31 marzo 2009

S/T. SinTapa.




S/T sintapa
recrea una cacerolada, ejemplo paradigmático de reivindicación popular. Una cacerolada tiene como principales características la inmediatez, la espontaneidad y el carácter reivindicativo. Una cacerolada se genera de manera orgánica, y se desarrolla de forma colectiva mediante el máximo ruido posible realizado con objetos extremadamente cotidianos. Que se utilicen estos objetos y no otros parece obvio: objetos rudos, baratos, de cantidad abundante...pero su calidad de objetos del hogar, del espacio privado y relacionados con los primeros, parece remitir a una situación extrema en la que lo básico y lo primario del individuo se ve peligrar. En una cacerolada los enseres, los utensilios que sirven para el alimento, parecen reclamar su modesto status, en un acto liberador para el dueño de tales enseres, que puede quejarse, reclamar, protestar...de manera inmediata, esto es, de manera no mediada.

Pero la cacerolada que se presenta en S/T sintapa no es inmediata, no es espontánea, no es reivindicativa. Sintapa es ante todo, un instrumento de mediación y de escenificación de una acción social, subvirtiendo el fenómeno de la protesta. Sintapa presenta a unos individuos aislados y ordenados en una retícula, cuya presencia es instrumental: otros individuos (esta vez reales) serán los que controlarán la protesta mediante unas ollas que funcionarán a modo de panel de control. De una manera lúdica, la cacerolada de los individuos se vuelve un instrumento, donde lo que antes producía ruido (el chocar de las tapas) ahora no es operativo, mientras que el silencio y contención del acto de separar la olla de su tapa es lo que ahora produce la manifestación sonora. Mediante el despegar la tapa del usuario, la manifestación comenzará o se detendrá.

La espontaneidad de la cacerolada desaparece al estar ésta dirigida por el usuario-espectador, como quien lleva la batuta de una orquesta, y que tendrá el poder de regular el nivel de implicación a través de la activación de cada personaje, cuantos más personajes, más manifestación sonora. Un director que gana y pierde: gana el control del instrumento y también de la situación, al no tomar parte, al asistir desde fuera. Pierde la acción liberadora y quizás la posibilidad de éxito de sus actos. Es por esto que Sintapa es una escenificación, en esta pieza todos protestan pero nadie protesta.

Sintapa convierte esto gesto de carga social y reivindicativa en una acción lúdica, desprovista de tal finalidad, generando un instrumento musical -no sin cierta ironía- mediante el control interactivo de tales manifestaciones, subvirtiendo ese carácter reivindicativo y llevándolo hacia su faceta más lúdica.





La pieza presenta un conjunto de cacerolas sobre una mesa, y enfrentado una proyección de video que presenta unos personajes inmóviles con cacerolas y otros utensilios en las manos. Cuando el usuario-espectador levanta alguna de las tapas se acciona un vídeo en el que un personaje hace ruido con elementos de cocina. Podríamos levantar una tapa o varias, accionando un solo vídeo o varios. Las combinaciones o modo de utilizar la instalación son diversas y depende en todo momento de quien la maneja. Cada vídeo corresponde a un personaje, por lo que el número de ollas, de vídeos y personajes es el mismo.

Cada usuario interactuará y jugará de una forma, bien creando ritmos o levantando varias tapas a la vez, en solitario o ayudándose de otros usuarios, o simplemente mirando las cacerolas sin hacer nada (como un simple espectador).
El usuario necesita un tiempo de adaptación y exploración que permite conocer qué secuencias se activan al levantar según qué tapa, qué sucede, qué suena o qué no suena y las posibilidades que puede ofrecer la pieza una vez identificados los elementos.





El dispositivo de interacción es relativamente simple. Cada olla con su tapa funciona como un sensor de contacto. Cuando se destapa la misma, cambiaría el estado de este sensor, como si de un interruptor se tratase. Esta señal se envía a un ordenador oculto bajo la mesa a través del microcontrolador Arduino, que le comunicará este cambio de estado del interruptor-olla al programa Puredata, que gestiona el control de los vídeos. Al recibir dicho cambio, Puredata activará el vídeo correspondiente a la olla, lo que se visualizará en la proyección de vídeo.
El vídeo se reproducirá en bucle y sólo se detendrá al depositar el usuario la tapa en su respectiva olla.

S/T_Sintapa se pudo ver hace unos meses en el festival Ruidocracia.

23 enero 2009

Influencers 2009

Los que paren por Barcelona a principios de febrero que no se pierdan este pedazo de festival!


5 - 6 - 7 de febrero

Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
Carrer de Montalegre 5, Barcelona

Llega el capítulo número 5 del proyecto The Influencers, un festival que se dedica a explorar armas no convencionales de comunicación. A lo largo de estos años, ha sido definido como galería de proyectos inclasificables, investigación sobre la guerrilla de la comunicación, muestra de ciencia ficción en el presente, y hasta talk show que no se ve en la tele; pero, en el fondo, The Influencers es simplemente un laboratorio de ideas: un think-tank que durante tres intensos días se dispone a entrelazar historias de tergiversación, manipulación y transformación de elementos vivos de las culturas contemporáneas. Sigue leyendo...


Programa

Jueves 5 de febrero de 2009 - CCCB, Hall
entrada libre, aforo limitado

19h BLU
20.30h Improv Everywhere



Viernes 6 - CCCB, Hall
entrada libre, aforo limitado

19h Presentación de Fulgurator, por Julius Von Bismarck
19.45h Wu Ming
21.15h Wolfgang Stähle



Sábado 7 - CCCB, Hall
entrada libre, aforo limitado

19h Ztohoven
20h Survival Research Labs
21.30h Swoon



Off Influencers

Jueves 22 y 29 de enero, 20h:
talleres de preparación (lugar: Enmedio)

Viernes 6 de febrero, 16h
:
taller con Improv Everywhere (lugar: Enmedio)

Sábado 7 de febrero, por la tarde
:
acción con Improv Everywhere (lugar y horario: por definir)

05 enero 2009

Fotos de Ruidocracia

Ya podéis ver aquí algunas fotos que ha subido la amiga Lucía de lo que fue Ruidocracia, dónde LaTejedoraCCEC montamos LaTuningCCECerola.

Eso, y feliz año huevo!

05 diciembre 2008

LaTejedoraCCEC en Ruidocracia


Este fin de semana, tras el intenso sabor castizo de ElTorito, artilugios para una España Cañí, formaremos parte del evento Ruidocracia con la pieza LaTuningCCECerola organizado por Plataforma Intersónica, Colectivo Esquizotrans y Artistas de Guardia los días 13 y 14 de diciembre:

Qué es Ruidocracia?

Piezas y actuaciones sonoras, video-documentales, performances, VJ's, talleres infantiles, intervenciones urbanas, presentación de proyectos, ponencias y artes plásticas.

Dónde?

Calle cañete 17, 4 piso. Madrid.
Metros: Urgel y Oporto.

LaTuningCCECerola consiste en una cacerola interactiva para distrute de los amantes del ruido y la democracia.


Esperamos veros por allí!

08 agosto 2008

SummerLab`08

SummerLab`08

El SummerLAB es un evento participativo, una oportunidad para trabajar juntos en la frescura veraniega de Asturias. Su organización reproduce la manera en que el software libre es desarrollado - no hay jerarquía, tan solo la creación de un contexto donde el deseo libre y la ayuda mutua fluyen al servicio de la creación.

El programa consiste en talleres, presentaciones, performances, y otras actividades propuestas y organizadas por los propios participantes - desde la construcción de instrumentos de música, el desarrollo de un LiveCD, hasta talleres sobre técnicas de Streaming o presentaciones de entornos de desarrollo para proyectos multimedia como OpenFrameworks.

En summerLab no sólo se ha trabajado, sino que también se ha hablado de cuestiones que también nos atañen, como los modos de gestión, producción y supervivencia en un entorno un tanto hostil (casi más que otros) como es el de arte digital, interactivo o electrónico, como se quiera llamar o como quiera que se llame.

No nos hemos negado a la invitación de última hora que la organización nos ha hecho para presentar nuestro modo de trabajo.

Aunque mañana sábado es el último día, aún estáis a tiempo, aquellos que estéis cerca, de ver algunos de los resultados de los encuentros, mañana, de 17 a 22 hrs en laLaboral, Gijón.

El wiki del evento:

http://www.hangar.org/wikis/lab/doku.php?id=start:summerlab

09 junio 2008

El arte digital español se inspira en Ramón y Cajal.














Santiago Ramón y Cajal quiso ser pintor pero finalmente se decantó por la ciencia. Lo que no imaginaba es que sus descubrimientos pudiesen inspirar un siglo después una exposición sobre lo último de la creación española en arte digital. Banquete-nodos y redes es el título de esta muestra que puede verse hasta el 3 de noviembre en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y que reúne una treintena de obras en las que arte, sociedad y tecnología se dan la mano al tiempo que reflexionan sobre las redes de intercambio de información.

"Queríamos rendir un homenaje a Ramón y Cajal", explica la comisaria de la exposición, Karin Ohlenschläger. En concreto, querían recordar su revelación sobre el funcionamiento de las redes neuronales, no como sistemas cerrados, si no como sistemas siempre abiertos y cambiantes. Hoy en día, gracias a los descubrimientos tecnológicos, está claro que la vida y la información funciona como estas redes, todos podemos modificarlas e intervenir en su circuito, y sobre estos planteamientos gira la muestra del centro de arte de Gijón.

El colectivo Platoniq, por ejemplo, ha ideado un sencillo sistema de intercambio de saberes llamado Banco Común de Conocimiento en el que cada uno puede aportar lo que mejor sabe y a la vez demandar sus carencias prescindiendo del carácter comercial de sus transacciones. Ya lo han probado en Barcelona, donde se impartían clases e intercambios entre los interesados, y creen que puede funcionar en esferas más amplias.

Una televisión en Salvador de Bahía

Sobre esta misma idea de compartir conocimiento gira la propuesta del grupo NeokinokTV TVlata. Su proyecto está a medio camino entre solidaridad, arte y tecnología, ya que se han decantado por enseñar a niños y jóvenes de una favela de Salvador de Bahía a montar su propia cadena de televisión para que sean ellos los que controlen los mensajes que quieren ofrecer.

Como cuenta Daniel Miracle, coordinador del grupo, "los primeros guiones que realizaron eran sobre atracos, policía, drogas...porque esos son los temas que aparecen en los medios de comunicación sobre las favelas. Sin embargo, poco a poco fueron surgiendo temas más positivos".

Pero estos no son los únicos temas que protagonizan Banquete_nodos y redes. Konic Theatre crea un juego interactivo sobre los movimientos migratorios para hacer pensar sobre el protagonismo de Europa a nivel mundial. Joan Leandre rinde un homenaje a los hackers de los noventa y "los graffiti que dejaban en los códigos para desbloquear programas", como él mismo explica. Mientras, el grupo Aetherbits utiliza el material creado por usuarios de internet a través de webs como Flickr o MySpace para organizar una base de datos muy particular.

"Madurez y prosperidad"

Fotografías, vídeos, instalaciones y experimentos tecnológicos muestran las investigaciones de la treintena de creadores que participan en Banquete_nodos y redes. Todos ellos ofrecen una buena representación de lo que actualmente se está haciendo en España en torno a este tema en arte digital, pero sin renunciar al diálogo con la ciencia y la tecnología, con biólogos, antropólogos y arquitectos.

Influenza, Marcel.lí Antúnez, José Manuel Berenguer, Pedro Ortuño, Daniel Canogar o Evru son otros de los artistas participantes.

Desde su creación en los años 90, el proyecto Banquete explora las posibilidades de diálogo entre arte, ciencia y tecnología. Si en otras ocasiones ha mostrado los último en creación digital, la comisaria ha querido centrarse esta vez en lo que se está haciendo en nuestro país ante el buen momento que vive este campo.

"La creación digital en España está muy desarrollada y tiene una proyección internacional muy importante. Vivimos un momento de madurez y prosperidad y vale la pena hacer esta radiografía".

Tras su parada en el centro de Gijón, la muestra Banquete_nodos y redes viajará a Austria, al centro ZKM de Alemania (uno de los más importantes del mundo de arte digital y que por primera vez muestra una exposición centrada en la creación española) y probablemente también a Latinoamérica.

ADN.es

19 abril 2008

Bajo los adoquines hay playas, y sobre el asfalto una fina capa digital[*]

En el blog de Catarqsis, hemos topado con una muy interesante conferencia de Juan Freire en la que partiendo del análisis de los conceptos del común y el procomún, plantea una relación entre diferentes formas de distribuir el espacio mediante algunos modelos de arquitectura efímera con un acercamiento crítico al sistema de las redes digitales.

Es una conferencia larga, pero merece la pena verla al completo.




Intenta desmoralizar el discurso al no demonizar el capitalismo, la aportación privada( que como bien dice, está aportando gran parte de la actividad del espacio público tanto físico como virtual ,y a la educación) o el mercado(que deviene conversación cuando los intermediarios y legislaciones tienden a valores proximos a cero). Y por tanto debemos empezar a entender que el espacio público,espacio público posmoderno en sus palabras, como un Espacio Publico Híbrido, donde la publicidad, el mercado y la iniciativa privada y colectiva debe ser mirado de forma oportunista y donde las posibilidades son tan amplias como queramos que sean.Y es que entre otras cosas, el conocimiento digital ya es libre, y la lucha contra esa libertad está perdida, ya que no es una lucha contra esa libertad, sino contra el diseño del formato, que ya de por sí ha sido diseñado para ser libre, y por tanto se trataria de una lucha perdida contra el diseño(esto me encanta).
Tambien habla del temor de algunos sectores del conocimiento a la sobre abundancia de conocimiento, miedo procedente, quizás, a la imposibilidad de controlarla o filtrarla. Freire comenta brillantemente que este temor es absurdo, y que efectivamente la información es hiperabundante, y cada vez lo serás más, y que temerlo es como temer el exceso de corriente electrica o al exceso de agua, ya que la que quieres la coges el resto lo dejas correr, y que los creadores de conocimiento, ya empiezan a ser, antes que creadores, chefs de conocimiento(o bricoleur de conocimeinto como diría Maria García), en cierto modo como es él, más usadores de herramientas de conocimiento y libre uso de conceptos para nuevas recetas...¿acaso no citamos a nuestras madres cuando usamos la cebolla como ella, aunque hagamos la tortilla nosotros?

