presencia (...). La calle es el único lugar donde sabemos que algo es real". Gavin elabora una lista de los 30 principales que trabajan en las grandes urbes con técnicas a menudo de "bloqueo". Algunas propuestas son sencillamente esteticistas, otras más poéticas. Pero prácticamente todo ya había sido inventado hace tres décadas.

Los maragatos (LED throwies) de uno de los más importantes grupos frikis del grafiti, Graffiti Research Lab, son dibujos "brillantes que compiten con la publicidad y sólo se hacen visibles por la noche". "Sólo hay que juntar un LED, una pila y un imán con cinta adhesiva. Duran una media de tres semanas y son piezas abiertamente políticas, contra el Gobierno de Bush y sobre la idea de qué es lo público y qué lo privado", explican. El trabajo de los GRLab se expuso hace unos meses en el MOMA y remite a las proyecciones de Krzysztof Wodiczko para Union Square (The Homeless Projection: A proposal for the City of New York, 1986) y que nunca obtuvieron el permiso del Consistorio para ser proyectadas. En ellas, el artista polaco (1943) criticaba abiertamente la llamada gentrificación urbana; los monumentos escultóricos de George Washington, Abraham Lincoln y el marqués de Lafayette debían aparecer, de la noche a la mañana, convertidos en contramonumentos o esculturas nómadas que representaban a los homeless condenados al espacio abierto a vivir ante el público. Los sin techo compartían con los prohombres de América la condición pasiva de los "sin hogar de la historia".

El nuevo grafitero, Robin Rhode, combina el dibujo a carboncillo sobre la pared con la performance. Su serie Playground fue concebida en las esquinas de las calles de Johannesburgo para reemplazar virtualmente los parques infantiles sumidos en el abandono. El trabajo de Rhode es defendido por una potente galería neoyorquina. Otros artistas callejeros juegan con las señalizaciones de tráfico (Cayetano Ferrer, Knitta, Leopold Kessler), con pintadas hechas con plantillas (Influenza), grafías (Eine) o intervienen en las vallas publicitarias (Cut Up). Dan Witz, el abuelito de la escena artística callejera, empezó a pintar colibríes sobre viejas paredes. En la fachada de una casa juega con las tres ventanas (como si fueran dos ojos y una boca) y sitúa un gran balón rojo a la altura de la nariz. Una payasada. Matta-Clark se jugaba el pellejo en el Bronx saboteando o cortando trozos de edificios abandonados. Le persiguieron los polis y las bandas callejeras. Las propias autoridades locales demandarían al artista y le pedirían hasta un millón de dólares de compensación por los daños ocasionados en un inmueble de un muelle abandonado de Manhattan. Nunca hubo artista que igualara a Matta-Clark en violencia y compromiso. Su ejemplo es el más radical de site-specific y el que difuminó los límites de lo que era legítimo o no en el arte.

Originalmente en Babelia.

Bajo los adoquines hay playas, y sobre el asfalto una fina capa digital[*]

En el blog de Catarqsis, hemos topado con una muy interesante conferencia de Juan Freire en la que partiendo del análisis de los conceptos del común y el procomún, plantea una relación entre diferentes formas de distribuir el espacio mediante algunos modelos de arquitectura efímera con un acercamiento crítico al sistema de las redes digitales.

Es una conferencia larga, pero merece la pena verla al completo.

Intenta desmoralizar el discurso al no demonizar el capitalismo, la aportación privada( que como bien dice, está aportando gran parte de la actividad del espacio público tanto físico como virtual ,y a la educación) o el mercado(que deviene conversación cuando los intermediarios y legislaciones tienden a valores proximos a cero). Y por tanto debemos empezar a entender que el espacio público,espacio público posmoderno en sus palabras, como un Espacio Publico Híbrido, donde la publicidad, el mercado y la iniciativa privada y colectiva debe ser mirado de forma oportunista y donde las posibilidades son tan amplias como queramos que sean.Y es que entre otras cosas, el conocimiento digital ya es libre, y la lucha contra esa libertad está perdida, ya que no es una lucha contra esa libertad, sino contra el diseño del formato, que ya de por sí ha sido diseñado para ser libre, y por tanto se trataria de una lucha perdida contra el diseño(esto me encanta).
Tambien habla del temor de algunos sectores del conocimiento a la sobre abundancia de conocimiento, miedo procedente, quizás, a la imposibilidad de controlarla o filtrarla. Freire comenta brillantemente que este temor es absurdo, y que efectivamente la información es hiperabundante, y cada vez lo serás más, y que temerlo es como temer el exceso de corriente electrica o al exceso de agua, ya que la que quieres la coges el resto lo dejas correr, y que los creadores de conocimiento, ya empiezan a ser, antes que creadores, chefs de conocimiento(o bricoleur de conocimeinto como diría Maria García), en cierto modo como es él, más usadores de herramientas de conocimiento y libre uso de conceptos para nuevas recetas...¿acaso no citamos a nuestras madres cuando usamos la cebolla como ella, aunque hagamos la tortilla nosotros?

Otra muy interesante definición es la que hace de la nueva arquitectura(y arquitecto)necesario, que lo esquematiza de la siguiente manera:

Arquitectura Post-Espectacular:

-diseñar espacios de interacción física y digital.
-diseñar desde los participantes, desde los usuarios
-eficiencia y funcionalidad
-filosofia de código abierto (compratir diseños y prácticas)
-Soluciones baratas, eficiencia y viabilidad económica.

Básicamente...diseñar desde la participación en un resultado que saque a relucir la tectónica y la electrónica de nuestro entorno, que yo más bien diría lo estereotómico, lo tectónico y lo electrónico de nuestra nueva realidad.

[*]cita chef de Freire mezcla de J.Mª.Ezquiaga y Jose Pérez de Lama

Ver más pinchando aquí


imagen de Duncan Watts respecto a las estrategias virales tomada del blog de Juan Freire, nomada.blogs.com


desde catarqsis

Para finalizar, sacar uno de los muchas referencias impagables de la charla: la comparación que hace entre el festival burning man :




con las fallas de Valencia: