01 octubre 2009

Zeg-Bee_Encuentro de espacios autogestionados.


Gijón inagura hoy una iniciativa desde el hervidero, un espácio colectivo que pretende crear redes culturales de colectivos y espacios autogestionados. El arte independiente esta vivo!!!

Hay un arte ajeno a los sistemas del arte, que busca vías alternativas de visualización, distintos contenidos y sobre todo abierto a un sinfín de continentes. Ese arte que va más allá de las propias salas, el arte más independiente y que se autogestiona, es el protagonista del encuentro que a partir del jueves y hasta el sábado se celebra en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón con el ánimo de contar con las opiniones de un centenar de personas.
Organizado por el espacio cultural el Hervidero, uno de esos lugares abiertos al arte sobre los que debatirá el encuentro, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Gijón. A la Concejalía de Cultura que dirige Justo Vilabrille llegó ya tiempo atrás la propuesta de Alicia Jiménez y sus compañeros de el Hervidero y decidió darle su respaldo. «Es una importante plataforma de intercambio de ideas entre creadores», dijo el edil para situar la cita.
En ella, detalló Alicia Jiménez, participarán espacios autogestionados de Portugal, Madrid y Gerona, entre otros lugares, junto con casi una decena de agrupaciones y artistas asturianos -Cuco Suárez, Mayte Centol, la Caja Negra- que se mueven en distintos ámbitos. Danza, música, fotografía, arte digital, exposiciones de pintura convencional... Todo tiene cabida en esta forma de arte que confía en conseguir que de Gijón salga una red de apoyo mutua que permita que los artistas puedan mostrar sus obras en distintos puntos de España. La reflexión apuntará hacia ese escenario, pero sin olvidarse de entrar de lleno en aspectos más prosaicos como las formas de autogestión de estos espacios.
El jueves se da el pistoletazo de salida a un encuentro bautizado como Zig-Bee con el ánimo de expresar de una forma gráfica todo ese zumbido de fondo que emiten los actores de esta escena cultural a análisis. Hace el nombre referencia a las funciones del sistema zig-bee de las redes domóticas, que sirven como coordinador de redes independientes. Es también un ejemplo visual de lo que se busca.
Exposición
Además de reflexiones sobre el arte, habrá también exposiciones en la sala el Hervidero y en la Ciudadela de Celestino Solar. El título de la muestra, 'X, Y, Lugares' es también elocuente, porque su fin es abordar esa disparidad de espacios a los que se ha abierto la creación.
Durante estos tres días, se podrán conocer las propuestas de espacios independientes como Aaabierta, una asociación formada por alumnos y ex alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Granada, o Maus Hábitos, un proyecto cultural desarrollado en Oporto y que quiere mostrar el arte como algo siempre innovador, subversivo y transgresor. También estarán en Gijón representantes de Liquidación Total, una asociación cultural de Malasaña, en Madrid, y Espacio Tangente, que desarrolla su actividad en Burgos desde 2001.
Habrá también presencia de críticos, gestores y productores culturales y comisarios independientes.

1, 2 y 3 de octubre--> presentaciones, conferencias, mesas redondas...

2 de octubre a las 20:00h inaguración xy, Lugares--->El hervidero y Ciudadela de Capua.

DESCARGAR EL PROGRAMA EN PDF

Puedes seguir los encuentros en directo en Coclea tv

Visto en Ajimez / publicado en el comercio

Por cierto un saludo a la gente de "Maus Hábitos" de Oporto, que participan en este evento, y que nos acogieron hace ya unos 3 años con motivo del evento "More or Less".


17 septiembre 2009

Ciclo de conferencias




Los amigos de Otro Espacio organizan el ciclo de conferencias EN TORNO
A MODELOS DE PRODUCCIÓN, GESTIÓN Y DIFUSIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO
.
Podeis ver toda la info aquí o descargar el pdf con la programación completa.


18, 25 de septiembre y 2 de octubre de 2009.

Lugar:

Salón de actos del MuVIM
C/ Quevedo, 10

Entrada libre.


-

09 julio 2009

Fotos de Después de Usted_Berlin



Aquí van las imágenes de lo que fue Después de usted enBerlín.

Enjoy it!

Y los que estéis berlineando, no se os ocurra perdeos el Lawine projekt de los amigos-máquinas de Piso (mil gracias), que todavía sigue con un super programa.

31 mayo 2009

Después de usted




Os invitamos a la inauguración de
¡Después de usted!
en el Instituto francés, C/ Moro Zeit nº6
jueves 4 de junio a las 20:00.

Después de Usted
GALERIA INSTITUTO FRANCÉS DE VALENCIA
Inauguración el 4 de Junio a las 20:00
Periodo de la exposición: del 4 al 30 de Junio

C/ Moro Zeit nº6
46001VALENCIA
Horarios:
De lunes a viernes de 8:00 a 21:00
Sábados: de 9:00 a 13:30

Después de Usted es un proyecto de carácter colaborativo que surge con el fin de estrechar lazos entre los distintos procesos creativos de dos grupos: LaTejedoraCCEC , Valencia y Piso ,actualmente con sede en Berlín.
Después de usted es un proyecto bilateral, que se alimenta la distancia de estos dos colectivos, para unirse en una misma propuesta que culminará en un mismo proyecto expositivo, ubicado primero en Valencia y luego en Berlín.

La ficha técnica, inseparable de la institución museística, se convierte en ejercicio práctico para el artista. Se trata pues, de que a partir de las cartelas definidas por la obra de los artistas de LaTejedoraCCEC, los otros, Piso, hagan otras obras atendiendo a las indicaciones expuestas en dichas cartelas.

Después de usted!! parte de la idea de cadáver exquisito, donde el contrario conteste, termine y objete al nombramiento de un título, aportando la concreción explícita en una deriva condicionada por una cartela dictada y enviada, subviertiendo el orden del proceso creativo. En la edición de Berlín los artistas de Piso serán los que propondrán las cartelas, recibidas ahora por LaTejedoraCCEC, exponiéndose las 22 piezas en Atelier Matador Kantine en Berlín

PARTICIPANTES

Artistas Piso / Berlín
Eiriz Sördal
Carolina Cordeiro
Catarina Miranda
Kute
Francisco Queimadela
Julia Gaisbacher
Mariana Caló
Pedro André
Sara Pereira
Sofia Lomba
Sonia Genoese

Artistas LaTejedora CCEC / Valencia

Ester Torá
Inés Parcero
Juanli Carrión
Lorenzo Sandoval
Marta Pina
Mik Baro
Noé Bermejo
Sergio Luna
Tubal Perales
Yasmina Morán
Giuliana Origgi


INSTITUTO FRANCÉS DE VALENCIA
Inauguración el 4 de Junio a las 20:00
Periodo de la exposición: del 4 al 30 de Junio
C/ Moro Zeit nº6
46001VALENCIA
Horarios:
De lunes a viernes de 8:00 a 21:00 Sábados: de 9:00 a 13:30

Ahí os esperamos!

Pd: mil millones al señor Manu por ese cartelón que nos ha fabricado y al Instituto Francés de Valencia por el apoyo.

14 abril 2009

La fanzinoteca

Los Gran-master-jueves de enmedio vuelven a montar otra cosita que está óptima (qué de lo que hacen no lo está):




La expresión “publica o muere!”, usada corrientemente en ámbitos de la investigación científica, podría ser también el lema que describe la actitud de “supervivencia intelectual” de un gran número de personas que encuentran en el acto de publicar un punto de fuga, una ventana a través de la que compartir intereses, propuestas e ideas con el mundo.Estamos hablando de personas que publican al margen de la industria editorial, ya sea por necesidad o por intención, propuestas de autogestión que se materializan en formatos diversos como pequeñas revistas, libros hechos a mano, publicaciones on-line, o incluso híbridos entre libro y objeto, etc. Posiblemente el más famoso y extendido, entre estos formatos, es el fanzine.

Definir que es un fanzine no es tarea fácil, ponerle límites muy claros a este tipo de publicación iría en contra de su propia esencia. De todas formas podríamos decir que, en general, un fanzine es una revista independiente y no comercial producida con medios de bajo coste, creada como un medio de expresión directa y sin el objeto de generar un beneficio económico.En occidente, podemos encontrar indicios de antecedentes de los actuales fanzines en auto-publicaciones relacionadas con la invención de la imprenta de tipos móviles (s. XV), o más tarde relacionados con algunos “ismos” de la modernidad y el furor de los sistemas populares de edición a partir de la segunda mitad del s. XX (mimeografía, fotocopia, serigrafía, …) hasta la revolución digital y el acceso masivo a software y hardware específico para auto-edición. Pero es significativa la situación actual, en la vivimos completamente inmersos en la Web 2.0 (blogs, wikipedia, youtube, facebook…) y aun así, persiste la necesidad de generar producciones tangibles. Se revaloriza así la publicación-objeto, la edición física que puede tocarse, coleccionarse, etc. Se reinterpretan las técnicas y estrategias de edición, el low tech y el hecho a mano.La Fanzinoteca Ambulant es un proyecto que nace con la intención de promover y difundir este tipo de propuestas de auto-edición.

04 febrero 2009

Perder el norte




Perder el norte
es un proyecto generativo en el que se trabaja a partir de la sensación de desorientación.

La desorientación como un eje vertebrador que es causa y consecuencia, positivo y negativo, cara y cruz de la moneda de la sociedad contemporánea.


Estáis invitados a la inauguración (y a pasaros por allí mientras dura) de la exposición de un servidor en la sala de cultura de Xirivella el jueves 5 de febrero a partir de las 19:30.

01 febrero 2009

Valetudo III: Miniministerio de mala educación

Los amigos de Artichaut atacan por tercer año consecutivo con el Valetudo artístico, festival multidisciplinar con convocatoria abierta en el que presentan una panorámica de la obra de los artistas emergentes del panorama valenciano.

Qué?Qué todavía no os habéis apuntado? A qué esperáis!
Aquí podéis inscribiros y consultar las bases.

23 enero 2009

Influencers 2009

Los que paren por Barcelona a principios de febrero que no se pierdan este pedazo de festival!


5 - 6 - 7 de febrero

Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
Carrer de Montalegre 5, Barcelona

Llega el capítulo número 5 del proyecto The Influencers, un festival que se dedica a explorar armas no convencionales de comunicación. A lo largo de estos años, ha sido definido como galería de proyectos inclasificables, investigación sobre la guerrilla de la comunicación, muestra de ciencia ficción en el presente, y hasta talk show que no se ve en la tele; pero, en el fondo, The Influencers es simplemente un laboratorio de ideas: un think-tank que durante tres intensos días se dispone a entrelazar historias de tergiversación, manipulación y transformación de elementos vivos de las culturas contemporáneas. Sigue leyendo...


Programa

Jueves 5 de febrero de 2009 - CCCB, Hall
entrada libre, aforo limitado

19h BLU
20.30h Improv Everywhere



Viernes 6 - CCCB, Hall
entrada libre, aforo limitado

19h Presentación de Fulgurator, por Julius Von Bismarck
19.45h Wu Ming
21.15h Wolfgang Stähle



Sábado 7 - CCCB, Hall
entrada libre, aforo limitado

19h Ztohoven
20h Survival Research Labs
21.30h Swoon



Off Influencers

Jueves 22 y 29 de enero, 20h:
talleres de preparación (lugar: Enmedio)

Viernes 6 de febrero, 16h
:
taller con Improv Everywhere (lugar: Enmedio)

Sábado 7 de febrero, por la tarde
:
acción con Improv Everywhere (lugar y horario: por definir)

08 enero 2009

Por fin, las imágenes de El Torito!










¡Por fin las imágenes de El Torito"Artilugios para una España Cañi" que todos estábais esperando!

En breve, cuando acabe la expo (tenéis hasta el día 12 de enero para visitarla), subiremos el catáologo digital con todas las piezas.

Gracias a todos los artistas que han participado y muy especialmente a la maravillosa e incomparable familia que regenta El Torito.

05 enero 2009

Fotos de Ruidocracia

Ya podéis ver aquí algunas fotos que ha subido la amiga Lucía de lo que fue Ruidocracia, dónde LaTejedoraCCEC montamos LaTuningCCECerola.

Eso, y feliz año huevo!

05 diciembre 2008

LaTejedoraCCEC en Ruidocracia


Este fin de semana, tras el intenso sabor castizo de ElTorito, artilugios para una España Cañí, formaremos parte del evento Ruidocracia con la pieza LaTuningCCECerola organizado por Plataforma Intersónica, Colectivo Esquizotrans y Artistas de Guardia los días 13 y 14 de diciembre:

Qué es Ruidocracia?

Piezas y actuaciones sonoras, video-documentales, performances, VJ's, talleres infantiles, intervenciones urbanas, presentación de proyectos, ponencias y artes plásticas.

Dónde?

Calle cañete 17, 4 piso. Madrid.
Metros: Urgel y Oporto.

LaTuningCCECerola consiste en una cacerola interactiva para distrute de los amantes del ruido y la democracia.


Esperamos veros por allí!

18 noviembre 2008

Próximamente...



23 octubre 2008

Rodete en el Portes obertes




12 octubre 2008

Portes obertes 2008

Del 17 de octubre al 2 de noviembre, presentamos el rodete més gran del món en Portes Obertes 2008.
Dentro del espacio que nos han cedido, instalaremos una gran imagen de un rodete fragmentada en 98 partes. Cada parte es una circular dirigida a acada uno de la mayoría de casales falleros de Valencia, en la cual solicitamos su colaboración para poder construir el rodete gigante para entrar al record Guiness y llevar a Valencia, una vez más, a lo más alto.
Además, hemos preparado un vehículo especialmente equipado desde el cual podremos escuchar la cuña publicitaria y que se distinguirá por su "tocado" especial de rodetes y peineta: una auténtica furgoneta fallera.



Para escuchar la canción promocional:

Aquí debajo tenéis más información sobre Portes obertes 2008:


X cabanyal Portes Obertes 08
ELS PRIMERS 10 ANYS
ART, RESISTÈNCIA I PARTICIPACIÓ CIUTADANA.
10 ANYS DE MOVILITZACIÓ CIUTADANA A VALÈNCIA: REPORTERS GRÀFICS
del 17 d'octubre al 2 de novembre

Obrirem les portes 18, 19, 25, 26 de octubre - 01, 02 de novembre de 2008.

Dissabtes: 17 a 21 h. Dimenges: 11 a 14 i de 17 a 21 h.


Cabanyal Portes Obertes compleix els primers deu anys. Per aquest motiu, l'exposició que enguany hem preparat en les cases dels veïns afectats té dues vessantss: presentem una selecció del treball de huit fotoreporters que fan visibles les mobilitzacions ciutadanes produïdes al llarg d'aquests deu anys a València, i també mostrem les obres dels artistas què, amb el seu treball i solidaritat han fet posible, any rere any, aquest projecte. Un projecte d'art públic per mantindre la identitat de El Cabanyal. Esteu tots convidats.


ART, RESISTÈNCIA I PARTICIPACIÓ CIUTADANA.


MARÍA SUSANA GARCÍA RAMS I JOSÉ MANUEL CUENCA MOLINA PEPE ROMERO / LEOPOLDO AMIGO RICARDO P. BOCHONS GEMA HOYAS, DOLORES FURIÓ I SILVANA ANDRÉS YOLANDA HERRANZ EMILIO MARTÍNEZ I BIA SANTOS DIRTY PABLO BREZO JOSE JUAN MARTÍNEZ I MARINA SCARPATI MUNTADAS MARIBEL DOMENECH JOSEP VICENT MONZÓ MARÍA JESUS GONZÁLEZ I PATRICIA GÓMEZ PEDRO ORTUÑO RAFA GARAY MIGUEL MOLINA, PEPE DÍEZ I GEMA HOYAS VICENTE ORTÍZ JUAN PEIRÓ LATEJEDORACCEC MAU MONLEÓN OTAVIO CABRAL JUDITH KLAUS PEPA L.POQUET ENRIQUE CARRAZONI LABOLUZ MIRA BERNABEU ENRIQUE ALGARRA AMPARO CARBONELL WERNER MORON MONIQUE BASTIAANS SILVIA MOLINERO CHRISTOPH RADKE Y NICOLAUS SCHMID VÍCTOR RAMS GENOVÉS


10 ANYS DE MOVILITZACIÓ CIUTADANA A VALÈNCIA: REPORTERS GRÀFICS


JUAN JOSÉ MONZÓ FERRAN MONTENEGRO RAFA GIL JESÚS CÍSCAR JOSÉ GARCÍA POVEDA "EL FLACO" SANTIAGO CARREGUÍ MANOLO MOLINES TANIA CASTRO

Programació complementaria

A - Teatre "La Estrella" Carrer Els Angels,nº33,

.Divendres 17 d´octubre, a les 20h i 22,30 amb la farsa musical
La Doña (el último tango de una alcaldesa).
Escrita i interpretada per TONINO i dirigida per Juli Leal.Venda d´entrades a la taquilla
Divendres 24 d´octubre,a les 20h.
Circo Malvarrosa.
Escrita i interpretada per Gabi Fariza.
Venda d'entrades a la taquilla des de 1 1/2 hora abans de cada funció

B - Greenspace, carrer Juan Verdeguer, 16-24. Macro-concert.

.Divendres 31 d´octubre a partir de les19h.

CABANYALLOWEEN: la nit dels vius.

Venda anticipada a Ca Revolta, Carajillo, Picasso,
La Paca, Nou Kabila, El Polp, La Tavernaire, El Cafetín, C.C.Octubre, les dies 18, 19, 25 i 26 d'octubre a les cases que participen en la desena edició de Cabanyal Portes Obertes i a la taquilla el dia del concert

C - OCTUBRE. Centre de Cultura Contemporánia. C/ Sant Ferran, 12. Exposició: X Anys de Salvem el Cabanyal. Documentació i audiovisuals. Del 17 al 2 de novembre. La exposicio es podrá visitar tots els dies de dilluns a diumenge i de 10.00h a 20.00h (festius tancat)


Altres
D – "Pintem El Cabanyal". Carrer Sant Pere, Diumenges de 10h a 14,30 h. (paella a l'escorxador a les 15h per als pintors)
E – Samaruc. Carrer José Benlliure, 193. Els dies 18 i 19 d´octubre, i 1 i 2 de novembre. Jams literaries i musicals, sopars populars….
F – Música a l'escorxador. Carrer Sant Pere, 27, Dissabtes de 20h. a 22,30h. Jams musicals, canyes i entrepans el 18 i el 25 d´octubre i l'1 de novembre. Coordina Frederik Jaakke.
G – La Paca. Carrer del Rosari, 30. Dissabtes iDiumenges a partir de les 20h, audiovisuals, canyes i tapes.
H – Lectures de poemes en les cases.
Dissabtes,18 i 25 d´octubre i el 1 de novembre. a les 18 h. Coordinades per Quique Falcón i Manel Rodríguez-Castelló.

I – Bar el Polp. Carrer de la Reina, 148.

Fotografies, cartells i pancartes de la Plataforma Salvem el Cabanyal.


informació: Carrer Eugenia Vinyes,179 - tranvía linea 4 parada Les Arenes i CARRER REINA, 125-b

EMT: 1, 2, 19, 31, 32 i 81 Tranvía: linea 4 i 6 (linea 5 amb parades en el Grau i Neptú)

los oXcar


En esta página puedes consultarlo clikando en cada uno de los participantes o bajártelo en castellano aquí y en catalá aquí.

MattBlack (ColdCut) + Tantric Billy (UK): LiveLoom (show AV) / Blender Foundation (Paises Bajos): Big Buck Bunny (Animación 3D) / 127.es (Enrique Sierra): Aerenev (actuación multimedia) / Wu Ming Foundation (Italia): The new thing (lectura musical) / Pirate Bay (Suecia): Amenazas legales (perfo-lectura) / Griffi - Sólo Los Solo (actuación hip-hop) / Guillermo Zapata: Y todo va bien (cine) / Pablo Soto (desarrollador) / The Bittorrent man (USA), nerd songs: World Wild West / Leo Bassi (acción) / FreeCinema (USA), cine / Alan Toner (UK): A day in life… (video-literatura) / Molle Industria (Italia): Free Culture Game (juego) / Platoniq (red) S.O.S & Burn Station / Realidades Avanzadas by Conservas (performance) / K-Sero + Off://TV [ Telenoika.NET]: The 23 Copyleft Session (sessión AV) / Filastine (Live Session)(USA) / La Màquina de Turing (Live set)

Xponsors: GISS (Global Independent Streaming Support) / Miró Tv (tv online – Democracy Now) (USA) / Telekommunisten (Berlín)/ Jamendo (Luxemburgo) & Orxata Sound System / Ladinamo (Argentina), revista / VodkaMiel (Argentina), Open source drink / Traficantes de sueños / Nerdfiles / Mobuzz TV / Público /

Presentación del libro: LOS PIRATAS SON LOS PADRES


miércoles 29
17h: reunión ciudadana
19,30h: literatura: WuMing 1 presenta el libro “The new thing”

jueves 30
19h: documental: Steal this film II
20h: Charla-taller con los autores de herramientas para el cine: del consumidor al producto

viernes 31
18h: paneles de debate (barcelona marca copyleft) + mesa (derechos de autor como derecho a la renta garantizada)
22h a 1,30h: Fiesta de música libre: Centre d’art produeix musica pop en Centre Social MAgdalenes

sábado 1
10h – 15h: paneles de debate (barcelona marca copyleft) + mesa (instituciones del común versus clase creativa) + mesa (del capitalismo cognitivo al commonfare)
17h - 22h: 5 talleres prácticos: todo lo que quieras aprender para ser dueño de tu vida
24h: fiesta de cierre en Fonda del Caribe, C/Espronceda 166. BCN.

El programa de las actividades paralelas también puedes descargarlos aquí

Convocatorias de creación audiovisual: Zemos98 y CaRevolta

Aquí van dos convocatorias de videocreación:

La de los amigos de Zemos98, que ya van por el número 11! y en CaRevolta que estrenan convocatoria este año. Aquí os dejamos los datos.

CONVOCATORIA INTERNACIONAL AUDIOVISUAL DEL FESTIVAL ZEMOS98-11 EDICIÓN


ZEMOS98-u.jpgAquí tienes las bases de participación en la Convocatoria Internacional de Creación Audiovisual del Festival Audiovisual ZEMOS98 - 11 edición. Suscribe tu obra en nuestro formulario de inscripción, después de haber leído las bases. La fecha límite de inscripción y admisión es el 1 de noviembre de 2008. Las proyecciones de las obras seleccionadas se realizarán durante marzo de 2009.

BASES

- Deadline inscripción: 1 de noviembre de 2008.
- *Novedad*: obligatorio el uso del nº de inscripción en el envío.
- Proyecciones públicas de las obras seleccionadas: marzo de 2009 en Sevilla.
- Remuneración en concepto de comunicación pública para las obras seleccionadas: Sección Oficial (150€) Videoteca (50€).
- Duración máxima: 30 minutos
- *Novedad*: 1 vídeo por autor.
- *Novedad*. Temática: se establecen 6 líneas temáticas: Experimentación narrativa; Cultura libre, archivo, remezcla; Políticas, compromiso con la realidad; Educación & comunicación; Máquinas y almas: cibercultura; Otredad.

PREMIOS

- *Novedad*. Premio Metrópolis (La 2 TVE)
- *Novedad*. Menciones honoríficas.
- Premio RTVA a la mejor creación de Andalucía.
- DVD internacional con las obras más destacadas
- Encuentro de creadores

ENLACES

- Bases completas: www.zemos98.org/spip.php?article1063?rubrique=19
- PFD: www.zemos98.org/IMG/pdf_basesZEMOS98_11_english.pdf
- Ficha de inscripción: www.zemos98.org/festivales/zemos9810/inscripcion.php

Esperamos tus vídeos
Reenvía esta información por favor!

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I Certamen de vídeo-creacions a Ca Revolta

Les vídeo-creacions han desenvolupat un potencial subversiu i democratitzador que s'adiu amb els objectius d'un centre com Ca Revolta.
L'objectiu del I Certamen, que tindrà lloc al mes de desembre, així com de les activitats paral·leles és difondre les diferents formes que adopta el llenguatge audiovisual en relació amb les noves tecnologies. S'hi admetran treballs experimentals, performances, vídeo-dansa, animació, de qualsevol altre gènere o que trenquen les fronteres entre gèneres.
Descarrega les bases i la fitxa d'inscripció












I CERTAMEN DE VÍDEO-CREACIONS A CA REVOLTA

del 15 al 21 de desembre de 2008


BASES:

1.Hi haurà una categoria única.
2.Pot presentar-se qualsevol persona o col·lectiu, sense límits d'edat, amb independència de la seua nacionalitat. Cada participant podrà presentar fins a dues obres.
3.El tema serà lliure. Es valorarà l'originalitat i l'afany innovador.
4.La durada màxima serà de 15 minuts.
5.La formalització de la inscripció constarà de:
Inscripció: fitxa d'inscripció degudament emplenada i una fotocopia del DNI, passaport o document oficial acreditatiu de la identitat. La fitxa podeu baixar-la des de www.carevolta.org. Aquesta informació es presentarà dins d'un sobre tancat amb el títol de l'obra escrit en l'exterior.
Obra: dues còpies en DVD. Les obres hauran de presentar-se en DVD amb el títol escrit, protegides en estoig rígid i preparades per al seu correcte visionat en un lector de DVD.
Material gràfic de l’obra (opcional): s’adjuntaran fotografies, captures, material promocional, cartelleria, ... en format digital.
Tot aquest material (inscripció, obra i material gràfic) anirà en un sobre tancat dirigit a:
I Certamen de Vídeo-creacions a Ca Revolta
Ca Revolta-Centre de Recursos Just Ramírez
C/ Santa Teresa, 10
46001 València
6.El termini de presentació finalitzarà divendres 14 de novembre de 2008. Les obres poden entregar-se en mà a Ca Revolta o enviar-se per correu ordinari.
7.L’organització del Certamen farà una preselecció de les produccions presentades. Els vídeos no seleccionats podran retirar-se durant els 30 dies següents al començament del Certamen. Una còpia de cada obra seleccionada romandrà als arxius del Certamen.
8.Les obres seleccionades optaran a un Primer Premi de 500 euros i a un Segon Premi de 300 euros.
9.El Jurat estarà composat per professionals de l’àmbit audiovisual. El seu veredicte serà inapel∙lable. El Premi no es podrà declarar desert.
10.El Centre de Recursos Just Ramírez es compromet a difondre les obres guardonades a través del seu catàleg.
11.La participació en el certamen suposa l'acceptació de les bases.

Més informació a:
www.carevolta.org
revolta@revolta.orgAquesta adreça de correu electrònica està protegida contra els robots d'spam, necessites activar Javascript per veure-la (especificant: “Vídeo-creacions”)
96 392 20 88

08 septiembre 2008

Todo para los artistas pero con los artistas













23, 24 y 25 de septiembre de 2008


Col•legi Major Rector Peset

Como cierre del proyecto Herramientas del arte. Relecturas se presentan las jornadas de debate Todo para los artistas, pero con los artistas.

La intención de las mesas de debate que componen estas jornadas es hablar de tres aspectos determinantes en el proceso artístico: el oficio de artista hoy en día, en un momento de evidente hibridación de técnicas y prácticas artísticas; el entramado que conforman mercado, crítica e instituciones artísticas como elementos inseparables de la actividad creativa en las actuales industrias culturales; y los procesos de producción y difusión que los artistas proponen como actividad paralela a su quehacer artístico y que devienen modos alternativos a los oficiales.

Programa:

Martes 23 de septiembre
Presentación de las Jornadas a cargo de Ana de Miguel, Directora de la Sala Parpalló, Diputació de València.

El oficio de artista
El concepto artista está definido en la actualidad más por un compendio de actividades, prácticas y expectativas alrededor de su trabajo que por la elaboración clásica de obras denominadas artísticas. La hibridación de técnicas ha llevado consigo también la hibridación de prácticas, poniendo en cuestión la definición de artista tal y como se conocía hasta hace unas décadas. Términos como precariedad o supervivencia siguen siendo, pese a la ampliación del parque museístico estatal, el talón de Aquiles de la normalización de su práctica profesional. Cómo viven los artistas hoy, los más consolidados y los emergentes; de qué autonomía profesional disfrutan; qué tácticas de pluriempleo utilizan para gestionar su profesión... son cuestiones que se debatirán en esta mesa, tras una breve presentación de la obra de cada uno/a de los/as artistas.

Intervienen: Chema López, Virginia Villaplana, Álex Francés, Regina de Miguel, Fermín Jiménez.
Modera: Álvaro de los Ángeles (crítico de arte y comisario del proyecto Herramientas del arte. Relecturas).


Miércoles 24 de septiembre
El entorno del arte
Las galerías de arte y su vinculación con el mercado, los medios especializados donde se desarrolla la crítica, las instituciones públicas o privadas son, entre otros, elementos decisivos para difundir y promocionar el trabajo de los artistas. Pero ¿qué relación establecen unos con otros? ¿Hasta dónde llega la relación contractual y comienza la personal? ¿Siguen estando activos los elementos claves de la crítica, a saber, la empatía o no con lo criticado y la distancia crítica imprescindible con la obra y los artistas? ¿Qué espacio ocupa el público en el arte contemporáneo?

Intervienen: Salvador Albiñana, (Colegio Mayor Rector Peset, Universitat de València), Tomás March (galerista), Maite Ibáñez (Patronato Martínez Guerricabeitia, Universitat de València), José Luis Pérez Pont (crítico de arte y comisario independiente), Toño Barreiro (artista).
Modera: Eva Caro (Sala Parpalló, Diputació de València)


Jueves 25 de septiembre
Modelos de producción y difusión artísticos
La aparición y empleo de nuevas herramientas de producción y difusión artísticas, con Internet a la cabeza de una transformación social de alcance todavía insospechado, ha traído consigo la posibilidad de generar plataformas activas manejadas con presupuestos mínimos por equipos reducidos, cuando no por el esfuerzo de una única persona. Sus acciones derivan tanto de la inconformidad ante la inoperancia contrastada de determinadas instituciones públicas y privadas de dar soluciones ajustadas a demandas concretas, como de la voluntad personal de generar nuevas vías de comunicación social y artística. Muchos de estas plataformas generadas en el ámbito artístico se han creado y se mantienen por el empeño de artistas inconformistas.

Intervienen: Lorenzo Sandoval (LaTejedoraCCEC), Juan José Martín (Otro espacio), Rafael Tormo i Cuenca (Perifèries), Ignacio París (Ex-).
Modera: Johanna Moreno Caplliure (Crítico de arte y comisaria independiente, co-gestora de Pizpireta).

más info

04 septiembre 2008

Un poco de historia(Hair Dress Through the Ages ,1950)



Aquí va un poco de historia de cómo se ha ido desarrollando la historia del peinado. Nosotros continuamos con esa historia con el rodete més gran del món.

El vídeo, desde la inagotable fuente (la mayoría de archivos registrados con licencia creative commons) que es archive.org.

21 agosto 2008

Cuando él esté de viaje





Cuando él esté de viaje(unexpected gallery) es un proyecto genial que produce La Pluma Eléctri*k (con los que contamos para las mesas redondas de Zink!, encuentro de autoedición que organizamos junto al Laboratorio de gráfica valiente dentro de Infraestructuras emergentes), colectivo que entre instalaciones luminosas y un gran trabajo de edición de libros intervenidos (según su sello de caucho para numerar llevan la tira), planea conquistar el mundo pelando una cebolla.

Este proyecto consiste en montar una serie de exposiciones, la unexpected gallery, en el cuarto de su compañero de piso mientras el está de viaje, cuarto que vacían y limpian (como nos suena eso de limpiar espacios de amigos para montar exposiciones efímeras) para armar el lío, a veces con fiesta incluida para reunir a lo más andergraun del Madrid veraniego que reniega de los macrofestivales (de hecho, una de estas exposiciones lleva el título de FIB y Summercase nos la sudan). Muy espontáneo, fresquito y ligero.

Este proyecto surge para formar parte de Los artistas del Barrio, unas jornadas de puertas abiertas de casas y estudios de artistas de Madrid, concretamente de La Latina y Lavapiés.
Por aquí en Valencia hemos podido este año ver proyectos similares como Russafart ,que se plantea como el de Madrid, como una forma de exposición alternativa o el ya mítico Cabanyal portes obertes (llevan ya nueve ediciones), organizado por el colectivo Salvem el cabanyal, en el que a través de unas jornadas de puertas abiertas, también de casas y estudios de artistas, pero no solo, ya que algunos vecinos ponen su vivienda a disposición para la muestra, muestran las intervenciones artísticas y de paso, llaman la atención sobre los interiores de las casas y la arquitectura del barrio para así mostrar una forma de vida en peligro de extinción por las maniobras especulativas promovidas desde la administración.

Dejamos aquí un vídeo sobre Los artistas del barrio:




vía Tina Paterson, blog recomendabilísimo.

19 agosto 2008

La Avaricia

Con este artículo, que nos pasan los amigos de laxarito, aprovechamos para hacer una entrada sobre la Exgae, una plataforma que se ha formado con la colaboraciónde diversos colectivos y que se plantea como una "asesoría legal casi gratuita especializada en librar a los ciudadanos de los abusos de la SGAE y demás entidades de gestión".

Ahí va:



LA AVARICIA ROMPE EL SACO
POR UNA CULTURA LIBRE DE CIUDADANOS QUE COMPARTAN:
7 soluciones/realidades más una.
Una respuesta ciudadana a los últimos ataques a las libertades fundamentales perpetrados en nombre del incongruente concepto de “Propiedad Intelectual“.

En estas fechas hemos asistido a varios ataque a las libertades en nombre de la “propiedad intelectual”. También hemos tenido la ocasión de leer el manifiesto que ha perpetrado una autodenominada Coalición de Creadores e Industria de Contenidos ( que agrupa a cinco de las principales entidades de gestión de derechos y corporaciones de la industria cultural - SGAE (autores), Egeda (producción audiovisual), Promusicae (productores musicales), Adivan-Adican (distribuidores e importadores videográficos) y FAP (propiedad intelectual) - que a su vez agrupan el lobby en España de las grandes productoras y distribuidoras de cine norteamericanas: Disney, Universal, Paramount, Sony Pictures, Fox y Warner) y las declaraciones de sus portavoces sobre la supuesta agresión a la cultura que suponen las redes de intercambio de archivos o redes P2P.

Los que escribimos a continuación somos am@s de casa, empresari@s, internautas, abogad@s, jueces, “ilustres” intelectuales, programadores, parad@s, profesionales, científic@s, artistas, artesan@s, trabajadores, abuel@s, adolescentes, ciudadan@s en general, somos unos de los millones de personas que utilizan estas redes en el estado español. Queremos aprovechar la ocasión para dejar claras algunas cosas que, con grandísima mala fe, se quieren tergiversar:

La que propone “la Coalición” y similares es una partida con las cartas marcadas y sus posiciones no son sino el farol de una industria que intenta ganar el juego en el último momento cambiando las reglas del mismo.

El problema fundamental es que lo que nos estamos jugando no son simplemente los dividendos económicos, sino la propia concepción de la cultura y el derecho al acceso a la información (que nos ha costado unos cuantos cientos de años conseguir).

CUANDO DIJE CULTURA ….

Hablamos de cartas marcadas porque en el discurso mediático esta “Coalición” y la industria cultural en genera utiliza “cultura” y “creación” de forma interesada, intentando redefinir dichos conceptos para beneficio propio y para sus intereses estrictamente económicos.

Cuando dicen “cultura” se refieren simplemente a “Industria del entretenimiento”. Cuando dicen “creación cultural” en realidad están hablando de “explotación comercial de ciertos derechos de autor de sus afiliados”, en pocas palabras están hablando de sus negocios. Cuando dicen “piratas”, “saqueadores”, “expolio” se están refiriendo a todos y todas nosotras.
Sólo la reducción interesada de los conceptos puede propiciar tales afirmaciones.

Modificar las leyes de propiedad intelectual de acuerdo a esas tergiversaciones sería algo así (y perdonad lo triste de la comparación) como modificar la Ley de Costas en beneficio de un grupo de promotores inmobiliarios. La cultura y la playa son de todos y las crisis en sus respectivas industrias no deben hacernos perder el horizonte de la importancia del patrimonio común.

Y SIN EMBARGO SE MUEVE…

Un fenómeno social de tal magnitud y envergadura (13 millones de hogares y 70 % de los internautas, es decir la mayoría absoluta de la población) no puede ser interpretado de una manera tan simplista y menos intentando concienciar a la sociedad de sus “malas prácticas” utilizando el miedo, la difamación, las amenazas y, como pretenden en su nueva campaña, la modificación de las leyes para tener tribunales a medida.

En España tenemos un caso flagrante de una institución privada que consiguió imponer su forma de entender a la sociedad. Se llamaba Inquisición y consiguió imponer sus intereses durante siglos a costa de quema de libros, prohibición de la ciencia y condena a muerte de miles de personas.
También consiguió retrasar unos cuantos siglos la evolución cultural y tecnológica de Occidente. Eso sí, durante ese tiempo la definición de cultura (cultura=religión) no tuvo ninguna discusión.

Pero dejemos atrás comparaciones de otros siglos. Volvamos a la era presente, a la sociedad de la información.

LA SOCIEDAD DE LA INFORMACIÓN

La sociedad de la información, como veremos más adelante, no tiene ninguna posibilidad de existir con la reforma que “la Coalición” y la industria cultural en general están proponiendo. De hecho desaparecería en favor de una “sociedad de la industria del entretenimiento”.

La era digital facilita a todas las personas, como nunca antes había sucedido, la libre circulación del conocimiento y multiplica las posibilidades de aprendizaje y creación, en beneficio de toda la humanidad.
Los tiempos han cambiado, todos los ciudadanos deben poder beneficiarse de todas las ventajas que ofrece la Red de Redes a nivel del intercambio horizontal de información y cultura. Los medios de producción cultural deben adaptarse a esta nueva democracia y no al revés. La copia y sus beneficios están en la base de todo esto.