Otra muy interesante definición es la que hace de la nueva arquitectura(y arquitecto)necesario, que lo esquematiza de la siguiente manera:

Arquitectura Post-Espectacular:

-diseñar espacios de interacción física y digital.
-diseñar desde los participantes, desde los usuarios
-eficiencia y funcionalidad
-filosofia de código abierto (compratir diseños y prácticas)
-Soluciones baratas, eficiencia y viabilidad económica.

Básicamente...diseñar desde la participación en un resultado que saque a relucir la tectónica y la electrónica de nuestro entorno, que yo más bien diría lo estereotómico, lo tectónico y lo electrónico de nuestra nueva realidad.

[*]cita chef de Freire mezcla de J.Mª.Ezquiaga y Jose Pérez de Lama

Ver más pinchando aquí


imagen de Duncan Watts respecto a las estrategias virales tomada del blog de Juan Freire, nomada.blogs.com


desde catarqsis

Para finalizar, sacar uno de los muchas referencias impagables de la charla: la comparación que hace entre el festival burning man :




con las fallas de Valencia:



15 abril 2008

Digital media 1.0




Más que una exposición, DIGITAL MEDIA 1.0 es un punto de encuentro y foro de debate entre artistas, expertos y público de un gran número de países. Se plantea desde diferentes núcleos o nodos: la intervención en los diferentes espacios de la sede de la antigua Universitat de València, conciertos de música electroacústica, performances multimedia, ciclos de vídeo, laboratorios de sonido, jornadas-debate y la Web-site www.digitalmediavalencia.com creada específicamente para este evento y que nace con la intención de ser un portal de referencia internacional de arte y nuevas tecnologías. Un portal que perdurará más allá de este evento y que irá evolucionando y creciendo mediante la colaboración de numerosos centros de creación de arte digital, teóricos y artistas.


La inaguración es el día 17 a las 20:00 en la Nau.Allí nos vemos!


12 marzo 2008

Infraestructuras emergentes: E.S.O.C. en Ca Revolta


Para amenizar (quizá más bien distorsionar) Infraestructuras emergentes, este jueves 13 de marzo os esperamos por Ca Revolta para ver el concierto de E.S.O.C., delirentes audio experimentadores performativos en Ca Revolta a eso de las 20:00.

Para quien todavía se pregunte que es E.S.O.C. :

e.s.o.c. es amor;

e.s.o.c. tiene una formación variable; hace música pero no tiene canciones; tiene instrumentos y a veces los toca; hace performances y come verdura; proyecta imágenes de glam, poderio, infamia y amor.



Allí os esperamos!

19 febrero 2008

FELA BORBONE & su Fonofón a Eurovisión!!!


Fela Borbone (Hipohuracanados, Royal Canin, UlanBator-Trio, Bor-Bones) junto a su Fonofón (un ingenio formado por un Amstrad CPC6128, de los 80,128K de RAM a 8 bits por rodaja, que lleva timbal, caja, plato y luces de colores, y que según el propio Fela “Suena a ostias”) presenta este año firme candidatura a Eurovisión representando a nuestro país mongol con el tema: "La Alegria de Cantar".

Gracias a la iniciativa de Televisión Española y Myspace podéis votar desde la web indicada, en la "F" del orden alfabético buscad a nuestro titán del ruido y seguid las instrucciones. 5 votos por día y cuenta de correo. El plazo comprende del 16 al 25 de Febrero.

Más info en la 2ª edición 2004 del DORKBOTMADRID.
Toda la sapiencia y filosofia DIY de este genio loco a disposición de la humanidad en el fantástico manual ROCANRROLL POR EL PUTO MORRO

Dorkbot-Valencia



Atención personas de Valencia (e interesados):

La-gente-que-hace-cosas-raras-con-la-electricidad montan unas reuniones con muy buena pinta en el lalalab de Valencia. Está abierta la participación mostrándoles trabajo vía mail.

Algho de info para abrir boca:

Dorkbot es un encuentro informal entre artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en el "arte electrónico" en el sentido más amplio del término. El propósito de Dorkbot-Valencia es el de servir como lugar de encuentro y colaboración entre las personas interesadas en este tipo de prácticas artísticas en la ciudad de Valencia o alrededores.

Para más info, visita su sitio.