LA CULTURA: IMITACIÓN Y COPIA

¿Porqué demonizan la copia cuando es la materia de la que está hecho el aprendizaje?

No vivimos aislados, vivimos en red, en continua comunicación; desde que nacemos y somos socializados absorbemos continuamente conocimientos imitando, copiando y sampleando. No hay otra manera de hacerlo. El conocimiento se da por la imitación y la copia.

Así se constituye nuestro imaginario cultural, en el cual nos inspiramos y permite la creación de nuevas ideas, obras de arte, teorías, etc. Toda creación cultural, toda ampliación del conocimiento se basa en esta tradición recibida, de manera que ninguna creación es completamente original ni sería posible sin la existencia de este patrimonio colectivo.

Bien lo saben las grandes multinacionales de la cultura que desde siempre se han enriquecido rentabilizando cuentos y músicas populares que han saqueado de nuestro patrimonio común o de la creatividad de las personas que crean por el simple hecho de comunicarse y de contar.

En la era digital y de la comunicación, “lo digital” son nuestros recuerdos compartidos y la comunicación, las redes que los conectan.
“Lo digital” es la materia de lo que está hecha nuestra memoria contemporánea.
Querer lucrarse ávidamente de lo que es nuestra forma natural de aprender – copiar - en el momento de su mayor florecimiento, esto sí es un saqueo.

Muchos comparan este cambio tecnológico con la invención de la imprenta, herramienta que revolucionó la difusión de la cultura gracias a su capacidad de copiado, más rápido y fidedigno al original que el que pudiera realizar el copista más estimado de la época. La utilización de la imprenta extrajo de los monasterios los libros que sólo estaban al alcance de una élite privilegiada, a pesar de la poderosa oposición de unos pocos, movidos por sus intereses particulares. Es cierto que los copistas se quedaron sin su trabajo y debieron dedicarse a otra cosa pero, ¿quien sería capaz hoy de prohibir la imprenta?

Algo similar sucede en la era digital. Las nuevas herramientas benefician incluso a la industria del entretenimiento, esa pequeña parte de la producción cultural que trata de defender sus intereses particulares a costa de los demás. Ellos son hoy esos pocos que se oponen a la nueva imprenta, paralizando injustamente el desarrollo de la circulación del conocimiento.

(...)

Por todo esto PEDIMOS:
7 medidas necesarias y urgentes para proteger e impulsar la sociedad del conocimiento en beneficio de todos (todos de verdad ;))

  1. Considerar cualquier recorte a las redes de intercambio de archivos (redes P2P) como un acto de oscurantismo y un atentado contra los derechos democráticos fundamentales garantizados por nuestra constitución y por innumerables tratados internacionales que el estado español ha ratificado. Nuestros derechos al conocimiento, al aprendizaje, al acceso a la cultura y a la libertad de expresión se verían gravemente socavados si se limitaran las herramientas de las que dispone actualmente la sociedad.
  2. Que las entidades de gestión pasen a ser lo que son: entidades privadas que gestionan SÓLO Y EXCLUSIVAMENTE las “cuentas” de sus socios o sea los derechos de explotación de una parte de los artistas. Que, como toda entidad privada, se permita la libre competencia y que bajo ningún concepto se consienta que entidades privadas hurguen en la privacidad y en los bolsillos de los ciudadanos y menos que se utilicen bienes y suelo público para sus beneficios privados (véase entre miles el ejemplo de la Torre de la Música de Valencia). Que autores y editores no sean representados por la misma entidad como a los tiempos del sindicado vertical, que todos los socios pueden votar, claro está, y sobre todo que las entidades de gestión gestionen únicamente las creaciones registradas, permitiendo así el uso de licencias libres.
  3. Siendo las royalties al fin y al cabo un asunto entre editores, productores y autores, que los creadores sean pagados de forma equitativa sean o no socios de entidades de gestión. Que los artistas cobren, si así lo desean, principalmente por su creación y no por la explotación que genera.
  4. Abolición inmediata del canon digital, extraño diezmo que sanciona indiscriminadamente a la ciudadanía en nombre de la “compensación a la creación” intentando penalizar una conducta que no es en ningún caso delictiva. Los beneficios de está recaudación además pasan a manos de unas pocas personas privadas que raras veces son creadores y menos de algo relacionado con el mundo de la cultura.
    Insinuar “delitos” donde no los hay y luego cobrar a los “sospechosos” es propio de las dictaduras.
  5. Que una obra pase a ser de Dominio Público en unos plazos beneficiosos para la creación y la sociedad. Permitir que más de una generación viva del trabajo de alguien, es un forma de fomentar el parasitismo y el estancamiento creativo, desactivando la reinversión y más considerando que una medida pensada para favorecer a las personas en realidad beneficia principalmente grandes multinacionales que desvirtúan la creación primigenia. Pedimos el paso al dominio público en un periodo tiempo razonable, dependiendo del tipo de creación, con un máximo de 30 años.
  6. Defender el “derecho a cita” como vehículo de crecimiento democrático de la sociedad de la información.
  7. Eliminar el concepto de “lucro cesante” en todo lo que concierne a la producción cultural.

Y una cosa más:

Porque la cultura libre y colaborativa es la Cultura de nuestra época, porque es un hecho, porque ya no hay vuelta atrás…

EXGAE presenta:

Los premios que barrerán los Grammy, los Goya, los Max …
Los 1º premios no competitivos de la historias de la Cultura…
Los 1º premios internacionales de Cultura de la sociedad digital…

Los premios OXCARS
La eXcelencia es compartir

Martes 28 de octubre de 2008, Sala Apolo – Barcelona

(...)


Para leer el artículo entero, aquí.

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